想给吴亦凡点颜色看看？要能玩转胶片和数码混合调色！

早些时候，吴亦凡他生日会的宣传片就已经曝光。看过的同学，是不是觉得很酷？
嗯，本文的主人公，在这部片子里做到了给吴亦凡点颜色看看。

影片全程取景自LA，整体偏“公路电影”风格。
本文通过问答的形式，讲述宣传片背后质感的来源，
表现吴亦凡的人生态度：没有谁可以为你下定义，制定规则的是你自己。

影片采用ARRIFLEX 416 PLUS 装载KODAK的16mm 500T 7219 以及 DJI数字拍摄混合而成。其中，DJI不仅负责航拍，还负责一部分手持拍摄的内容。（就是拿着飞机，仅用用它的稳定功能实现稳定的手持拍摄）





导演：李璇
摄影：刘迪 Dean
监制：刘杰 Jacky Lau
剪辑：李璇、宋阳
制作公司：Melt Studio
调色：HOMEBOY Digital
Film LAB. (BEIJING)
声音：Armin Karbaf

我们来看一下正片吧！
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本片有个特别的亮点，就是胶片和DJI的混合，两个差着特别多的影像，到底如何在后期的时候让他们融为一体呢？这个问题交给了HOMEBOY Digital Film LAB. ，非常快，几个小时之内，完成了所有的工作，马不停蹄的让后续的后期工作可以继续，导演也只能通过互联网在美国和国内沟通，跨越是包括时差在内的各种麻烦。24小时之内，所有的后期工作搞定。今天我们对本片的调色师郭志宏，进行了一个专访。

1，　郭老师，这个项目里面哪些工作细节是让你觉得有意思的？

郭志宏：我觉得都挺有意思，吴亦凡我喜欢，所以有意思；这年头了，还能有机会处理菲林的后期这点很有意思；再就是这个片子其实是由KODAK的16mm 500T 7219拍摄以及DJI X5航拍器的航拍以及手持拍摄混合而成。要把这两种差距比较大的素材，在质感上完成匹配，这确实也是一个很有趣的工作。

2，　我发现你是是个很乐观的人，明明是工作难度，怎么都变得有趣了~

郭志宏：哈哈，每天背着“难度”来工作，会有趣么？不如上来就都认定成是有趣的事儿，岂不是更好 ：)

3，　好吧~~~~我看了成片，我觉得菲林的部分和数位的部分真的结合的很自然，我想你一定有比较深的关于数位和菲林之间理解，你是怎么看待他们的？

郭志宏：这个问题可以从很多的维度进入，我想想怎么说~~~~我觉得他们有一个最重要的东西在于，菲林呈现的色彩是“不真实”的，而数位呈现的影像是更加真实的；菲林有种自然的松弛不紧绷的质感，数位的显得会干涩一些。

我们把影像分为反差和颜色两部分来看，它对应工作流程中的说法就是 Gamma 和 ColorSpace。当然Gamma也还不是亮度全部的表述，还有Exposure。我们说个简单的道理，其实数位摄影机，我们以ARRI ALEXA为例，15 Stops的 Dynamic Range，已经超越菲林。特别是N+/-4以外的递增或递减的部分的曝光层次，相较于菲林能有更明显提升。
与此同时，RGB Curves也是重合的，相较于菲林的分离的染色曲线而言，数位绝对是更加忠实的在反应这个世界。色彩空间的对应关系上也是如此，摄影机厂商通过各种专业的ColorCheck，不论是严苛的Digital SG，还是传统的 ChromaDuMonde 24都可以把摄影机校准到特别准确的还原客观世界中的色彩。

这些摄影机的工程师，也确实是厉害。但这也是无趣的开始。完全没有否定他们的意思，而是事实中的一个悖论。当你特别好的还原的这个世界的时候，除非是一个特别奇特的，不常见的影像，你会觉得很棒！但，如果你拍摄的是一个相对平常的画面的时候，如果他依然是特别正常的还原你的生活场景，你就会觉得无趣，这是人之常情。我记得有一次，我去电影学院听摄影课，张会军老师说，很多同学机位一架，把三脚架拉到，你最容易操作的高度，就开始拍了，而很不幸的是，这个高度和我们平时生活中的视角很相近，所以，你拍出来的画面在视角上，平庸的风险也在变高。如果你，稍微高一点点，或者低一点点，就会有不同，能更多的表达一些不同的情绪。事实上，这和我刚才讲的数位的忠诚的真实感，带来的无趣是一个道理。

你看，菲林的染色曲线，颗粒，剧烈压缩的高亮和低亮，他变成了一种和这个真实世界相不同的风格。他是一个帅气的，有天赋的，考试偏科，也许还有些放荡不羁的小伙子；而数位影像更像一个同样帅气，数理化艺术课程样样都特别好，听家长话，年年三好学生的学生代表。但是，结果往往是，迷妹子们，基本都会追着前者跑。哈哈。
所以，如何把一个学生代表，改造成吴亦凡，就是我们通常说的如何实现菲林感的过程。

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4，　那您和我们说说，在这个片子中，你是怎么把DJI和菲林的素材混合的呢？

郭志宏：好的。这里面，有两个问题。

1，　我们收到的菲林素材是在美国做的底扫，相当于我们拿到的是数位中间片的版本。我们选择如何的数位冲洗配方，让他更好的呈现。

2，　我们先立了第一个问题为标准，才能讨论如何去把DJI的素材去追菲林。

对于第一个问题，我的第一个想法显然是要做PFE（Print Film Emulation）流程的。那么就是在Cineon的原底上直接加上2383这样的正片LUT。但是坦白的说达芬奇自带的2383这条LUT并不是很理想。这一点我们从ARRI官方，关于ARRI Film Style Matrix的制作流程的白皮书中也证明这点。

我和公司负责色彩科学的同事制作了几种不同的数位冲印方案。
第一种：在YRGB下，Cineon+2383（Resovle）
第二种：在ACEScct 1.0.2下，以ADX 10为IDT，REC 709为ODT，相当于是用 AMPAS指导下的“709”为渲染引擎。
第三种：在第二种的基础上添加了，上半年，我们色彩科学部门自己制作的ACEScct下的2383的LMT。


第一种：YRGB | CINEON+2383 PFE


第二种: ACEScct | IDT:ADX 10; RRT V1.0;ODT:709 G2.4


第三种: ACEScct | IDT:ADX 10; RRT V1.0; LMT: Custom2383 PFE; ODT:709 G2.4

以上三种效果属于在质感层面的选择。我们要基于色彩科学的不同数位冲印流程有一个判断后，再开始调色。所以，以上这些图，并不能称之为调色，而仅仅是个中间产物。在这个基础上，我们需要做一个判断，走哪条路。

首先，我们否定了第一种，因为人物皮肤上的那种绿色，根据经验想排除它会比较麻烦。后两种，我们需要抉择，显然，一个看起来更鲜艳，一个看起来颜色收缩一些，一个轻飘些，一个老沉些。我觉得都不完全对，应该是一个融合的东西，我希望反差上，70%相似度是第三种，色彩上60%的相似度像第二种。

按理来说，我们应该基于第三种的基础上去修正。但是我也考虑到后面还要和DJI这个纯数位的结合。现在的画面已经是负片拍摄的了，再套上2383的PFE，会给后面DJI的部分带来非常大的障碍，因为他们就会差的特别多。那我何不在复古的菲林感和现代的色彩认知，或者说，专业人士和吴亦凡的粉丝的审美之间，找一个平衡呢？

所以，最终，我们选择第二种数位冲洗的流程。用AMPAS的方式进行。它已经是负片拍摄，而且是16mm，所以在根本性的质地上，已经足够菲林感了，我在调色中稍微的增强了点反差，让反差硬一些，和第三种的反差贴近些，当然其中也会处理特别的黄色，因为黄橙一线间，我不希望这个黄色的衣服是鲜黄色的，因为那会让我想到北京的天意市场（听说最近拆了）。

下面的影像是我想要的样子：




在处理这部分的调色的时候，我最深的感触在于，我觉得真菲林的反差上，那种松散而有坚挺的感受。很难形容。这是由于整个宽容度中的中间8档，高亮区，低亮区的曲线组合形式和数位不同造成的。这点很有用，对于在后面处理DJI的反差上有很大的帮助。

艺术上来说，一开始，很兴奋，感觉怎么都好看，蓝一点，紫一点，因为胶片的质地真的太棒了。但是，后来，我慢慢的回归理性，我觉得这是一个非常商品化的影像，本身用胶片拍摄已经足够有个性，但我还是想把它置于一个工业化的框架中。否则，他会变得太玩闹，整个品质感也会拉低，所以再三权衡，我想，只要能够在粗粝中找到一些精致的工业感的存在，就是最好的界限了；不能走过了，走到Low-Fi 那头，就有些过了。

5，　那我们现在来说说DJI的部分吧。



郭志宏：好的。DJI 这部分，首先啊，我得说，他们用的X5拍摄的画质本身还是不错的，加之D-LOG的12档的动态，让画面的底子增强了不少。真是一分价钱一分货，好像X5不便宜。

首先，我们需要先做一个转换，把DJI的工作空间，转换成和菲林“一样”。

这个事儿，色彩科学部门的同事也很惆怅，因为手上能够连接DJI和菲林的资料实在是太少了。于是，我们想了一个方法。我们先把DJI的转换成ARRI的色彩空间，以及对应的曲线形态。然后，再用ARRI官方白皮书上推荐的流程，通过Filmstyle Matrix的LUT+PFE。获取接近菲林的基础色彩科学。



当然，这并不是一个完美的流程，因为就像大家知道的那样，色彩空间转换的时候，只是针对，三个顶点和白点进行数据换算，但是里面具体的Natural Color，Skin Tone这些的位置其实是对不上的。不过，也没关系啦，就像前面说的，我们要打造的不是一个三好学生。所以，我觉得做到这个基础已经可以了。

即便如此，在这个色彩科学下工作，方便了不少，但依然有不小的挑战。

首先，就是我说的反差上的东西。DJI的画面很典型的数位的味道，紧绷的过渡，不松驰，也没有噪讯，画面很光洁，在我调完菲林那部分后，突然有点“惊慌失措”。这时候，最重要的就是分清楚，主体反差（N+-4区域的亮暗差异带来的）和Knee以上的Hightlight的部分和TOE下面的Shadow的部分如何控制。这里我推荐大家用Davinci的Log调色工具。



顾名思义他是为Log设计的，细心的人会发现，轴心的默认设置是0.435，为什么是这个呢？因为他就是ARRI LOGC的401CV的位置，对应了18%。因为在严谨的影像制作中，高反差或者低反差都是围绕18%的位置展开或者缩小的。也就是这个位置是不会发生变化的。另外，我么可以透过，HI和 SH这两部分来分控制Knee和TOE，而且不会影像画面的主体反差，更不会影响18%的位置。各司其职，这比LGG的调色方式要明确很多，给予调色师很强的信心。

我们把菲林部分的画面做成Still和DJI的画面比较，在之前的色彩科学的帮助下，很容易可以找到合适的反差，但是为了让它看起来更加神似，就需要反复摸索，高限低限，然后加以组合。让高光和暗部的表现，结合主体反差形成一种松弛里面带着挺拔的感受。



色彩方面反倒比较好处理，因为这个影片拍摄整体的调调是暖色的，一种燥热的感觉，所以我们绿植的部分强烈的想黄色偏转，让画面中的绿色看起来是橙色的。白平衡上在往黄上靠靠，同时需要注意适当降低一些饱和度，不然黄的会有些腻，酷酷的感觉就没有了。包括蓝色的天空也不是正蓝色的还原，这部分用平常的接色调的思路，很快就完成了。



值得庆幸的是，这个片子DJI拍摄的场景光线充分，而且主色调是黄色，换言之，土地，肤色，都会很好的融合在主色调中。如果，DJI拍摄的是黑白灰关系的景，且有特写的面部，充分的肤色的呈现，然后导演需要和菲林质感接近，又是一种严肃知识分子类型的调色的话，那就真的难了。光是肤色这关就很难过。如果是那种情况的话，我们可能就还是回到色彩科学的源头，用一些类似Digital SG的色卡，或者肤色色卡，去做摄影机色彩空间数据的匹配矫正，然后再进入调色。

最后，说一下加颗粒的事儿，现在Davinci很方便了，有一些FX的选择，直接可以模拟菲林颗粒。但是，我还是推荐大家，如果是重要的影片，还是使用真菲林SCAN下来的颗粒素材，然后用叠加的方式赋予到你的画面上去。如果，你用的是FX的方式加上去的，你一定要听我诀窍了。很多人都说，包括一些国外的教程，都会让你把颗粒放在最后的节点上。但事实上，这并不是理想的选择。



因为，你想啊，负片上本身就有颗粒，印正的时候，这些颗粒伴随着染色曲线一起作用。而颗粒在亮度上来说，就是呈现了不通的亮度变化，虽然它很微观，但是却左右着你的视觉，特别是大面积黑白灰的时候，暗中灰调中受染色影响的高级感就体现出来了。那么，我会把颗粒加在最开头，让他伴随着后面的染色曲线一起作用，在它经历了几个节点之后，他会逐渐的和你的画面融为一体，一种特别和谐的色彩变化，而不是一种分离关系！

非常感谢郭老师精彩的分享！

听完郭老师的讲解，真的感觉上了一课。电影工业这个词儿真的不是随便说的，每个环节上都有这么多道道儿！真的长知识了。
同时想和大家分享，郭老师所在的HOMEBOY Digital Film LAB. 现在和影视工业网拍片学院合作，线上线下均有调色课程。



针对不同需求的人群开设4种课程，至今超2300位同学在学。对调色感兴趣，点击这里进入：http://107cine.com/ppxy/dicroom/5


听听学过的同学怎么说？

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