就一只蜗牛，《美国国家地理杂志》硬给拍成了好莱坞商业片！

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“Wild x RED”挑战赛是今年5月份Nat Geo Wild（美国国家地理杂志的野生动物频道）和RED发起的以分享野生动物惊奇故事为主的短片活动。该活动挑选了七位经验丰富的电影制作人，带着RED 最新的WEAPON HELIUM 8K S35摄影机出发，去分别拍摄不同的野生动物故事。

《Spiral》就是这些故事中最为”奇特“的一个。短片主要讲述了一只蜗牛从废弃的教堂爬回自己“家园”。一路上它与来自微观世界的各种危险做着斗争，完成了“堂吉诃德”式的悲壮旅程。当然，也得益于HELIUM 8K强大的传感器，蜗牛和蜈蚣的“斗争”在黑夜中的表现清晰可见。并且暗部和光区的色彩还原的很“干净。”给观众在视觉上呈现出一个美到极致的“微观世界。”



有没有觉得这个短片很好看？它是怎么做的呢，我们试着解析了一下：

这类影片是要拿“动态图像”来讲故事，所以最关键的是拍摄。但首先我们应该构想这个故事是什么。故事不仅仅是对事件的描述，它还必须抓住观众的注意，所以讲故事是一门艺术。展示故事，而不是直接把故事说出来是电影叙事的一个基本规则。拍摄的关键是展示，讲述排在随后，而且很有可能讲述是由旁白组来完成而不是摄影组。

角色

一个好的故事，需要一个主角。主角需要对变化的环境和遇到的其他角色做出反应，同时在过程中改变自己。通常我们只关注一个主要角色，如果观众能在视觉上区分出这个主角，就能更有效的理解电影（这里“角色”是泛指）。
你这个时候可能已经知道你是不是要拍摄一只蜗牛在叶子堆里寻找什么危险的东西，或者拍一棵从罗马时代一直活到现在的老松树。但你仍然要选择拍哪一只蜗牛或哪一棵树。动物是个体的，植物也一样。它们每一个个体都生活在或美或不美的环境中，可见或不可见，方便或不方便你去拍摄。有些动物因为某些原因比如科学研究而已经被人们所熟知。

有时候，选择一个动物个体是基于一些很简单的原因，比如因为它正好在挨饿，因为它年幼无知，或成熟自信，或只是因为它耳背。毕竟，为了拍摄动物，你需要日复一日的每天在它身旁好几个小时。所以要慎重选择，而选定以后就很难改了。

只有当图像本身不能传达信息的时候，你才需要旁白去标识出你的角色。我们要尽量用图像而不是语言去标识角色。
这里有一些视觉上标识出一个个体的方法：

•介绍角色。
•简化它们的背景，譬如用长焦镜头减少景深或者通过使用光或颜色或构图来定位它们。
•用长焦镜头或移动镜头跟随它们。
•显示它们独特的标记。比如它们的花纹、断牙、犄角，或行为上的特点。如果有这些，拍它们时着重表现这些特点。这个方法是个双刃剑：一旦你让观众注意到它的特点，你整个片子只能跟拍这一只动物。如果它死了或者找不到了，你怎么办？
•多人拍摄（双镜头）。如果主人公和其它角色出现在双镜头中，哪怕只是远远的拍，观众都会感到身临其境。



建立同理心

这一点真的很重要。如果观众可以身临其境，观众就会和你的主人公感同身受。以下是一些建立同理心的方法：

•从你的角色的视角来观察这个世界和它的居民。
•从朋友或敌人的视角来看你的角色。比如用猫头鹰俯瞰的视角来看老鼠。反正你可能本来也要拍俯瞰镜头，注意要以失焦取景植物。
•通过摄影风格揭示角色行为的细节，譬如通过近全景或特写描述细节
既要拍摄反应也要拍摄动作。可以小到一只眼睛，或者一只受惊蜗牛受到惊吓缩回壳里。既要追拍角色，也要通过镜头表达关怀；既要强悍也要柔弱。要拍你的观众可以和他们生活联系起来的角色行为。最重要的是，你需要能和拍摄主题共情。你需要完全了解它的生命，不仅是这个物种，而是你拍摄的个体。这样的深入了解需要时间。

鱼鹰和它的诉求

想象你在拍鱼鹰捕鱼。你想拍它可能会做的事情：
•它飞往捕食地，盘旋，搜索。然后它发现一条鱼。它下降飞出画面。
•它下沉，打水。它在水面捕鱼。它飞走了。

动人的故事通常会在男／女主人公的征程上设立障碍。主人公怎样克服障碍是故事的核心。他们的挣扎以及他们如何转变可以揭示很多角色的性格。克服这些障碍时通常会涉及他们与其他人的互动，比如和一个引导者或一个敌人。有时主人公会失败，即将放弃，甚至处于死亡的边缘。他们也可能拒绝继续，被说服然后改变初衷。

你需要找到合适的手法去拍让观众理解这些障碍，拍障碍如何被克服。你如何去拍将取决于挑战本身是什么。

鱼鹰的问题：
•盘旋。鱼鹰很难找到一条鱼并准确击中。你需不需要从上方和下方拍鱼？
•抓住一条滑溜溜的鱼。
•羽毛沾湿时起飞。
•被乌鸦偷袭抢走鱼。你有没有拍到乌鸦隐藏在树上等待和匆忙起飞的镜头？