美国人翻拍最多的，是哪部电影？

如果没有记错，美国人最喜欢翻拍的电影，应该是《了不起的盖茨比》。



一共被翻拍5次。

可是你能从这些剧照分辨出5部盖茨比的对应拍摄年份吗，哪部是1926年拍摄，哪部是1945年版本。
1974年，2000年，2013年版本又分别是哪部。



如果你没分辨出来，就被鸽子打败了。

有一个日本的心理学家，用鸽子做过一个心理实验。在电视上播放从20年代到70年代的一些影片，如果是20年代的影片鸽子啄两下，会掉出两个玉米粒；30年代的影片鸽子啄三下，会掉出三个玉米粒，40年代要啄四下。只有啄对了，才会掉出玉米粒。
训练了这只鸽子以后，他换了一套新影像，让鸽子们来分辨，鸽子全啄对了。20年代的就啄两下，40年代的啄四下。
这个实验想说明什么呢。

给大家放一组剧照，从历届奥斯卡最佳摄影或提名影片中选出。
从1939年的《乱世佳人》开始，我们看一下，它们在影像上发生了什么样的变化。



这张剧照中有一些典型的特征，它不太讲究光源方向。
而且它严格控制了女演员脸上的光比，三四十年代美国好莱坞电影有个不成文的规定，也是那时候观众基本的美学要求：男演员可以反差大，女演员反差一定要低。



再看1954年的《码头风云》，我们会发现，首先光线它并不特别细致。然后没有觉得他的表演状态是松弛的，跟刚才的影像是不一样的。



到1959年，非常著名的《宾虚》，我们看到它的内景部分，痕迹非常大，我们经常把它叫做“棚味”，一看就觉得灯光打的假。天空只有一个太阳，是不是应该只有一个影子，这里头你看他的影子有好几个。几个阴影部分应当是暗的，可是他跟阳光下的区别又不大。



这张剧照非常有意思，出自60年代初的《西区故事》。剧照中的吊灯既起了道具作用，又起了照明作用。以前胶片感光度特别低，台灯的光不足以让人脸感光，所以得拿一个很强大的灯去打台灯的效果，灯只是个装饰道具，不起照明作用。这张剧照里，人脸的光线跟吊灯有关系了，其实这是一个很大的进步。



这张剧中出自大卫里恩著名的电影《阿拉伯的劳伦斯》，摄影师是弗雷迪·扬，他是个对光线非常讲究的摄影师。
以前外景当中反差大，控制度没那么高，就拿一个灯补光。只是为了暗部的人脸别太黑，亮点就行。今天的摄影爱好者也懂得控制反差，但是他的暗部一给平，并不起真正的造型作用，仅仅改变了反差。

在这部影片当中，外景真正的光源看得出来是太阳的方向，可是脸上的光源，这个副光一补，补光的部分起造型作用了，亮面暗面又分出来了。这个摄影师在这里创造了，在暗部当中补光上的方法的变化，使得人物造型更加立体。



1966年的《雌雄大盗》，是根据一个真实事件改编拍摄，光线上也要求尽量真实。这开了一个大先河，受到了当时美国很多摄影师的追捧，也对世界很多摄影师产生了影响，因为它在真实方面向前逼近了一步。

然后必须要说下《教父》，1972年拍摄的这部影片获得奥斯卡最佳摄影。不得不说，这个摄影在用光当中很讲风格，一般我们生活当中其实顶光并不多，《教父》全片以顶光为主，形成了一系列的视觉管理。



看这个牧师的光线，其他人都在暗部当中，只有一束光打到了这个牧师的身上。这束光打到牧师手上的书本，再从书本上反弹到他脸上来，使他的光线非常生动，主体又非常突出。



摄影师在外景当中，大量的外景跟内景结合当中，也是用了很多方法。比如说它用蝴蝶布把阳光挡掉，布不是很厚，大概有50%左右的阳光被透下来了，50%的阳光被融化了。
本来阳光是有明显投影的，当用蝴蝶布一过，把一个点光源慢慢的扩散成了一个面光源，出现了一个顶光下来，非常柔和的感觉。



内景当中还是采取这样的光的方法，你看这张图片背景都比较暗，可又是散射光，这类的光线好打吗？

他讲了一个办法，把灯打到棚顶上去，在棚顶上拿黑布粘了一个圈，之后光打到这个圈里头的时候再反射下来，这个光只能反射到这个方面，反射不到外边去，因为黑布挡着。就形成在室内人亮了，背景还是暗的效果。
后来这个方式被广泛流传了，很多摄影师呢都学这个方式，不光是学这种布光方式，为了方便起见还创造了灯具，你在灯具课当中，一定会学到一种叫做太空灯的灯，这个灯的发明原理实际上跟这个摄影师这种布光方式是分不开的。实际上很多摄影器材、照明器材、移动器材、方方面面的摄影工具，都是实践当中逐步来的。

本文节选自穆德远老师《一位电影人的必修课》，为电影影像发展史（上）篇。



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