皮绳上的魂——航拍带你走进魔幻般的电影镜头

       三年前志翔的航拍团队来到西藏的阿里地区，参与导演张杨新电影航拍的时候，谁也没想到这两部电影会在这个夏天一前一后上映。在平均海拔超过5000m的高原进行航拍，着实不易。
       航拍组乘坐48小时的绿皮火车在西宁换乘后，顺着青藏铁路一路向上，到达拉萨，之后又马不停蹄地去往阿里地区与剧组汇合。航拍团队在强烈的高反下，拍摄了十多天。如此，电影一头一尾呼应的两个航拍镜头才呈现在观众眼前。
       离这次拍摄已经过去许久，但是依然给当时去参与航拍的工作人员留下了深刻的印象。从《冈仁波齐》中的皑皑雪山到《皮绳上的魂》一条条纵横的金色山脉，电影以魔幻般的镜头语言向我们展示藏地的凛冽壮美。虽然没有时间欣赏风景，但朴素的藏民、原生态的藏区、还未被现代文明入侵的老房子也在路途中一览无遗。

       参与拍摄的云台手说：经历很深刻，过程更加艰辛。在4500米的海拔拍摄七天，高反严重，不敢吸氧，怕产生依赖。一天中的四季变化更让人抓狂，早晨穿着厚外套；中午热得只能穿短袖，紫外线也很强；到了下午，倏地又飘起大雪；晚上结束拍摄后，大家围在火堆旁取暖。在去拍摄地的时候，由于地势，我们只能扛着沉重的设备徒步前进，不过两公里的路，硬是走了一个多小时。每次翻过一个小山丘，便要休息一会儿。

       2014年，航拍团队使用的还是大型直升航拍机，在此之前，志翔团队对机器的设计还从未考虑过高海拔。那时候在正常的海平面，拍摄是完全无压力的。可能在这部电影之前，很少有航拍做过这样的拍摄。

       第一个镜头在海拔4500米左右拍摄，第一天并不顺利，在傍晚来临后，由于光线，剧组决定第二日再拍。也就是这晚上，我们的摄影指导李毅与郭达明老师在帐篷里促膝长谈，将这部电影彻头彻尾做了深层的剖析。第二天，镜头成功完成。
       电影中作家格丹爬上掌纹地，导演与团队沟通，需要一个类似摇臂的跟升的镜头。拍摄地正巧在两座并列横行的山丘中间，只不过一点轻微的风就将镜头吹得左右摇移。
       但这些都不是最难的。

       在5300米的高原，最后一个镜头拍摄了整整七天，不知道是受到海拔还是磁场干扰，无人机在起飞时总是很顺利，最后镜头却偏移了。光线与镜头总做不到统一，此时的设备已经达到高负使用了，意外又频发，飞行时桨叶打到脚架，脚架落地时已无法顺利展开。
       摄影指导郭达明说：在这样的环境里，考验的不仅是身体素质，也是心理素质。放到现在，如果一个镜头拍摄七天，可能早就放弃了。它不仅是突破自己的极限，也突破了机器的极限。最后坚持完成这个镜头时，全体都欢呼了。
        从这以后，志翔再设计制作任何一架飞行器的时候，高海拔成为了必要条件。这也是Z1诞生的初衷之一。
        2016年上海国际电影节，《皮绳上的魂》获得了最佳摄影奖。摄影指导是著名的摄影师郭达明。评委会的颁奖词称，郭达明在《皮绳上的魂》中，“用魔法般的影像记录了西藏生活的点点滴滴，为我们呈现出了生命的真谛。”

        电影的语言就是镜头，《皮绳上的魂》以镜头传达电影的真谛。在拍摄中，郭达明老师也一直在我们身边，我们同他的交流颇多，也从中学到了很多。从他追求真实的电影质感，到全程在剧组不缺席任何一场戏的拍摄，专业而又敬业的态度已然成为我们的标杆。
        从《冈仁波齐》的成功再到《皮绳上的魂》，当观众的审美与要求提升，追求视觉刺激的商业电影终于不再是院线票房的翘楚，文艺电影也逐渐步入观众的视野，传达更深刻的含义。
        如果你看腻了浮华和喧嚣，不妨在这个八月进入电影院，追求一场心灵的洗礼。
        感谢这次难忘的拍摄经历，感谢一同工作的张杨导演与郭达明老师以及所有的剧组工作人员。
        志翔也将致力于拍摄更多的好电影。