专访制片人张家振：在拍摄现场导演才是灵魂 | 制片专访17期

“在现场导演就是一个将军，就是一个灵魂。每个人有他的方位，你请的这个导演，你就要尊重他，更要尊重他的决定，所有的一切前期大家都可以沟通好的。”—张家振


张家振先生

张家振生于1949年，著名的制片人，身兼监制、执行监制和出品人多职超过30年。在纽约大学修读电影制作后，他在1978年回港担任两部嘉禾电影的制片经理，分别是《神偷妙探手多多》（1978年）和《死亡塔II》（1981年）。
他在丽的呼声电视台工作两年后，在1981年加入麦当雄制作有限公司，监制《靓妹仔》（1982年）、《神探光头妹》（1982年）和《停不了的爱》（1984年），后者还入选1984年康城影展导演双周。在1986至1988年间，他在德宝电影公司担任发行总监，捧红了李国豪和杨紫琼两位巨星。他在1988年加入徐克电影工作室担任总经理，为多套当代经典作品担任执行监制，包括《喋血双雄》（1989年）、《笑傲江湖》（1990）、《中日南北和》（1988年）、《天罗地网》（1988年）、《英雄本色3夕阳之歌》（1989年）、《倩女幽魂II人间道》（1990年），成功把这些电影推到国际。

在1990年，张家振和导演吴宇森合组新里程电影有限公司，两人携手打造《纵横四海》（1991年）和《辣手杀探》（1992年）等电影。同时，他也担任亚洲巨星周润发和著名作家兼编剧李碧华的经理人。1993年，吴宇森以《终极标靶》(1993年)进军好莱坞，张家振则担任联合监制。1994年，他和吴宇森合组二人的首家好莱坞制作公司WCG Entertainment，出品《断箭》（1996年）、《变脸》（1997年）、《替身杀手》（1998年）、《好胆别走》（1998年）、《再战边缘》（1999年）、《不可能的任务2》（2000年）和《安娜与国王》（1999年）等耳熟能详的电影。

在《太平轮》之后，他开始和更多的年轻创作人合作，《侠盗联盟》也是他诸多尝试中新的一部。也是因为新片上映的机会，影视工业网有机会专访了张家振先生和《侠盗联盟》编剧罗耀辉。张家振先生说，《侠盗联盟》最初的起源是他想翻拍《纵横四海》，因为版权问题只好新写了一个故事。然后，《侠盗联盟》经历过开拍前替换主角的“事故”，这个问题也差点导致《侠盗联盟》的流产，所以，针对演员，张家振先生也表达了他的看法。当然，针对张家振先生，我们询问更多的则是制片方面的问题，他是有名的制片人，并且他的经验和经历在国内制片人里面非常少有。从合作方式到合作过程，都可以给你很多参考的经验。



影视工业网：《侠盗联盟》在国外拍摄，并且工作人员也是国外的，对于你们来说就是怎么会有信心去做这样一个项目？

张家振：对于我说也不是第一次了，因为以前就是说我27年前就在法国拍过，《纵横四海》也是大部分在海外拍的，所以对我来说不一个难事。我们在法国跟捷克拍，你不可能请国内的工作人员，因为用当地的效率比较高嘛。

影视工业网：对于这个故事的定位和主题是什么？

张家振：就是一个让观众看得开开心心的戏，娱乐观众。当然我们希望票房能够不错。

罗耀辉：最主要是给观众一个很娱乐性、非常棒的观影感受。就是一种类型片，然后里面有很多不同的元素，所以应该对于观众来说也是一种娱乐片。其实主题就是在我立场上就是信任。就是每个人、每个队员之间的一种信任。

影视工业网：一个故事一定要有属于他自己的看点，你们属于《侠盗联盟》的看点是什么？

张家振：我觉得还是人物吧，因为人物非常成功。一方面是张丹、小宝、叶红他们三个人，另一方面是皮埃尔跟Amber要抓他们，这里有戏剧的冲突。而且Amber又是张丹的前的女朋友，他们之前的关系很复杂，而张丹要复仇，所以戏剧冲突非常丰富，我觉得挺好看的。

影视工业网：那怎么看待就是几个人物的性格特点。

罗耀辉：张丹（刘德华）是里面最聪明、冷静的一个。叶红（舒淇）是比较可爱型，她就会有很多不同的装扮，在这个团队里面也是比较活泼的那种。然后小宝（杨祐宁）就是比较利用科技的那种。所以就每个人都有每个人的作用在，这样就组成了一个团队了。




影视工业网：电影最后其实是个反转，最后怎么去设计这个反转的？

罗耀辉：电影里其实没有一个人是真的坏人，金刚（曾志伟）也是觉得张丹要离开他，所以才找舒淇过来，他需要一个可以信任人，来取代他的位置。所以那个反转我觉得作为整部电影来讲就是一个高潮期，考验到了他们队员之间的一种信任，所以我觉得在那个反转就是一定要有的。然后曾志伟的那个角色，我也觉得在电影里面就是最关键的一个角色。

影视工业网：那我想问张老师一个问题，现在在创作上就是你这边会和导演那边会怎么去分工？

张家振：我27年前我拍过一个戏叫做《纵横四海》，其实我想翻拍《纵横四海》。但是版权方不肯卖给我，提出的条件非常不合理，所以我就想弄一个新的故事。

我找了另外一个编剧好就交给了导演，导演接手就跟罗耀辉导演还有另外一位编剧合作他们的版本。因为我那个剧本是比较单面的，也比较夸张一点，他们反而把它弄的非常好，非常人性。拍摄的时候，除了摄影师之外的其他班底都是我找来的，在配合上我尽量去配合导演的要求。

影视工业网：那故事的创作方向你会参与吗？

张家振：一点点。事前大家有一个认同的方向，对导演我也非常放心，我就没有太多对他去干扰，我觉得我干扰了反而不好。事先大家沟通了方向，那我就把工作交给监制和导演，因为我每天在拍摄现场，所有的状况我也看得到，也没有发生我必须要去干扰的状况。有些人可能说干扰创作，我从来不会干那种事，在现场导演就是一个将军，就是一个灵魂，每个人有他的方位，你请的这个导演你就要尊重他，更要尊重他的决定，所有的一切前期大家都可以沟通好的。

影视工业网：那在致敬和创作之间，《侠盗联盟》如何掌握这条线？

张家振：冯德伦导演掌握的非常好，这个电影只是某一些镜头是在致敬，但整个故事是不一样的。比如三人开车的镜头，还是两方拿枪对峙的镜头。《纵横四海》讲的是三角关系，它的灵感也是从法国片《祖与占》那个戏偷过来的。今天去看《纵横四海》，其实它的缺点特别多，非常那个风格不统一。其实当年拍摄的时候不是一个导演拍的，而且我们拍的时候没有剧本，从开拍第一天就商议是两个方向，这个电影成功的是它的情怀和浪漫的情调，这部电影也是当时吴宇森导演最受女性观众喜欢的一个电影。



影视工业网：制片人的工作有的时候在国内工业里体现有点混乱，职能上有些说不清楚，就制片人张家振老师有没有一个新的解读？

张家振：在中国一向走导演中心制，所以很多方面所谓制片人就是投资人，他们只需要出钱，其他都是导演说了算。但是因为我们现在比较关注票房，在这种情况下，导演喜欢怎么样就怎么样，这是不可能的，需要多方面去考量，要找一个平衡。你可以拍的很贵，但是你希望这个戏将来的票房是怎么样？这就需要有制片方面的知识。

还有就是制片和导演之间的关系，比如说在创作方面，有时候因为制片人的失误太多了，他没有办法兼顾太多事情，也不可能每一天都在现场盯着，所以也就需要监制的出现，监制和制片在美国是没有分的，但是中国是有区别。比如说《侠盗联盟》导演本身也是监制，刘德华先生也是监制，刘德华在剧本方面我是相信他有很多建设性意见的。

影视工业网：所以说《侠盗联盟》你们其实是形成一个创作三角制，制片人、监制、导演。监制在创作管理上可能会多一些，制片人在这个财务管理方面就会比较明细一些。您从78年开始做制片人，那个时候跟现在这个比较的变化最大的是什么？

张家振：那时候的戏比较简单，没有那么复杂，因为要求没有很高，我一个人就可以搞定一个戏。那个时候拍的港片大部分都很简陋。但现在不一样了，观众看太多好莱坞电影，他们会有一个比较，所以要求就提高了。

影视工业网：那《侠盗联盟》这部电影，在制片人的角度来讲，难度最大的在什么地方？

张家振：资金对于我们没有问题，因为很多人想投。如果非要说的话，最难的是找演员。老实说，我们跟很多人都谈过。但是就是没有演员，当时我们就真的差一点停了这个戏，就是因为演员已经签了约、拿了钱，临时就不拍了。因为电视剧给的钱多嘛。这其实是一个非常不健康的现象。比如我听说一个剧追着某一个演员，给了2亿去拍，这真的太可怕了。


导演晒更换演员带来的困扰

影视工业网：您认为这个不健康形成的原因是？

张家振：我觉得最大的问题就是很多投资方、发行方不接受。比如说我现在有一个项目要找某一个演员，这个演员刚好上了一个戏不卖钱，戏不卖钱并不是因为演员的关系，但是我要用他，所有人就会反对。说：“他不卖钱你怎么可以用他。”他们怕万一我用了一个新人，或者一个不卖钱的演员，戏不卖怎么办？但是看看吴京在《战狼》之前，他是演男2、男3那种，但是他拍一个戏叫做《战狼》，当时没有人愿意发行，最后结果卖了5个多亿，到现在的《战狼2》已经不用多说什么了。

印度的阿米尔·汗，之前国内只有影迷知道他，但是他拍了《摔跤吧！爸爸》，现在每一个中国制片人去找他去拍戏。所以只要戏拍的好，只要演员适合演那个角色，不管他是新人或者曾经某一个戏不卖钱，其实都是没有关系的。



影视工业网：在制片人的管理上，就是会出现的问题也好，或者能够帮助这个项目能够比较完美的解决问题的方法，希望张制片能够给我们讲一讲。

张家振：《侠盗联盟》拍摄的非常顺利，因为我们用的工作人员非常好，而且导演非常好，导演他非常了解制作，所以他非常配合，《侠盗联盟》这个戏我们拍完之后，非但没有超支，还有钱剩下来，这非常难得。

我们之所以能够做到，最主要的就是导演肯合作，没有发生说到了现场去改剧本，或者临时说我变成怎样怎样来拍。以前我常常碰到这种情况，这是非常不健康的。但是因为冯德伦非常了解美国的那一套，因为他懂，所以他非常非常配合。比如说我们就根据演员给到的档期排了一个排期表，然后就按照这个方式就去拍，是没有办法拖期的，但是因为我们选的工作人员非常好，非常专业，所以都顺利的完成了。工作的每个人都专注自己的岗位，把它做的最好。而不是说我是大师，我就喜欢怎样就怎样，不是这样子的。工作人员不是为一个人服务，是为了一个项目服务。

影视工业网：有些人认为制片人最好不要参与创作，只要负责好工作管理和财务管理，有些人会觉得制片人需要参与，了解一些情况后，去更好的去融入进去。你认为哪种更好？

张家振：这个要看具体的项目和问题。比如说我去年另外的一个戏就参与比较多，因为我看到有些情况不大对，这时候我就一定要参与进来，如果没有什么问题，那就不吹参与到创作，我参与不是要显示我的地位怎么样，这个绝对不会发生。



影视工业网：那在监制和制片这块，对《侠盗联盟》起到的推进作用是在哪些方面？比如你刚刚说的，财务管理上有了一个良性的工作，那在其他方面还有哪些？

张家振：《侠盗联盟》我是就是给了导演和监制一个非常好的创作的环境，给他们去发挥，就是这样子。

罗耀辉：张老师很放手的那种，作为导演和编剧很喜欢和张老师合作，因为他真的给很多空间给导演和编剧。

张家振：因为电影毕竟是导演的作品，不是制片人的作品。我作为制片人刚入行的时候，就告诉我你不能有一个自我的东西，制片的工作就是别人看不见你，你只是服务的，在服务的同时你要控制，但是需要你无形的控制。

比如说举个例子，这个电影最初构想的是在一个影展，因为影展的人很多，很活跃，戛纳偷东西的贼很厉害的。最初我们还没决定在捷克拍，我们最开始打算全部在法国拍摄，因为那一年刚好有恐怖分子，戛纳不让我们拍，怕出事。戛纳不让拍之后，我们当时还考虑要不要去意大利威尼斯什么的，因为有考虑过。后来我们就觉得第一次看景的时候，看捷克有些街道很像巴黎，那我们要不要把捷克当成巴黎来拍？后来我们想想不要了，就当那是捷克吧。因为让·雷诺是个法国警察，法国警察跑去捷克好像不太合理，所以故事上就需要找一个合理的理由让他过去，这样就免得因为你要把捷克当巴黎很多东西不能拍，给绑住这样子。所以这是在制片角度上和那个摄影角度上综合考虑下的一个结果。决定了这么做，其他我就交给了他们了，让他们去发挥。

影视工业网：你已经有这么多年的这么一个经验了。能不能分享一些制片人的经验，可以让年轻制片人更轻松地完成一个电影项目？

张家振：其实我觉得我刚入行的时候，有一个我前一辈的制片人，他跟我讲过两句话，你说，你当制片最主要记住两件事。第一，你想办法把那个大的困难弄成小的困难，小的困难弄到没有。去想办法怎么去解决问题，不是要创造问题而是解决问题。有些人不应允我，我就发脾气，其实这个没用的，这样是解决不了事情的。



第二点你永远不要把ASSUME，变成Ass, U, Me。比如人家说你给我去买一个苹果，那我就去买一个苹果，结果没有问清楚，我自以为就是一个红苹果。结果要的绿苹果，就是我假设了一个答案才会这样子。这是他教我的两个东西，我到现在还在用。