影视工业网CineHello 影视你好 | 林韬《执导国际团队》

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林韬
北京电影学院摄影系副教授，硕士生导师，中国影视摄影师学会（CSC）会员。



代表作《OUT OF CONTROL》（失控·幽灵飞车）中德合拍导演。电影《完美青春》，监制。电影《棉花白了》，摄影指导。电影《隐私保险箱》，摄影指导。纪录片《鄂尔多斯20+10》，导演。


现场分享《执导国际团队》
本文只是现场重点内容的分享，完整版内容将在日后推出，敬请关注。


很高兴有机会来跟大家分享一下，可以说是创作的经验和经历。我讲座的侧重点应该偏前期的拍摄，我刚刚完成了一部作品。现在正在最后的纪审的阶段，今天跟大家重点谈创作中的感受，希望我们在艺术和技术的使用，以及跟国际团队合作的经验上面我们可以有一些这种交流。



第一，我在和国际团队合作的时跟国内团队最大的不一样是，作为导演需要非常了解制作，特别是运用摄影机进行讲故事的能力、方式和方法。

常规我们会认为电影摄影一方面是记录了影像，另一方面是赋予影像审美格调、视觉审美等等。但是我们还要用摄影机进行讲故事，就像我们用文字讲故事一样。当我们进行推镜头的时候，一个镜头缓缓推到对方面里，国际的团队就会问，导演你需要是慢慢停下来？还是推过去再急停下来，你还是需要推过去停下来以后再弹回来一点？这些东西是什么？这些东西不是我们理解上的器材上的技术，书本上的技术。实际上这是一种用摄影机讲故事的这种习惯，所以在跟国际团队打交道的过程之中，我觉得因为我的电影摄影的背景帮了我很大忙。但是我觉得电影摄影用在叙事过程中，这种能力、技巧、感受和感觉是非常重要的。


这个是普通的夜景镜头，我们在国内拍戏的时候经常用蓝色的色纸，模拟灯光效果，对真实的要求并不是很高。他要创造出影调和色彩的关系。我们在现实主义的基础之上，为提炼出了浓烈的色彩关系。

在影调上的感受两点。

第一点在国外拍摄的时候，国外的团队依然非常重视影调的关系。除了影调光线设计的整个光效设计之外，最后影片中呈现的影调关系，暗布亮布的关系，摄影机移动过程之中影调有没有变化？这种变化它的关系有没有变化？这种关系的变化有没有贡献于你的叙事？所以在拍摄布光的过程中导演需要非常好的空间观念，他面对的一个场景，ABC几个主要的表演区在哪里？每个表演区它的光效是一样的还是不一样的？主光效之间区域之间光效有没有变化？摄影机跟随着演员移动的时候当你想保留高反差影调的关系，摄影机的起伏是一个测光，正面侧面是高反差的，怎么保持高反差，这时候窗户入画，演员的表现，叙事，影调的变化都要为整体的叙事服务，除了我们建立起一个整体的整体营销的审美。

第二点感受叫流动感，不管是色彩还是影调，流动感很重要。这里不说的稳定、固定的一个影调画面上。光线的变化能不能叙事？当然可以叙事，技术和艺术是融为一体的。所以我在谈到色彩和影调的审美上，没有谁对谁错的这种说法。而是我给大家带来一些新的我们可以注意的地方，我们可以思考的地方，我们用我们传统的这个设备，甚至预算不高的设备，我们依然可以拍摄出气场很强的这种场景来。



这里面牵扯到很多职位，不同跟拍车要完成不同的任务。这个画面拍完我很震惊，跟拍车在它的前面，汽车不能远，还要做左右平移的动作。这片是美国出品，但是是在德国拍的。我们还会用小型摄影机拍摄。非常详细的分工在非常系统的分工下是会很迅速的完成工作。



经验：
1、饮食
跟国际团队的合作，在饮食上没有隔阂会拉近大家的关系。国外制片组有个团队，每一小时上一次点心，现场补充非常有助于个人的体力。

2、助理
在国外拍摄有个本地的助理可以帮你很快的融入团队，还会做拉近友谊的事情。他可以帮你在重要的时刻起到很重要的作用。

3、坚持与妥协
无论在国际还是国内的拍摄，坚持和妥协都是很难的 。

4、确立领导力
无论做什么，你都要显示你的专业性。

5、协调中外制片方的分歧
在国外，你代表中国人的专业素养，要协调两方的矛盾。





这是在国外最大的压力。除了前期的准备，还有“Set up\"。欧美的演员一般需要严谨的时间控制，在国际拍摄上，对时间的管理上是评判专业标准之一。



在国际上拍摄上，摄影机和镜头的选择上不要追最新的器材，最贵的镜头，要做最专业的拍摄。配备器材上，要做整体的考虑。另外一个细节，在国外拍摄，木楔上有商标，所有的细节会让你觉得整个团队让你很放心。

在国际拍摄上，我们要提高自己叙述领域上的专业性，摄影机作为一个叙事工具，在镜头调度上不能含糊，在拍摄时考虑所有的镜头。还有，要提高自己的专业性和领导力。


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