黄岳泰：器材应该来一个革命性的改良，一秒最好48帧——摄影师专访42期

香港金像奖前主席文隽说：“今天香港电影摄影师中有一半都是黄岳泰的徒子徒孙”，从早年我们熟知的动作片经典《黄飞鸿系列》、《新龙门客栈》到近些年的票房新贵《投名状》、《十月围城》和《画皮》均出自他的手笔，并且近些年他还频繁的活跃在电影创作一线。



黄岳泰生长于一个电影世家，自小与电影结下不解之缘。他的父亲黄捷是五、六十年代香港著名的电影摄影师（曾拍过《如来神掌》、《黄飞鸿》等电影）。黄17岁入行，20岁独立掌镜，至今已完成电影拍摄超过150部，期间与吴宇森、林岭东、洪金宝、成龙、袁和平、许鞍华、徐克、陈德森、陈可辛等多位知名导演合作过。

黄岳泰是在香港电影界属于泰斗级人物,他是香港电影摄影师协会永远荣誉会长，也是获得最多金像奖最佳摄影提名和奖项的人（9届金像奖最佳摄影），更是第一个三连冠的金像奖得主。《宋家王朝》、《不夜城》、《恋之风景》、《投名状》、《画皮》和《十月围城》等这些为行业内外津津乐道的电影均出自他的摄影之手。他是香港著名摄影师敖志君的师傅，是摄影师出身的导演刘伟强以及马楚成的师公。金像奖主席文隽讲过，“香港现在一半以上的摄影师都是黄岳泰的徒子徒孙”，黄岳泰在业内的地位由此可见一斑。



因为黄岳泰最新担任摄影指导的《鲛珠传》的上映，我们有机会对他进行了一次采访。黄岳泰说，自己的摄影风格就是没有风格，“很多人总是说我一直在拍摄不同的片种，其实这个应该是摄影师具备的能力，不能把自己定型在某一个类型里。”面对器材，他又有自己的看法，他认为24帧/秒已经过时，48帧才能带来拍摄上的自由。

影视工业网：您近些年好像和一些年轻导演拍电影挺多的？工作的方式 、方法近些年有什么变化吗？

黄岳泰：现在年龄大了，觉得最踏实的还是在国内辅助一些年轻导演，所以现在也是有很多老板来找我。因为年纪大了，自己的脾气已经没有年轻时的霸道，懂得要留一些空间给年轻人发挥，如果有些错的，或者我认为不适合的也会给些建议。就好像拍摄长镜头，有些导演就想拍摄一些长镜头，但是很多片子不适合，就要给出一些建议。

在剧组工作需要的就是效率，尤其是拍摄所谓的商业大片。所以在剧组需要什么设备，就需要马上能够准备好。并且拍摄商业片，摄影组一定要分组，比如拍摄《鲛珠传》，我们主力就分A、B组，A组拍文戏，B组拍动作戏，外景我们就派出了C组。现在所谓的大制作，摄影组全都这样分配，不然赶不上速度。


《鲛珠传》工作照

并且在我的组里，摄影器材准备上会应有尽有，大中小炮我都会准备，拍摄器材上我都是尽量争取A组能掌控三台机，两台给B组拍动作。所以很多演员喜欢和我合作，一个动作他们不用反复的去表演。其实东方演员在表演上普遍没有好莱坞演员厉害，好莱坞演员对于一个动作，不管你拍多少遍，他们可以做到条条动作相同，而不像东方演员，而容易出现NG的状态，所以这对效率来说也是非常麻烦，而我用三台机位，演员走一次我就可以拿到三个景别，这样对于效率来说也非常快。

除非涉及到特效内容，我拍电影很少画分镜头，只有特效镜头才会去和特效公司沟通去绘制故事版或者视觉预览。其实我也经常鼓励一些导演不要太依赖分镜头，到了现场，不同的演员演起来感觉是不一样的。我的习惯就是演员不化妆、不梳头，先来排戏，在排戏的过程中感受，这样导演也能和演员有个很大的沟通。演员的走位可以非常自由，按照舒服和习惯的方式去表演，我认为这是非常关键的。排完戏，摄影助理就会在演员走位的地方做下记号，拍摄就有了依据，就去准备布光，在好莱坞也是这种工作方法的。在拍戏的时候现场的感觉非常重要，但感觉这个东西是很难说的，没得教，技术可以教，感觉这个东西是上天给的，后天只能靠自己去培养。



影视工业网：一般来说，在拍摄器材上您会如何选择？

黄岳泰：《鲛珠传》这次用了五台RED，两台艾丽莎。因为RED的分辨率比较高，可以拍摄6K，而艾丽莎也只是能够拍摄2K而已。而特效在做后期的时候，会涉及到后期合成，分辨率高了，这样就不会损失画质， 所以有特效的镜头我就指定用RED来拍。

但是在颜色上，RED和阿莱比较会硬朗一些，这就需要到后期调色的阶段去调。但是RED现在出了8K RED WEAPON，机器出来以后，鲍德熹做过测试，他把素材也发给了我，我认为这次在颜色上改善了很多，已经没有那么硬朗了，有非常接近人眼的感觉。很多年前，柯达、富士这些做胶片的都问我：认为最理想的胶片应该是什么样子？我说越接近眼球越好。过去的数字摄影机，高光都不能多过2档，多过2档就全曝，拍摄太阳，太阳就是白色的，已经曝死了，限制很大。但现在机器已经换R级光圈了，黑的有三四档，高光有三四档，这个非常好，越来越接近人的眼球，这个感觉是最好的。



其实拍摄器材只有两个选择，一个是阿莱一个是就是RED。我非常喜欢RED，因为机身轻，分辨率高，这就是它的最大的优点。包括很多后期公司的特效总监跟现场的时候，也会说哪个镜头一定要用RED来拍，因为会涉及到后期合成。而阿莱就是2K，现在它已经放弃了4K，直接到了6K,而RED已经发展到8K。在这个分比率上来说，我非常喜欢数字摄影机，很多导演固执的想拍胶片，包括拍摄乌尔善《画皮2》的时候，导演开始坚持要用胶片拍摄，结果预算不够，只能妥协使用数字摄像机。胶片的时代已经死了，那个时代过去了，就应该接受未来，不与时俱进的话，怎么进步？当然，非常有钱的话可以玩玩胶片。美国现在一年还有一二十部戏继续使用胶片拍摄。但是你用胶片放映，坐在前面的一二排观看，其实颗粒感是非常明显的，只有坐的越后，画质就会越好。但现在数字摄影机就没有这个问题，坐在第一排也是非常清晰。这就是我们以前梦寐以求去追求的一种真实。

其实我认为8K RED WEAPON已经非常不错，如果说的话，现在器材还有什么需要改良的？那就是不管什么牌子的机器，一秒24帧的时代已经过去了。过去，我拍很多戏都会使用 ALEXA XT Studio拍摄，因为它是机械快门，而其他所有品牌的摄影机都是电子计算的快门，然后拍出来的后遗症就是motion blurs（运动模糊），尤其是横摇，出来的虚影很大，的所以我一般我拍一点动作戏我都全部设90°快门开角来拍的，好一点。我是觉得应该来一个革命性的改良了，一秒最好是48帧，这样摇起来自由度就比较大了。拍摄胶片和数字非常不一样，横摇要特别小心，必须要看回放，看那个motion blurs（运动模糊）厉不厉害，这样就避免了快门角度是否窄了很多，这个角度是不是大很多，所以摸清机器性能减少画面运动模糊，区别电子机跟胶片机最大的分别在哪里，是摄影师应该了解的。



影视工业网：如何为一部戏定下摄影风格？

黄岳泰：我的摄影没有风格，很多人总是说我一直拍摄不同的题材，其实这个应该是摄影师具备的能力，不能把自己定型在某一个类型里，因为定型之后很难翻身。电影的题材是无数的，摄影师为什么要给自己定型？所以要自己检讨。我拍的戏，动作特别灵敏，镜头运用特别灵活，因为我受快门影响是关键，所以我的速度可以比人家快一倍，就是48帧一秒才是正常格，摇起来会流畅很多，有些机器没有调快门的时候我就用48帧来拍，这样每一帧的画面都是流畅的。

什么题材的戏都离不开演绎的基础，那就是人和人的故事。电影的风格应该从电影本身出来，演员班底和主创人员班底不一样，拍出来的同一个剧本就应该是不同的风格，而风格是从电影班底组合产生出来的。所以某个情形下，都要和场景设计、美术有非常好的沟通，要非常精准的知道景是什么样的，色调是怎么样的，需要光怎么样去配合。



拍《封神传奇》的时候，有一场很长的戏是在水道里，可拍摄的时候又不能真的去放水，因为光影很难控制。所以我自己研究了一个大玻璃水盘，水里放一个气泡机，让水不停在动，然后再打灯。大家是想不到水影是从上面打下来的，观众也不会想光源是不是反了。计算光源、遵守条规的都是学生帮。我很多年已经没有按照真实光源打光了。用灯光将故事，创造一个环境的气氛，这个非常重要。可以说这是“概念灯”。什么叫概念灯？就是要用灯光为电影创造氛围。这段戏里应该有什么气氛，那我就自己来创作我的光源，让观众去感觉一种当时的气氛和演员的情绪。

现在我每个戏都是采用混合色温，像《鲛珠传》里面，夜景的火光全是在闪动的，很多人说：泰哥你拍出来的火光特别自然，怎么我的摄影师拍不出来？其实很简单，你单用一个灯，拍出的火是不像的，最少要混合两个流，这样拍起来特别自然特别真，就这么简单。


《投名状》剧照

影视工业网：在拍摄的时候，如何选择构图？

黄岳泰：你把镜头焦点对到哪里？给观众看的是什么？是情节还是人物，或者摄影机移动有什么含义？其实最关键的是要有内容给观众去想象。我半生都是活在摄影机的框框里面，也是一直在斗争中怎么逃出这个框框。在构图的时候，我要让观众想象那个框框外面是什么东西，这才是我选择景别的关键。

摄影机拍摄的不是“摄影”，而是拍电影，拍电影就是拍戏，戏拍出来就是摄影师最高的境界了。戏的内容在看剧本的时候觉得已经很好看了，那怎么用画面把这个故事讲出来，这个才是每一个摄影师一生都要学习的。拍近景是为了表现人物脸上的戏，他们戏交流的时候太快了，全景来说戏剧性会跌下来的，一个戏，有很多导演觉得我全片不要拍特写，但是久而久之，就会发现小特写上在表现人物跟人物情感上面弱很多，观众对角色的投入也减低很多，所以该用特写的时候还是必须要用。因为你要对观众里面所投放的情感要被观众吸收，那场全景必须是场面的介绍，那个场景是怎么样给你看这个世界，这样子，再切进近一点，再切进一点那里应该知道那个环境是什么样。


《十月围城》工作照

影视工业网：如何看待后期DIT？

黄岳泰：非常重要，不仅DIT，还有一个DMT数字管理工程师，这个职位非常重要，出错的话等于胶片冲坏了。DIT就是数字影像技术员，我们必须谨慎对待他们的意见。数码影像的管理其实和胶片很不同，摄影师必须要理解今天的东西，怎么灵活的去运用，其实摄影机本身我是不大了解的，另外我也无须了解，我只要知道这个摄影机的作用，以及怎么去用就可以了。一个东西肯定有优点和缺点，了解清性能之后，去使用它的优点就好了，人没有完美的，所以不要处处骂他。

我的DIT已经跟我拍摄过很多部片子了，每一次进入新的场景，我都要考虑好用什么色温去拍，然后在拍摄前，他基本都会调好我要的色彩。他要把RED和艾丽莎调到一般人看不出哪一台机器拍的。所以DIT对我来说是非常非常重要的。比如在雨后的阴天拍摄时，我会使用8500K的色温，然后打出晴天效果，这就是摄影指导的一个摸索，但是这个我会和DIT进行讨论，会告诉他们，不会受他们。但是如果用5600K色温来拍，那拍出来就会是灰蒙蒙的，所以现在的摄影机很方便。以前我拍戏，都是拍胶片，需要花十几万买灯光色纸，而且必须要靠现场来控制色温。现在不同的是，可以直接用机器调，但是调什么都好，千万不要调伽马。我也会和租赁公司说，之前的摄影指导有没有动机器里面的伽马，如果动过的话，那就必须把机器回厂进行调试，因为调伽马是会出事的。

现场有一个聪明的DIT是非常重要的，但是，你必须强势，知道什么时候该说 “不”。DIT可以看到光线色调、色彩、影像合成的收尾工作，我对他最重要的是倾听、留意、了解，但是，不能被困住。要做的只是通过这一工具收集信息。最终，作为电影摄影师，你必须跟随故事的情感，了解系统，超越系统。



影视工业网：你认为怎样才能成为一个好的摄影指导？

黄岳泰：多看电影，我到今天也是，不是在拍电影就是看电影。还有就是最关键就是你要了解，无论拍摄什么题材，无论是拍摄现代的还是古装戏，都是拍人与人之间的交流，所以你要留意生活里面人与人之间的性格冲突，那就是你看懂戏剧冲突的关键。

技术可以教，但是一个人对电影的感觉没有办法教，但是后天可以去自己培养。怎么去培养呢？比如你走进一家餐厅，这个餐厅给你什么感觉，你就要去观察他们的如何布光的，如果是你，你在需要这种感觉的时候又会如何布光？机位放到什么角度？所以做摄影自己要有培养意识。