想给吴亦凡点颜色看看?要能玩转胶片和DJI混合调色!

2017-11-06 20:46
今天吴亦凡生日吼,生日快乐~
然而这不是影视工业网小编关注重点。
早些时候,他生日会的宣传片就已经曝光。看过的同学,是不是觉得很酷?
嗯,本文的主人公,在这部片子里做到了给吴亦凡点颜色看看。
影片全程取景自LA,整体偏“公路电影”风格。
本文通过问答的形式,讲述宣传片背后质感的来源,
表现吴亦凡的人生态度:没有谁可以为你下定义,制定规则的是你自己。

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影片采用ARRIFLEX 416 PLUS 装载KODAK的16mm 500T 7219 以及 DJI数字拍摄混合而成。其中,DJI不仅负责航拍,还负责一部分手持拍摄的内容。(就是拿着飞机,仅用用它的稳定功能实现稳定的手持拍摄)

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导演:李璇
摄影:刘迪 Dean
监制:刘杰 Jacky Lau
剪辑:李璇、宋阳
制作公司:Melt Studio
调色:HOMEBOY Digital
Film LAB. (BEIJING)
声音:Armin Karbaf
我们来看一下正片吧!
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本片有个特别的亮点,就是胶片和DJI的混合,两个差着特别多的影像,到底如何在后期的时候让他们融为一体呢?这个问题交给了HOMEBOY Digital Film LAB. ,非常快,几个小时之内,完成了所有的工作,马不停蹄的让后续的后期工作可以继续,导演也只能通过互联网在美国和国内沟通,跨越是包括时差在内的各种麻烦。24小时之内,所有的后期工作搞定。今天我们对本片的调色师郭志宏,进行了一个专访。

1、 郭老师,这个项目里面哪些工作细节是让你觉得有意思的?
郭志宏:我觉得都挺有意思,吴亦凡我喜欢,所以有意思;这年头了,还能有机会处理菲林的后期这点很有意思;再就是这个片子其实是由KODAK的16mm 500T 7219拍摄以及DJI X5航拍器的航拍以及手持拍摄混合而成。要把这两种差距比较大的素材,在质感上完成匹配,这确实也是一个很有趣的工作。

2、  我发现你是是个很乐观的人,明明是工作难度,怎么都变得有趣了~
郭志宏:哈哈,每天背着“难度”来工作,会有趣么?不如上来就都认定成是有趣的事儿,岂不是更好 :)

3、  好吧~~~~我看了成片,我觉得菲林的部分和数位的部分真的结合的很自然,我想你一定有比较深的关于数位和菲林之间理解,你是怎么看待他们的?
郭志宏:这个问题可以从很多的维度进入,我想想怎么说~~~~我觉得他们有一个最重要的东西在于,菲林呈现的色彩是“不真实”的,而数位呈现的影像是更加真实的;菲林有种自然的松弛不紧绷的质感,数位的显得会干涩一些。
我们把影像分为反差和颜色两部分来看,它对应工作流程中的说法就是 Gamma 和 ColorSpace。当然Gamma也还不是亮度全部的表述,还有Exposure。我们说个简单的道理,其实数位摄影机,我们以ARRI ALEXA为例,15 Stops的 Dynamic Range,已经超越菲林。特别是N+/-4以外的递增或递减的部分的曝光层次,相较于菲林能有更明显提升。
与此同时,RGB Curves也是重合的,相较于菲林的分离的染色曲线而言,数位绝对是更加忠实的在反应这个世界。色彩空间的对应关系上也是如此,摄影机厂商通过各种专业的ColorCheck,不论是严苛的Digital SG,还是传统的 ChromaDuMonde 24都可以把摄影机校准到特别准确的还原客观世界中的色彩。
这些摄影机的工程师,也确实是厉害。但这也是无趣的开始。完全没有否定他们的意思,而是事实中的一个悖论。当你特别好的还原的这个世界的时候,除非是一个特别奇特的,不常见的影像,你会觉得很棒!但,如果你拍摄的是一个相对平常的画面的时候,如果他依然是特别正常的还原你的生活场景,你就会觉得无趣,这是人之常情。我记得有一次,我去电影学院听摄影课,张会军老师说,很多同学机位一架,把三脚架拉到,你最容易操作的高度,就开始拍了,而很不幸的是,这个高度和我们平时生活中的视角很相近,所以,你拍出来的画面在视角上,平庸的风险也在变高。如果你,稍微高一点点,或者低一点点,就会有不同,能更多的表达一些不同的情绪。事实上,这和我刚才讲的数位的忠诚的真实感,带来的无趣是一个道理。
你看,菲林的染色曲线,颗粒,剧烈压缩的高亮和低亮,他变成了一种和这个真实世界相不同的风格。他是一个帅气的,有天赋的,考试偏科,也许还有些放荡不羁的小伙子;而数位影像更像一个同样帅气,数理化艺术课程样样都特别好,听家长话,年年三好学生的学生代表。但是,结果往往是,迷妹子们,基本都会追着前者跑。哈哈。
所以,如何把一个学生代表,改造成吴亦凡,就是我们通常说的如何实现菲林感的过程。

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4、 那您和我们说说,在这个片子中,你是怎么把DJI和菲林的素材混合的呢?
郭志宏:好的。这里面,有两个问题。

1) 我们收到的菲林素材是在美国做的底扫,相当于我们拿到的是数位中间片的版本。我们选择如何的数位冲洗配方,让他更好的呈现。
2)   我们先立了第一个问题为标准,才能讨论如何去把DJI的素材去追菲林。

对于第一个问题,我的第一个想法显然是要做PFE(Print Film Emulation)流程的。那么就是在Cineon的原底上直接加上2383这样的正片LUT。但是坦白的说达芬奇自带的2383这条LUT并不是很理想。这一点我们从ARRI官方,关于ARRI Film Style Matrix的制作流程的白皮书中也证明这点。

我和公司负责色彩科学的同事制作了几种不同的数位冲印方案。
第一种:在YRGB下,Cineon+2383(Resovle)
第二种:在ACEScct 1.0.2下,以ADX 10为IDT,REC 709为ODT,相当于是用 AMPAS指导下的“709”为渲染引擎。
第三种:在第二种的基础上添加了,上半年,我们色彩科学部门自己制作的ACEScct下的2383的LMT。

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第一种:YRGB | CINEON+2383 PFE

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第二种: ACEScct | IDT:ADX 10; RRT V1.0;ODT:709 G2.4

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第三种: ACEScct | IDT:ADX 10; RRT V1.0; LMT: Custom2383 PFE; ODT:709 G2.4

以上三种效果属于在质感层面的选择。我们要基于色彩科学的不同数位冲印流程有一个判断后,再开始调色。所以,以上这些图,并不能称之为调色,而仅仅是个中间产物。在这个基础上,我们需要做一个判断,走哪条路。

首先,我们否定了第一种,因为人物皮肤上的那种绿色,根据经验想排除它会比较麻烦。后两种,我们需要抉择,显然,一个看起来更鲜艳,一个看起来颜色收缩一些,一个轻飘些,一个老沉些。我觉得都不完全对,应该是一个融合的东西,我希望反差上,70%相似度是第三种,色彩上60%的相似度像第二种。

按理来说,我们应该基于第三种的基础上去修正。但是我也考虑到后面还要和DJI这个纯数位的结合。现在的画面已经是负片拍摄的了,再套上2383的PFE,会给后面DJI的部分带来非常大的障碍,因为他们就会差的特别多。那我何不在复古的菲林感和现代的色彩认知,或者说,专业人士和吴亦凡的粉丝的审美之间,找一个平衡呢?

所以,最终,我们选择第二种数位冲洗的流程。用AMPAS的方式进行。它已经是负片拍摄,而且是16mm,所以在根本性的质地上,已经足够菲林感了,我在调色中稍微的增强了点反差,让反差硬一些,和第三种的反差贴近些,当然其中也会处理特别的黄色,因为黄橙一线间,我不希望这个黄色的衣服是鲜黄色的,因为那会让我想到北京的天意市场(听说最近拆了)。

下面的影像是我想要的样子:
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在处理这部分的调色的时候,我最深的感触在于,我觉得真菲林的反差上,那种松散而有坚挺的感受。很难形容。这是由于整个宽容度中的中间8档,高亮区,低亮区的曲线组合形式和数位不同造成的。这点很有用,对于在后面处理DJI的反差上有很大的帮助。

艺术上来说,一开始,很兴奋,感觉怎么都好看,蓝一点,紫一点,因为胶片的质地真的太棒了。但是,后来,我慢慢的回归理性,我觉得这是一个非常商品化的影像,本身用胶片拍摄已经足够有个性,但我还是想把它置于一个工业化的框架中。否则,他会变得太玩闹,整个品质感也会拉低,所以再三权衡,我想,只要能够在粗粝中找到一些精致的工业感的存在,就是最好的界限了;不能走过了,走到Low-Fi 那头,就有些过了。

5、 那我们现在来说说DJI的部分吧。

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郭志宏:好的。DJI 这部分,首先啊,我得说,他们用的X5拍摄的画质本身还是不错的,加之D-LOG的12档的动态,让画面的底子增强了不少。真是一分价钱一分货,好像X5不便宜。

首先,我们需要先做一个转换,把DJI的工作空间,转换成和菲林“一样”。

这个事儿,色彩科学部门的同事也很惆怅,因为手上能够连接DJI和菲林的资料实在是太少了。于是,我们想了一个方法。我们先把DJI的转换成ARRI的色彩空间,以及对应的曲线形态。然后,再用ARRI官方白皮书上推荐的流程,通过Filmstyle Matrix的LUT+PFE。获取接近菲林的基础色彩科学。

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当然,这并不是一个完美的流程,因为就像大家知道的那样,色彩空间转换的时候,只是针对,三个顶点和白点进行数据换算,但是里面具体的Natural Color,Skin Tone这些的位置其实是对不上的。不过,也没关系啦,就像前面说的,我们要打造的不是一个三好学生。所以,我觉得做到这个基础已经可以了。

即便如此,在这个色彩科学下工作,方便了不少,但依然有不小的挑战。

首先,就是我说的反差上的东西。DJI的画面很典型的数位的味道,紧绷的过渡,不松驰,也没有噪讯,画面很光洁,在我调完菲林那部分后,突然有点“惊慌失措”。这时候,最重要的就是分清楚,主体反差(N+-4区域的亮暗差异带来的)和Knee以上的Hightlight的部分和TOE下面的Shadow的部分如何控制。这里我推荐大家用Davinci的Log调色工具。

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顾名思义他是为Log设计的,细心的人会发现,轴心的默认设置是0.435,为什么是这个呢?因为他就是ARRI LOGC的401CV的位置,对应了18%。因为在严谨的影像制作中,高反差或者低反差都是围绕18%的位置展开或者缩小的。也就是这个位置是不会发生变化的。另外,我么可以透过,HI和 SH这两部分来分控制Knee和TOE,而且不会影像画面的主体反差,更不会影响18%的位置。各司其职,这比LGG的调色方式要明确很多,给予调色师很强的信心。

我们把菲林部分的画面做成Still和DJI的画面比较,在之前的色彩科学的帮助下,很容易可以找到合适的反差,但是为了让它看起来更加神似,就需要反复摸索,高限低限,然后加以组合。让高光和暗部的表现,结合主体反差形成一种松弛里面带着挺拔的感受。

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色彩方面反倒比较好处理,因为这个影片拍摄整体的调调是暖色的,一种燥热的感觉,所以我们绿植的部分强烈的想黄色偏转,让画面中的绿色看起来是橙色的。白平衡上在往黄上靠靠,同时需要注意适当降低一些饱和度,不然黄的会有些腻,酷酷的感觉就没有了。包括蓝色的天空也不是正蓝色的还原,这部分用平常的接色调的思路,很快就完成了。

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值得庆幸的是,这个片子DJI拍摄的场景光线充分,而且主色调是黄色,换言之,土地,肤色,都会很好的融合在主色调中。如果,DJI拍摄的是黑白灰关系的景,且有特写的面部,充分的肤色的呈现,然后导演需要和菲林质感接近,又是一种严肃知识分子类型的调色的话,那就真的难了。光是肤色这关就很难过。如果是那种情况的话,我们可能就还是回到色彩科学的源头,用一些类似Digital SG的色卡,或者肤色色卡,去做摄影机色彩空间数据的匹配矫正,然后再进入调色。

最后,说一下加颗粒的事儿,现在Davinci很方便了,有一些FX的选择,直接可以模拟菲林颗粒。但是,我还是推荐大家,如果是重要的影片,还是使用真菲林SCAN下来的颗粒素材,然后用叠加的方式赋予到你的画面上去。如果,你用的是FX的方式加上去的,你一定要听我诀窍了。很多人都说,包括一些国外的教程,都会让你把颗粒放在最后的节点上。但事实上,这并不是理想的选择。

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因为,你想啊,负片上本身就有颗粒,印正的时候,这些颗粒伴随着染色曲线一起作用。而颗粒在亮度上来说,就是呈现了不通的亮度变化,虽然它很微观,但是却左右着你的视觉,特别是大面积黑白灰的时候,暗中灰调中受染色影响的高级感就体现出来了。那么,我会把颗粒加在最开头,让他伴随着后面的染色曲线一起作用,在它经历了几个节点之后,他会逐渐的和你的画面融为一体,一种特别和谐的色彩变化,而不是一种分离关系!

非常感谢郭老师精彩的分享!

听完郭老师的讲解,真的感觉上了一课。电影工业这个词儿真的不是随便说的,每个环节上都有这么多道道儿!真的长知识了。
同时想和大家分享,郭老师所在的HOMEBOY Digital Film LAB. 现在和影视工业网拍片学院合作,线上线下均有调色课程。

针对不同需求的人群开设4种课程,至今超2300位同学在学。对调色感兴趣,点击这里进入:
http://107cine.com/ppxy/dicroom/5
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听听学过的同学怎么说?
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