5分钟看懂经典错位拍摄技巧!
2017-07-21 10:19
今天大峰跟大家聊聊错位拍摄。错位拍摄其实来源一种透视原理——强迫透视。
错位拍摄是什么?
强迫透视是一种技术,它利用光学幻觉,使对象呈现出比原本状态更远,更近,更大,或者更小的比对效果。它主要用于在摄影,电影和建筑。通过对被摄对象的缩放,而让人眼看上去有一种错觉的比对。
灵感是不会局限于环境的。利用这种“强迫透视”法来拍摄,英文叫做“Forced Perspective”。这种拍摄方式,往往会给观众们带来别具一格的惊喜。
强制透视改变了观者对尺度的感知,并且可以改变一个镜头内物体的感知尺寸。该效果通过在z轴(从摄像机的视角向外延伸)拍摄的前景和后景中策略性地将各种被摄对象分级。
《美丽心灵的永恒阳光》里的错觉是理解强制透视如何奏效的例子之一。通过在美术布置上使用一个扭曲,梯形的房间,使我们感觉房间里的人们似乎是不同的大小。
以上这些例子都是通过美术的设置,以及模型的使用来模拟一个拍摄对象的大小。
其中一个主要的技巧是保持角色明显的视线。 换句话说,角色不能真正地看着对方,因为它会破坏强制透视效果。 相反,必须模拟眼线以适应每个被摄对象的视线位置。 这意味着你的角色实际上不能看到对方(而是朝他电影中表现的那个角度看),这样才能让它仍然会在屏幕上看起来很自然。
如何实现?
除了知道令人信服的角色视觉方向眼睛,你需要选择正确的镜头。广角镜头是最优选的。 广角镜头将帮助保持较大的景深,同时也可以扩大人和物体的距离。 在照明方面,你应该在光线充足的条件下拍摄,这样你可以使用更小的光圈,并增加你的景深。
创建强制透视是很有趣的,如果你使用静态相机,它可以很简单地实现。
但有时电影制作人员有些特别想法,想在他们的强制透视效果期间移动相机。《指环王》中著名的强制透视拍摄,就意味着角色必须与相机一起移动才能达到这个效果。
注意事项:
无论你打算使用强制视角作为相机内的效果,要注意的一点是,对象大小的感觉是基于你构图和焦点所赐予的。靠近相机放置的物体将增加大小,并且取决于你镜头选择,前景可能看起来巨大和无意分散注意力,特别当你使用广角镜头的时候。
但是在上面的镜头中,凯文·科斯特纳的手像他的头一样大。 导演Brian De Palma和他的电影摄影师Stephen H. Burum知道他们在做什么,基于强制视角可能会扰乱观众的视觉。但是如有镜头的强调部分、详略部分却能增加可看性。
Tromp l\'oeil,翻译过来就是“欺骗眼睛”,工作原理与强制透视相同。通常是无光泽的绘画,被放置在背景后面(在以前,这种具有大景深的画面背后通常是人工的画。) Tromp l\'oeil已经被卓别林和许多电影人在电影历史中使用。
虽然tromp l\'oeil已经在现代电影制作风格中过时了,罗伊安德森仍然在他的电影《Songs from the Second Floor》中使用这个电影技术。
在视觉媒介电影的制作中,容易出现画面平面化和缺乏透视的情况。毕竟,最后的作品将会被投映在屏幕上观看。因此,电影制作人和摄影师通常会在他们的作品中使用景深镜头和透视镜头来克服这一点。但是平面化的画面也可以有创造性。来看以下几种方法。
一、被压抑的主体
当你对电影中的人物展现构图时,通常情况下,最好将摄影机与拍摄对象的位置设置呈现出一定的角度。这不仅让观众能看到拍摄对象具有表现力的面部,而且还能呈现出面部特征的立体感。
一种让你的人物显得平面化的方式是从他的一侧构图,拍摄他的侧面。以这样的构图方式,拍摄对象会突然充满视觉张力,与你电影的内容直接产生联系。 在上图乔治·卢卡斯电影《500年后》中,由罗伯特·杜瓦尔扮演的主角,正与他身处压抑人性的未来社会所偏爱的扁平化身份积极对抗着。
二、隐藏身份
在希区柯克的《迷魂记》中,影片中人物马德琳(金·诺瓦克饰演)首先被斯考蒂(詹姆斯·斯图尔特饰演)从侧面看到,使她的真实身份成为一个谜。
在《变态者电影指南》中,斯拉沃热·齐泽克将此认为是斯考蒂对看到马德琳全貌的恐惧。 这种恐惧能够让斯考蒂用他自己的主观想象填补马德琳的残缺身份。这种残缺的身份将吸引观众参与到对角色的主观创作中。
尽管希区柯克的这个例子是对劳拉·穆尔维男性凝视的三种窥视模式概念的注解,但是侧面拍摄为电影制作者和摄影师从其他人物和电影观众的双重视角审视故事世界中人物身份提供了可能。
三、联系人物关系
当画面中有另外一个人也是侧面拍摄时,效果将变得更加复杂。两人侧面是一种将两个角色联系在一起的方式,正如上图《少数派报告》剧照所示,一个角色侧面,而另一个角色面向前方可以联结或断开角色之间的关系,这取决于电影的语境。如下图所示,黑泽明和英格玛·伯格曼在他们的作品中大量使用侧面取景。
两个侧面可以用来清楚地表现冲突和对立的立场,这一点在由漫画改编的作品中突出表现出来。像1989年的《蝙蝠侠》(首图),当人物以侧面出场时,人物的动机就被更直接表现为对立的、缺乏感情的。这样做的结果是让这个任务显得更冷酷无情。
四、结论
侧面取景引起的模糊性可以用于以更少维度的二维的方式对银幕人物情绪进行视觉处理。希区柯克在《迷魂记》中以旋转镜头的方式改变侧面镜头中扁平化的透视。
还有许多种以电影的方式将影像平面化。高调照明是一种非常常见的技术,它能减少立体维度带来的阴影并且使你拍摄对象的面部特征变得更平。
长焦镜头能使压缩透视,也可以用于从视觉上缩短拍摄对象之间的距离。长焦镜头也可以让走在一条路上的拍摄对象看起来像无处可去的感觉。
但戏剧性的扁平化有一个很简单的作用,那就是侧面取景可以用来很好的掩盖你的拍摄对象的身份和情绪。
错位拍摄是什么?
强迫透视是一种技术,它利用光学幻觉,使对象呈现出比原本状态更远,更近,更大,或者更小的比对效果。它主要用于在摄影,电影和建筑。通过对被摄对象的缩放,而让人眼看上去有一种错觉的比对。
灵感是不会局限于环境的。利用这种“强迫透视”法来拍摄,英文叫做“Forced Perspective”。这种拍摄方式,往往会给观众们带来别具一格的惊喜。
强制透视改变了观者对尺度的感知,并且可以改变一个镜头内物体的感知尺寸。该效果通过在z轴(从摄像机的视角向外延伸)拍摄的前景和后景中策略性地将各种被摄对象分级。
《美丽心灵的永恒阳光》里的错觉是理解强制透视如何奏效的例子之一。通过在美术布置上使用一个扭曲,梯形的房间,使我们感觉房间里的人们似乎是不同的大小。
以上这些例子都是通过美术的设置,以及模型的使用来模拟一个拍摄对象的大小。
其中一个主要的技巧是保持角色明显的视线。 换句话说,角色不能真正地看着对方,因为它会破坏强制透视效果。 相反,必须模拟眼线以适应每个被摄对象的视线位置。 这意味着你的角色实际上不能看到对方(而是朝他电影中表现的那个角度看),这样才能让它仍然会在屏幕上看起来很自然。
如何实现?
除了知道令人信服的角色视觉方向眼睛,你需要选择正确的镜头。广角镜头是最优选的。 广角镜头将帮助保持较大的景深,同时也可以扩大人和物体的距离。 在照明方面,你应该在光线充足的条件下拍摄,这样你可以使用更小的光圈,并增加你的景深。
创建强制透视是很有趣的,如果你使用静态相机,它可以很简单地实现。
但有时电影制作人员有些特别想法,想在他们的强制透视效果期间移动相机。《指环王》中著名的强制透视拍摄,就意味着角色必须与相机一起移动才能达到这个效果。
注意事项:
无论你打算使用强制视角作为相机内的效果,要注意的一点是,对象大小的感觉是基于你构图和焦点所赐予的。靠近相机放置的物体将增加大小,并且取决于你镜头选择,前景可能看起来巨大和无意分散注意力,特别当你使用广角镜头的时候。
但是在上面的镜头中,凯文·科斯特纳的手像他的头一样大。 导演Brian De Palma和他的电影摄影师Stephen H. Burum知道他们在做什么,基于强制视角可能会扰乱观众的视觉。但是如有镜头的强调部分、详略部分却能增加可看性。
Tromp l\'oeil,翻译过来就是“欺骗眼睛”,工作原理与强制透视相同。通常是无光泽的绘画,被放置在背景后面(在以前,这种具有大景深的画面背后通常是人工的画。) Tromp l\'oeil已经被卓别林和许多电影人在电影历史中使用。
虽然tromp l\'oeil已经在现代电影制作风格中过时了,罗伊安德森仍然在他的电影《Songs from the Second Floor》中使用这个电影技术。
在视觉媒介电影的制作中,容易出现画面平面化和缺乏透视的情况。毕竟,最后的作品将会被投映在屏幕上观看。因此,电影制作人和摄影师通常会在他们的作品中使用景深镜头和透视镜头来克服这一点。但是平面化的画面也可以有创造性。来看以下几种方法。
一、被压抑的主体
当你对电影中的人物展现构图时,通常情况下,最好将摄影机与拍摄对象的位置设置呈现出一定的角度。这不仅让观众能看到拍摄对象具有表现力的面部,而且还能呈现出面部特征的立体感。
一种让你的人物显得平面化的方式是从他的一侧构图,拍摄他的侧面。以这样的构图方式,拍摄对象会突然充满视觉张力,与你电影的内容直接产生联系。 在上图乔治·卢卡斯电影《500年后》中,由罗伯特·杜瓦尔扮演的主角,正与他身处压抑人性的未来社会所偏爱的扁平化身份积极对抗着。
二、隐藏身份
在希区柯克的《迷魂记》中,影片中人物马德琳(金·诺瓦克饰演)首先被斯考蒂(詹姆斯·斯图尔特饰演)从侧面看到,使她的真实身份成为一个谜。
在《变态者电影指南》中,斯拉沃热·齐泽克将此认为是斯考蒂对看到马德琳全貌的恐惧。 这种恐惧能够让斯考蒂用他自己的主观想象填补马德琳的残缺身份。这种残缺的身份将吸引观众参与到对角色的主观创作中。
尽管希区柯克的这个例子是对劳拉·穆尔维男性凝视的三种窥视模式概念的注解,但是侧面拍摄为电影制作者和摄影师从其他人物和电影观众的双重视角审视故事世界中人物身份提供了可能。
三、联系人物关系
当画面中有另外一个人也是侧面拍摄时,效果将变得更加复杂。两人侧面是一种将两个角色联系在一起的方式,正如上图《少数派报告》剧照所示,一个角色侧面,而另一个角色面向前方可以联结或断开角色之间的关系,这取决于电影的语境。如下图所示,黑泽明和英格玛·伯格曼在他们的作品中大量使用侧面取景。
两个侧面可以用来清楚地表现冲突和对立的立场,这一点在由漫画改编的作品中突出表现出来。像1989年的《蝙蝠侠》(首图),当人物以侧面出场时,人物的动机就被更直接表现为对立的、缺乏感情的。这样做的结果是让这个任务显得更冷酷无情。
四、结论
侧面取景引起的模糊性可以用于以更少维度的二维的方式对银幕人物情绪进行视觉处理。希区柯克在《迷魂记》中以旋转镜头的方式改变侧面镜头中扁平化的透视。
还有许多种以电影的方式将影像平面化。高调照明是一种非常常见的技术,它能减少立体维度带来的阴影并且使你拍摄对象的面部特征变得更平。
长焦镜头能使压缩透视,也可以用于从视觉上缩短拍摄对象之间的距离。长焦镜头也可以让走在一条路上的拍摄对象看起来像无处可去的感觉。
但戏剧性的扁平化有一个很简单的作用,那就是侧面取景可以用来很好的掩盖你的拍摄对象的身份和情绪。
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