马丁·斯科塞斯怒怼烂番茄：他们的所作所为对电影产业造成了全面性的影响！

电影评分网站现在已经成为观众评断电影好坏，以及是否要走进影院观看的重要依据，而这些被量化的数字对电影助益以及伤害也是这一两年来好莱坞重要的议题。在评分网站中，烂番茄一直都被视为领头羊(国内就是豆瓣喽)，越来越多的案例指出番茄的新鲜与否，将牵扯到首周票房与后续的排片，这个现象在上个月《母亲！》上映后又再次被拿出来讨论，原因在于本片在cinemaScore 上得到了最低分 F ，也有相当多声音对于本片提出负面的看法，进而似乎造成了一股潮流。

不过其实《母亲！》导演达伦·阿伦诺夫斯基在片中加入了许多符号、隐喻，将整个故事塑造成一个寓言，这的确是一场大胆的尝试，派拉蒙也曾发表言力挺达伦·阿伦诺夫斯基。马丁·斯科塞斯也在好莱坞报导发表一篇专文，谈论了他在看完《母亲！》之后对电影评论影响产业现况的诸多问题，以下为全文：



我强烈怀疑会有人怀念我们再学校写作业被打分数的阶段，也许我的判断是错的，但现在我并不这么认为。

当我从学校毕业之后，我以为我可以对我自己说“太好了！别再给我打分数了！“，但这个想法是在我的电影第一次试片之前。对于电影创作者，试片真的是一个很残酷的过程，并且有时候它是会对电影造成伤害的。RKO 电影公司曾经对奥逊·威尔斯的《伟大的安巴逊》举行试片，利用观众的负评评价的对奥逊的版本进行攻击，而到最后，我们都知道这个版本被世人公认为最接近完美的版本。

有时候当多人一起工作时，试片是可以解答一些基本的问题，例如这里的信息对观众来说是清楚的吗？这颗镜头出现的时机是对的吗？什么时候让观众出戏？以及为什么没有造成效果？诸如此类非常细小、非常具体的议题可以被理清。

然后，当电影完成，评论就出现了。就像其他人一样，我也必须接受各种好坏的评论，那些差评肯定看起来不爽，但这都是理所当然必须存在的，然而我会说过去那些对我电影有些意见的影评人，当他们认为需要辩驳的时候，他们都会用合宜的方式回应。

但在过去 20 年，关于电影的事情很多都已经改变了，这些改变发生在每一个环节当中，从电影的制作拍摄到观众的观赏与评论，而多数的改变都有两个不同的方面，比如数字技术的发展，可以让年轻的创作者能够更直接、更独立的拍摄电影，另一方面，胶片放映的消失对于电影行业来说，也是一个很严重的损失。

不过有另一个改变在我眼中是很单一的！今日今时“票房数字”所造成的问题早在 80 年代开始就慢慢增加它的实质影响力，在我年轻的时候，只有少数的媒体会报导票房新闻，这种报道对整个环境无法造成什么讨论，但如今，我深怕票房已经成为了一切。票房成绩已经渐渐地成为电影界之间的讨论话题，这种残忍的批评主义，让电影首周末的票房成长，同时也变成了一种嗜血运动，甚至鼓励了更多人以更加残酷的方式撰写评论。我就是在说 70 年代末成立的市场调查公司 Cinemascore 以及线上「资料搜集平台」如烂番茄，他们都对真正的影评毫无贡献，他们对电影的评论就像是你在赛马场上对赛马的评分、你在餐厅评论网站对餐厅的评价，或是你在 consumer reports 网站对家电的评论，他们的所作所为对电影产业造成了全面性的影响，但却没有展现电影评论中的创造力以及深度，最后让电影工作者退化成制作业、电影观众变成安逸、无冒险精神的消费者。



这些公司以及资料搜集平台开始和认真拍电影的创作者设立敌对关系 — 就连它的真实名字烂番茄也充满羞辱性，而真正用热情、实际知识撰写电影评论的影评却逐渐的被忽视，反而越来越多的声音开始声援批评主义，人们对于电影或影人得到否定、谩骂似乎感到愉悦，甚至在有些情况下他们被批的体无完肤，这和达伦·阿伦诺夫斯基新片《母亲！》后段那些嗜血又绝望的群众相似度极高。

在我看《母亲！》之前，我就被那些苛刻的批判感到干扰，很多人似乎想要定义这部电影、划定界线、同时针对它的缺陷展开谴责，也有很多人对于 Cinemascore 给予它 F 的低分而感到愉悦，然而这又可以成为另一个故事：《母亲！》被 Cinemascore 可怕的分数 F 羞辱，沦落到和阿特曼、珍康萍、威廉·弗莱德金与史蒂芬·索德柏的下场。
在我看完《母亲！》之后，我似乎被这些“快速批评”搞得更加心烦，这也是为什么我必须在这分享我的想法。人们开始变得非常嗜血，纯粹只是因为一部电影没有办法浓缩成两个字去形容，像“这是恐怖片”、“这是黑色喜剧”或是“寓言故事“，还是关于道德和环境破坏的寓言？也许全部都有一点点，但很显然的我们无法用其中一项去分类这部电影。
这是一部需要完整解释的电影吗？观影过程中的体验呢？这部片明明就是一部身历其境的电影，在编排与表演上都如此美丽，主视觉和视角转换的角度不断的改变；它的声音设计，让观众被四面八方袭击而来的音效堕入更深更深的梦魇之中，它的故事随着剧情的发展而让人感到越来越坐立难安；恐怖、黑暗喜剧与圣经、寓言故事 — 它们全部都在这部电影的观影经验里面，最终吞噬了剧中角色和观众，只有真正充满热情的电影人才能拍出这样的电影，让我在看完几周之后依旧回味无穷。

真正的电影人拍出来的好作品是不需要被破解、消费或是瞬间理解的，甚至不需要马上就被喜爱。这些电影会被拍出来纯粹就是站在摄影机后的创作者想要拍摄它们，历史上有太多这类的例子，如《绿野仙踪》、《生活多美好》、《迷魂记》、《步步惊魂》…等等，他们都是在上映的时候被否定，但随着时间而渐渐地成为经典。

烂番茄与 Cinemascore 的评分机制很快就会消逝，也许它们会被更糟糕的机制取代，或是在一个新兴电影文化的曙光中而消失，最终，像《母亲！》这样充满热情去雕琢的佳片，将会一直留存在我们的脑海里。