这位编剧用4个编剧理论分析了《中国有嘻哈》，找到了受追捧的原因

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馮勃棣，台湾知名编剧,曾在2008年获得第11届台北文学奖。

近两个月，《中国有嘻哈》爆红，在第8集把 Hiphopman（aka 嘻哈侠 or 欧阳靖）给淘汰时，引发众多观众泪崩，最后欧阳靖退场时，其澎湃煽情宛如生死别离。

从一个略懂说故事的嘻哈爱好者来看，前 8 集的节目就是一个英雄旅程——每一个被重点凸显的选手都有自己的旅程，而嘻哈侠更是被重点凸显的。以下我从嘻哈侠的观点来分一下其角色塑造与结构，破解其赚人眼泪的秘密，其设计的严谨程度，绝对堪称综艺栏目以及电视剧学习的典范了。

可能很多人没有看这节目，我先简述一下前 8 集发生的事情。第一集的海选来了一个戴面具的神秘人，自称 Hiphopman（嘻哈侠），宛如超级英雄，他有流利的英文饶舌但中文讲很烂，却被评审吴亦凡称为“是一个完全可以取代他制作人位置”的一名选手。节目播出后，大家很快就从声音发现他是传奇饶舌歌手欧阳靖，他 20 几岁时在美国著名的 battle 节目连续 7 周冠军，打败无数种族歧视的黑人、白人饶舌歌手，其热血事迹启蒙了很多饶舌后辈，黄皮肤打黑皮肤更让他成为了民族英雄。

欧阳靖如今戴起了面具，在音乐竞赛节目中不断过关斩将，展现华丽饶舌的天分，获得众人热爱。其中一集预告中，评审之一热狗质疑其“英文太多，《中国有嘻哈》的优胜者不该是英文这么多”，这段话在剪辑故意地断章取义和误导下，让大家误以为嘻哈侠会因英文太多被淘汰，使热狗惨遭网友咒骂。直到一周后大家才知道事情真相。这更表示了，大家有多喜爱嘻哈侠这位超级英雄；大家对反派有多少恨，就代表对主角有多少爱。第 8 集，嘻哈侠被淘汰了，众人哭翻，他只是被淘汰而已，却表现的效果像《泰坦尼克号》中的 Jack 沉入海底一样可歌可泣。



不要怀疑这就是戏剧节目，其结构之紧密、角色塑造之成功、内容主题之感人肺腑，都是最好的编剧教材。若是听我说这是戏剧节目而反感的人，听听我从四个面向来切入分析之，我尽量写得清楚明白、发人省思，就先不押韵了。

第一步：认同

“认同”是一个戏剧建构中最重要的移情作用，编剧必须让观众“认同”角色，观众才会开始在乎角色，关心他的生死起伏。所有的连续剧和电影都是这回事，我们必须让观众第一集就“认同”角色，接着让角色经历一连串的磨难，因认同在先，所以希望角色能够顺利、能得偿所愿、能够美梦成真。在爱情电影中，我们因为认同了男主角，所以希望他可以追到心爱的女人；在励志电影中，我们因为喜欢了主角，所以希望他可以赢得战斗。《中国有嘻哈》很成功营造了我们对嘻哈侠的认同。

首先，网络上放出的嘻哈侠就是欧阳靖，其传奇事迹很快被粉丝流传，如同众多电影，大家都很容易去喜欢拥有某种天赋的超级英雄；第二，嘻哈侠在 60 秒的关卡中，讲了一个故事，说他的儿子在学校说他爸爸是嘻哈侠，于是他来这个舞台算是帮小孩圆梦，这是个特别有爱的事情；第三，嘻哈侠表示，他戴面具是为了大家不要因为他是谁而关注他，而是真正关注他所唱的嘻哈音乐，更表示所有饶舌的人都是 Hiphopman，胸怀格局之大，超越了比赛胜负与个人荣耀。



于是旅程的一开始，观众立刻对他产生了“认同”，甚至出了许多所谓的“一日嘻哈迷”，大家像是看连续剧一样在心里希望他顺利，就算对饶舌的技巧一知半解，也知道，不管他唱得如何，都希望他赢！获得了观众认同，故事就赢一半

第二步：结构与铺陈，高潮与戏剧曲线

在一个故事中，如果后来一栋楼爆炸了，你至少要让观众在前面看到一眼炸弹，让观众有炸弹的概念；换个方向来讲，如果你在前面看到一颗炸弹，那它之后务必得爆炸，或者成为一个被解锁的炸弹。让嘻哈侠被认同之后，节目立刻碰到了一个最大的难题，就是如果嘻哈侠被淘汰的话，将会非常的虐心，淘汰他的评审也势必会成为反派人物。更严重的是，嘻哈侠既然已被塑造成民俗救星、传奇超级英雄，那，超级英雄怎么会输？又怎么能输？这是违背常识与伤害感情的一件事情。

所以，如果嘻哈侠势必一输，那他不能输给别人，只能输给比格局更高的某种“力量”，这个“输“和“被淘汰”必须是某种更恢弘的理由，而这理由不是一蹴可及的，必须被逐步建立。



于是，在美国长大的嘻哈侠在双人对战的环节中，被评审热狗质疑“英文太多”，如前面所说，这段话在剪辑的刻意误导下，使众人同仇敌忾，让热狗在那两周成为众矢之的。但这实在是必要的铺陈，炸弹必须先被看见，并且“逐步”被引爆。语言，成为了那个格局更恢弘的理由，成为一个议题和伏笔。在被说英文太多的下一阶段比赛中，嘻哈侠的饶舌增加了中文比例，但显而易见的，他的中文饶舌明显不及英文，然而夹杂中、粤、英文的饶舌却更增添了变化性和音乐性。但没有人一个人可以想像，一个中文连话都讲不顺畅的人，去挑战一整个 verse 的全中文饶舌。嘻哈侠却做了这件疯狂的举动。

在第 8 集越来越紧张与高标准的竞赛表演中，嘻哈侠说为了挑战自己和推广中文嘻哈，决定尝试全中文饶舌。节目中，他练着饶舌连话都说不清楚，用 google 翻译来练习中文发音，一个字一个字、一个词一个词去苦心编排，而节目只给了他 24 小时的时间……。一个在美国长大的人，用了自己才刚刚学习的语言，在 24 小时的赛制内，选择用自己的弱项来挑战极限，最后的表演的确有些瑕疵，也真的被淘汰了，但没有人认为他输了。他飞蛾扑火得其所哉，赢得了大家的尊敬。这是被逐步建构乃至于成立的、经过精心算铺陈的，也是我认为完美的退场机制。有格局、有合理性，没有坏人、没有人输。是嘻哈侠自己，选择了一个打不败的敌人，而这行为本身，就是如此的激励与迷人。

第三步：同情、同理、崇拜与升华

这跟第一点的“认同”息息相关，为了建构此效果，我们让角色被同情与被同理，于是观众容易跟他站在一起，因为角色是如此与我们相像，角色像是背着观众的期许与欲望，代替观众去征战与实现。但，角色与观众相像一样还不够，观众更期待看到角色能够升华成英雄，让观众去崇拜。《泰坦尼克号》中的杰克为了爱人而牺牲自己的性命，于是升华了，让爱成为了永恒；《黑暗骑士》的蝙蝠侠，为了让大家还怀抱希望而背负起骂名，于是升华了，他让正义永恒。

嘻哈侠在第 8 集中，同样做出了令人崇拜的行动，造就了戏剧与人心的升华。除了前面提及的（他选择了他最不擅长的语言）之外，就是他在面临淘汰决定宣布时的内心独白。在评审要说出被淘汰者的名字时，嘻哈侠用温柔的声音说“挑我、挑我（被淘汰），因为他们（其他 3 名竞争者）都值得被留下，他们值得被留下”，这段短短的内心独白实在是太了不起。在一个饶舌战斗的竞赛之中，他不是一个为求胜利不择手段的人，相反，他的心声竟然是被淘汰，因为另外 3 个年轻竞争者更值得被留下。这叫作——成全。
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整个事件在评审吴亦凡的事后讲述中，被带到了更高的格局：“一个文化的崛起需要新生的力量，欧阳靖即使离开也依然是个传奇”，于是，嘻哈侠没有输，没有被淘汰，他做的事情叫做“传承”，照亮下一辈的年轻创作者。他是个不需要火炬的人，因为他本身就会发光。角色被认同，然后，他做了超越凡人的事情而被崇拜，成为了货真价实的英雄。

第四步：角色弧线—改变

任何一个戏剧中，最重要的就是角色的“改变”，意即，角色在漫长的旅程中要成长，他在最后的状态要不同于初始的状态，这样的故事才有被书写与讲述的价值。仔细去看你喜欢的故事，里面的角色是否产生了心境上的改变呢？
在《玩具总动员》中，胡迪从一个因为忌妒心而排挤巴斯光年的人，成为了巴斯光年的挚友，学会了友情；《心灵捕手》中的威尔从一个防卫心很重，不懂得爱的人，成为一个愿意为爱去冒险与打开心胸的人；《功夫》中的周星驰从一个想用当坏人来找到身份认，悔改成一个惩奸除恶的功夫之王。人物成长的轨迹、改变的落差，即为“角色弧线”，一个故事值得被书写，就是因为该故事改变了角色，造成了他心中的顿悟，进而成长。于是，我们看的不只是情节，而是关注于角色的内心活动。



《中国有嘻哈》的第 8 集中，嘻哈侠在落选感言中，甚至提及了成长，使这成为货真价实有角色弧线的旅程，他说“这个经验绝对改变我的生命，因为我从小就爱上并把生命交给了 hiphop，其实有段时间我对嘻哈的感觉都有变，但参加这个比赛让我有一种重生的感觉，好像我回到了 16 岁……”这正是所谓的角色改变以及重生。这不只是一个让人好奇输赢的比赛，更是一个“OG 级传奇人物重燃热情、找回初心”的故事了。这更印证了一件事情，故事中最迷人的一块，是人物的成长与改变。