【专访】《黄金时代》摄影师王昱工作笔记

大峰：《黄金时代》里角色很多，主人公生命中不同阶段都有不同的配角出现，摄影方面有没有针对不同角色做不同设计？
实际上是根据几个故事发生的地点进行设计，东北、山西、西安、湖北、重庆、上海、香港，按照萧红所处不同的阶段在影调上有一些变化，在色彩和反差上对戏做一些烘托，帮助整个段落情绪抒发出来。

大峰：影片开始部分萧红在东北这段是如何设计的？
东北部分影调偏冷一些，毕竟故事在哈尔滨发生，而色彩其实比较浓。和许导在拍摄中发现哈尔滨是很有色彩的一个地方，当年很洋气，有白俄、犹太人，受他们影响那里人着装都是很洋的，所以根据这些拍出来不是给人单一冷的感觉，还是很丰富的。基于这点，我后来把香港部分进行了类似的处理，色彩也是比较饱和，而萧红本人的造型在发展中有些变化，开始时她造型比较淡，但是她有青春感，气色给人有朝气，有力量；后来到了香港部分，服装、环境都是很强的颜色，但是人已经接近尾声，快到生命尽头了，她的妆要显得气色比较惨，体现一个轮回，一个呼应，让她感受到不同的气氛给出的力量。

大峰：萧红、萧军接触鲁迅先生那一段是他们人生中最开心的阶段，这段光影偏暖，您能否谈一谈这段设计？
整个上海部分是比较金色的，所谓黄金时代就扣在上海部分，摄影方面给的是一个相对黄金的调子，就是比较暖一些的感觉。放在全片中看，这是相对的，人物相对前后在上海部分体现一些微妙的心境变化，并不是整体纯金色，特别夸张明显，场景中很多光是暖的是金色的，有些高光部分是柔化的。这是一种感受，但是不强调，这是许导要的一个分寸，不张扬画面，不是说人物的脸要特别突出。许导的经验非常丰富，手法和分寸把握很准，在筹备期，配光期我们都讨论过，要整体把握微妙。

大峰：您能否就某场戏说一下，比如说一场在上海阶段您个人比较喜欢的戏。
萧红、萧军第一次见到鲁迅这场，也是我们第一次拍王志文饰演的鲁迅这个人物出现。整个画面有金色的成分，但不是满画面的，而是局部的，有些象征的元素，微妙的表达。这场戏我个人很喜欢，他们两个去找鲁迅，透过玻璃和鲁迅打招呼，整体运动和气氛，演员感觉特别好，他们俩走过去，鲁迅回头的这个点，感觉很好。

大峰：山西部分在全片中比重大，您能否谈一谈这段影像处理？
山西光影反差很大，颜色比较饱和，也是为了给人一个强烈的感觉，有一个冻冰的黄河是我很喜欢的镜头，这场戏是主人公们投入到革命中去，坐火车到革命根据地，用这些冰冻的镜头，一下把环境转换过去了，黄河实际上是在我们拍摄的场景下面，我们去看景时见到冰冻的黄河凌汛，巨大的冰块从上游冲下来，给我很大震撼，场面非常有力量，当时我觉得这个可以作为转场用，然后我们架上摇臂，找了很多运动方式，后来拍了这个画面。

大峰：您获得过最好的专业建议是什么？
田壮壮导演说过“电影插上电就有影”和“没有接不上的电影”这两句话，说着简单还有点像笑话，但是仔细想不是笑话。其实是告诉我不要陷在坑里，有些人对电影过于认真、执着，容易在现场浪费很多时间。实际上拍电影是整体的工作，大家能运转一起工作是最重要的，不要因为某个方面没达到自己要求而悔恨懊恼，甚至停滞不前。
另外有一句话是一位记者采访吴清源，他自问自答说“围棋有什么意义？你说它毫无意义，简单一黑一白子的摆放，他就无意义，你要说他有意义，他又充斥全然的意义。这对我理解电影，和我的人生观都有影响。如果你拍电影就是当完成例行公事，那就无意义了。在这两极一旦做成无意义，那就完了。有了情感才有意义，拍电影需要电影工作者把情感注入到镜头中去，那样拍出来的画面就有意义，就有美感，才能打动人。

大峰学院电影摄影大师班 王昱老师课程已确定8月28日开课！

讲师介绍
王昱，知名中国电影摄影师，与很多知名导演合作，包括娄烨、田壮壮、张扬、路学长、李玉、贾樟柯、许鞍华等人。王昱具有丰富的摄影经验，屡次获奖，是国内活跃的一线摄影师。王昱老师有着丰富的教学经验，曾经在香港演艺大学、北京电影学院授课。将与乌尔善导演合作拍摄新片《封神三部曲》。

《黄金时代》获得第34届香港电影金像奖最佳摄影奖

课程内容
课程内容设置分成了五部分：1.前期筹备 2.外景造型语言 3.内景造型语言 4.动作场面的造型语言 5.后期

一 、摄影师的前期筹备
1.电影摄影师的三个层面
1.1 技术
1.2 造型
1.3 心法
2. 根据影片不同等级的预算做合理的团队组建和器材选择
3.如何和导演在前期建立有效的沟通
4. 和制片前期沟通拍摄需求
5. 如何与美术沟通场景效果
6. 制定影片的主基调
7.摄影师的预判性
8. 确定后期的技术参数的设定
9.根据实际案例分享 前期筹备应该注意的事项

·《狼灾记》剧照·

二、外景拍摄的 造型语言
以《狼灾记》为例 进行实拍案例分析讲解
1.战争片的影像风格的处理技巧
2.特殊外景场地的前期注意事项（例：沙漠 海滩等器材的交通拍摄安排）
3.外景日拍夜的控制
4.夜拍空旷外景的场景布光
5.火光的处理技巧
6.带密度的拍摄掌控
7.大场面拍摄流程的注意事项
8.现场分镜技巧
9.重场戏的处理
10.过场戏的处理
11.A机B机的分配和呼应
12.主观、客观镜头的叙事角度处理
13.整场戏节奏的处理
14.烟雾对拍摄的造型帮助
15.《狼灾记》自然外景镜头（山 云 雪）拍摄技巧的分享
16.实拍讲解——还原《狼灾记》场景，进行理论和实战的结合详解。

·《黄金时代》剧照·

三、内景拍摄的造型语言
以电影《黄金时代》为例进行实拍案例分析
1.史诗片的影像风格和处理技巧
2.摄影师的“厚积薄发”
3.如何理解处理历史片的历史真实感
4.打破实景空间的局限性
5.光影的灵动（例 树影光、马路光的处理）
6.室内模拟太阳光的技巧（例12头灯、9头灯的使用）
7.光斑造型
8.玻璃光的处理技巧
9.车内景戏的打光技巧（灯具和镜子的使用）
10.室内轮廓光的造型手段
11.和掌机配合
12.关系镜头的处理
13.景别画面外的想象空间
14.《黄金时代》内景造型的拍摄经验分享
15.实拍讲解——还原《黄金时代》场景，进行理论和实战的结合详解。

·《武林外传》剧照·

四、动作场面拍摄的造型语言
以电影《武林外传》《紫蝴蝶》为例进行实拍案例分析
1.情绪性镜头和叙事性镜头
2.二人动作镜头的处理
3.多人动作场面镜头的处理
4.追逐场面的拍摄
5.爆破场面的多机位拍摄
6.雨戏的布光拍摄技巧
7.爆破场面的多机位拍摄
8.使用镜头的畸变、呼吸拍出特别的效果
9.肩扛拍摄动作的技巧
10.高速摄影的使用
11.斯坦尼康长镜头的使用
12.大炮和移动摄影车的镜头语言造型
13.焦点叙事
14.结尾镜头的处理
15.动作场面节奏的把握
16.《紫蝴蝶》动作拍摄的经验分享
17.实拍讲解——还原《紫蝴蝶》场景，进行理论和实战的结合详解。

五、后期
1.如何和调色师制定调色方案
2.实拍画面的调色 ，进行理论和实战的结合详解
3.绿幕拍摄技巧
4.特效镜头拍摄技巧
5.学员作品点评


报名须知
【主题】大峰学院王昱电影摄影大师班2.0
【讲师】王 昱
【开课时间】2017年8月28日-8月31日（4天全实战）
【地点】北京 大峰实景影棚
【学费】11800元（7月20日前报名优惠2000元）
【学员人数】35人
【咨询电话】18612531050（微信）高高老师