画面暗部的力量

      
                                                                  电影《吴清源》海报

大峰：您凭借电影《吴清源》获得上海国际电影节最佳摄影奖和台湾电影金马奖提名，您能否谈一下《吴清源》的摄影理念？
王昱：我拍这部电影时产生了一个理念，到现在对我来说是影响很大的一件事，田壮壮导演在开拍前找了许多资料，比如介绍吴清源先生的书，吴老先生自己写的散文和一些翻译过来的外文资料等等，这里面有本书是日本记者桐山桂一写的《中的精神》。
这本书是吴清源自述，由桐山桂一整理，他跟随吴老先生多年，书中一段文字是有关下棋放子的态度描述，所谓“中的精神”，就是下子取中，不要偏左，不偏右，不偏阳，不偏阴，放子讲究调和，吴老先生说他每放一子都是当下棋盘上最调和的一子，落子时想的不是胜负，而是最恰当最合适的一子，而他的对手考虑的是胜负输赢，可能考虑了很多步，30步50步，但考虑再多终归考虑的是胜负，而吴老先生考虑的是调和，超脱于胜负，这也是很高的哲学或者是从宗教层面上在看这个问题。从我的摄影角度我觉得这句话太精辟了，至今奉为真理和我追求的目标。我拍摄的每一个镜头在调和，和景物、人物、观念调和，接下来每一个镜头在这场戏中调和，每一场戏在整部电影中调和，找到这条路就找到最根本的东西了。在拍《吴清源》中我和吴老先生学到这点，这有多种定义，是一个出发点，是一个世界观或者是一个态度，这是以点带面，反过来以面盖点的想，你需要找到一个平衡的点，每一件事都有错综复杂，千丝万缕的联系，包括演员、导演、服装、化妆、道具、光线、色彩、经费、时间等等，你需要找到调和点，你找到你就胜了，你一直找不到就是做的不够好。拍《黄金时代》和许鞍华导演也聊过这点，我觉得每天一起工作能调整到找到这些调和的点，你用这种思维去工作的问题，在每个时间阶段都找到最好处理方法。所以“中的精神”影响到我思维，以及对电影对各种事情的态度。

        
                                                                            《吴清源》

大峰：要做到这点需要很多经验积累，有对事物发展的预见才能做到您说的状态，对于经验不够丰富的摄影师您觉得应该怎么做？
王昱：虽然我们无法预见，但我们可以调整、沟通、转变，比如你可能预见低成本电影，或者压缩的周期，很次的设备，很难沟通的同事，但是你唯一能运用的，让一切调和的点就是你自己，摄影师也是棋盘中的一子，来平衡所有的关系，沟通所有问题，没钱，设备烂这些问题躲不开，你要把自己调整到最佳，不要和不足较劲，要想用什么来弥补缺憾，寻找长处，利用长处。假如剧组没钱，只提供最基本设备，不能想着要再有个摇臂或者斯坦尼康就能拍好，去想办法，用轮椅，用肩扛，放汽车上等办法都可以达到目的。再举个例子，有场戏需要一个长镜头，各种移动设备都有，但拍摄时间只有一小时，我的话会选择肩扛，因为这是最好的方式，肩扛需要的准备时间最少，用10分钟看自然光、调试焦点、和演员模拟配合，剩下50分钟多拍几条，选出最好的，或者几条后期分切剪在一起，得到比较好的组接镜头。但现实很多人纠结于自己想要的画面，花50分钟来准备移动设备，只留10分钟拍摄，刚拍半条没时间了，勉勉强强抢着拍完，戏在仓促中完成，这就是不调和。

       
                                                                  《吴清源》

大峰：电影《吴清源》故事主要发生在日本，日本建筑风格的素雅感，人物造型，与您所用的光色单纯、质朴感很搭配。您和田壮壮导演在拍摄之前是如何做画面影调、色调设计的？
王昱：其实没有进行特别的设计，在看了大量吴老先生的书和资料之后，能感受到他这个人的内心了，吴老先生是去年过世的，活到100岁，他是一位内心很平静的人，他说自己一生追求两件事，真理和围棋，这部电影拍摄实际上也是在拍这两件事，他内心的感受就是我们要拍摄的影调的感受，我觉得这是内心的一种传递，吴老先生的感受传递给演员，给导演，给摄影，那么我感受到的就是平静，波澜不惊，不是爆发的，惊涛骇浪的，明确的，强烈的，这是一种情感的暗涌，这种情感用我们塑造的影像表现出来。加上日本的景、光线、气氛给人感觉就是这样，日本美术中传统画法是浮世绘，以前没去过那里，想象人家追求的是这种风格，以后有机会到了日本才明白，那的景物，天气，阳光下给人的感受就是浮世绘的感觉，所以在那片土地上生长的人画出来的画就应该是那样。有一次我们绕着富士山看景，大概离富士山保持十多公里的距离，我一直看着富士山，总是那么清楚，后来明白了，为什么浮世绘里总有富士山，因为在东京地区生活总能看到富士山，那里空气透度好，各个角度富士山很清楚。日本景物和天气很成调子，很和谐，在这样的气氛中去表现力量，我觉得是靠画面暗部的力量。

大峰：电影《吴清源》中，吴老先生一生追求真理和围棋，这也是电影着重表现的亮点，其中为追求真理加入他玺玉教，那么摄影在表现吴老先生追求真理和追求围棋这两点上有没有不同的表现？
王昱：他和他哥哥后来到了日本，开始时追随一位西圆寺先生做信仰上的修行，西圆寺先生去世后，他加入玺玉教，他其实寻找的不是信仰而是真理，围棋本身也是一种追求，所以这两点是吴老先生追求人的道和棋的道，实际上两个是重合的，所以片子上影调上没有特别的在真理和围棋上有所区分。只是在特别的段落，比如天照大神，或在海边上，一些仪式性的地方做了不同气氛。

大峰：电影《吴清源》中，主人公在绝望中试图自杀这场戏，光影和全片其他戏差别并不大，一般电影对主人公自杀这种重要的戏份会有特殊处理，您拍这段是怎样考虑的？
王昱： 实际上这个场景是个外景，这里是一个走廊，拍出来看起来像在封闭的屋子，这场戏是主人公在这里踩着凳子，准备自杀，但没成功，我当时做的是很柔和的月光感觉，用很大的白布反射做出来，因为我觉得演员和场景气氛足了，从摄影上不需要用那么大劲，太突出反而会有画蛇添足的感觉，这个段落最重要的是戏，是演员的表演，布光虽然单纯又很柔，但是柔和中是很有力量的，这里光比相对比其他场戏大，画面暗部完全靠自然反射，没有打灯，这个画面要靠反差做出力量感。



大峰：有一场戏吴老先生和他老师说要放弃自己挚爱围棋，我想对普通人来说要放弃一个坚持几十年的爱好都很难，何况这件事发生在一位毕生追求围棋的人身上，难度可想而知，这场戏在全片中是很重要的，那么摄影在这里有什么特别的处理？
王昱：这场戏和其他戏还是挺不一样的，这场戏是个雪景，很多从地面的反射光，场景有一个小天井，做的都是反射光，人物脸上比较白，天空有许多落叶，我记得那天在下雪，可惜拍的时候雪停了，在画面中落着的雪是真的。故事背景是当时主人公处在战争期间，社会很动荡，人物遭遇了一些事情，镜头方面做了一些形式性的处理，增加了不稳定的感觉，有一些镜头推进来加强表演的心情，这在全片是少有的。

      
大峰：《吴清源》中有一场戏主人公在动荡的时局中处于人生迷茫、困扰的阶段，有一天他忽然收到妻子退出玺玉教重新要和他见面的信，这个事件点在他生命中很重要，这场戏气氛很足，您能否谈一谈摄影设计？
王昱：我们当时找到这个海边，画面后面都是海，所以有这样蓝的调子，开始拍完全景大家觉得很好准备收了，后来张震希望再拍个近景，我们就开始跟着他，他自己带着情绪演，太阳已经落山，带着密度拍摄，天很暗，但是密度很适合这场戏，这镜头我印象很深，气氛是我非常喜欢的，本身后面郊外的树和海对当时人物心境很有帮助的。

      

      

大峰：退出棋坛仪式这个画面在许多介绍《吴清源》电影的文章中都被选用过，这个场地是开拍前设计好的吗？人物头顶的光比在之前戏里没这么大，您能否讲一讲这场戏的设计？
王昱：我记不清是东京还是近江八幡拍的，因为日本很多围棋比赛是在酒店进行的，我们就要求找一个好的酒店房间安排这场戏，电影中之前出现的一些棋比赛有在酒店神社和普通日式住宅中进行的，都是比较典雅的和室或是西式房间，到了这场戏田导就希望找一个不同的空间，后来制片找到这个酒店，然后主创们过去看，实际你看到的场景是在酒店多功能厅，演员坐的位置是多功能厅里的舞台上，我觉得这空间里面只有这个屏风比较漂亮，就安排屏风做背景。布光方面，因为这里快到影片结尾了，需要情绪上的提高，而且故事情节在这里是吴老先生的隐退仪式，布光要有相应的仪式感，就是人物收场做的戏剧性气氛，从人物布局上也能看得出来，两边人物的分布有戏剧性，屏风底部的光是有底灯修饰的，屏风左侧的亮线是反射形成，其实这些都是在调和中，包括棋盘的位置，机位，人物之间等等都在调和中，把这些摆放舒服了。

大峰：《吴清源》电影里主人公处在动荡的年代，他经历了很多影响他的事件，有些事件时间跨度很大，为了让影片讲故事顺畅，有没有在摄影方面去做一些辅助连贯性的设计？
王昱：影像会根据故事，根据节奏调整，如果故事紧，我控制影像就根据这个节奏走，让反差，色彩，光影更浓更激烈一些，也会根据人物命运进行调整，比如战争，表现寻找。当时和服装田惠美老师很让我们感动，我们到日本第一次和她见面说剧本，她说给她一周时间她看一看剧本再谈，过了一周后，我印象很深，我们在会议室再次见面，她带了两大包很多的书，她的剧本上密密麻麻夹着各种小条都是笔记，一看就是做事非常认真，那个情形我看着很感动，翻开剧本和她带来各种参考书，还有两个色谱，每种颜色做成窄长条，像我们常用的ROSCO样本，把他们放在桌子上，一个是西洋色谱，另一个是日本的色谱，颜色都很纯，色谱上也是贴满小条，然后她开始根据剧本讲述，根据什么年代和情节她设计的演员服装的感受和设想，后来我们探讨，有一些沟通和小的改变，而在服装上和造型上和田惠美老师给的情绪是很足的，给了这个戏很多的推动和辅助，色彩也是这样，整个影片的色彩反差构图也是根据戏的年代，氛围一点一点连贯和推动的。

课程内容
课程内容设置分成了五部分：1.前期筹备　2.外景造型语言　3.内景造型语言　4.动作场面的造型语言 5.后期
一 、摄影师的前期筹备
1.电影摄影师的三个层面
1.1　技术
1.2 造型
1.3 心法
2. 根据影片不同等级的预算做合理的团队组建和器材选择
3.如何和导演在前期建立有效的沟通
4. 和制片前期沟通拍摄需求
5. 如何与美术沟通场景效果
6. 制定影片的主基调
7.摄影师的预判性
8. 确定后期的技术参数的设定
9.根据实际案例分享 前期筹备应该注意的事项

      
                                                               ·《狼灾记》剧照·

二、外景拍摄的 造型语言
以《狼灾记》为例 进行实拍案例分析讲解
1.战争片的影像风格的处理技巧
2.特殊外景场地的前期注意事项（例：沙漠 海滩等器材的交通拍摄安排）
3.外景日拍夜的控制
4.夜拍空旷外景的场景布光
5.火光的处理技巧
6.带密度的拍摄掌控
7.大场面拍摄流程的注意事项
8.现场分镜技巧
9.重场戏的处理
10.过场戏的处理
11.A机B机的分配和呼应
12.主观、客观镜头的叙事角度处理
13.整场戏节奏的处理
14.烟雾对拍摄的造型帮助
15.《狼灾记》自然外景镜头（山 云　雪）拍摄技巧的分享
16.实拍讲解——还原《狼灾记》场景，进行理论和实战的结合详解。

          
                                                                    ·《黄金时代》剧照·
三、内景拍摄的造型语言
以电影《黄金时代》为例进行实拍案例分析
1.史诗片的影像风格和处理技巧
2.摄影师的“厚积薄发”
3.如何理解处理历史片的历史真实感
4.打破实景空间的局限性
5.光影的灵动（例 树影光、马路光的处理）
6.室内模拟太阳光的技巧（例12头灯、9头灯的使用）
7.光斑造型
8.玻璃光的处理技巧
9.车内景戏的打光技巧（灯具和镜子的使用）
10.室内轮廓光的造型手段
11.和掌机配合
12.关系镜头的处理
13.景别画面外的想象空间
14.《黄金时代》内景造型的拍摄经验分享
15.实拍讲解——还原《黄金时代》场景，进行理论和实战的结合详解。

       
                                                                   ·《武林外传》剧照·
四、动作场面拍摄的造型语言
以电影《武林外传》《紫蝴蝶》为例进行实拍案例分析
1.情绪性镜头和叙事性镜头
2.二人动作镜头的处理
3.多人动作场面镜头的处理
4.追逐场面的拍摄
5.爆破场面的多机位拍摄
6.雨戏的布光拍摄技巧
7.爆破场面的多机位拍摄
8.使用镜头的畸变、呼吸拍出特别的效果
9.肩扛拍摄动作的技巧
10.高速摄影的使用
11.斯坦尼康长镜头的使用
12.大炮和移动摄影车的镜头语言造型
13.焦点叙事
14.结尾镜头的处理
15.动作场面节奏的把握
16.《紫蝴蝶》动作拍摄的经验分享
17.实拍讲解——还原《紫蝴蝶》场景，进行理论和实战的结合详解。

五、后期
1.如何和调色师制定调色方案
2.实拍画面的调色 ，进行理论和实战的结合详解
3.绿幕拍摄技巧
4.特效镜头拍摄技巧
5.学员作品点评

                                                                              报名须知
                                                                              招生对象
                                                              有理论基础或实战经验的从业者
                                                   想要转型电影摄影师、提升电影摄影功力的同行
                                                                  志愿从事电影摄影的伙伴

                                                                             上课时间
                                                                        8月28日-8月31日

                                                                             课程费用
                                                                            11800元/人
                                                             （8月24日之前11000元／人）

                                                                             上课地点
                                                                                北京

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