卢正雨：用《绝世高手》证明自己在成长！

如果现在还流行知音体，如果《绝世高手》再火一些，网上应该到处都是导演卢正雨的故事。如何从一个迷弟到拍网络喜剧，到和偶像一起工作，再到制作自己院线电影，怎么看到都是标准的励志故事，肯定可以激励不少影视行业年轻从业者。

提到卢正雨，甩不开的就是周星驰和无厘头，甚至很多影迷和媒体已经默认卢正雨是周星驰的接班人。《绝世高手》，他的电影处女作，也正式上映了，同样也跑不开这个话题。所以我们也是和导演卢正雨聊了聊这个问题，聊了聊一个导演如何拍摄处女作。

从故事风格，到电影为什么采用三幕剧的形式，以及，他是如何看待个人风格问题，以及他如何搞定的演员，在他眼里“无厘头”的创意想法，如何安排和执行，很详细的内容。



谈《绝世高手》的片名和主题

这个电影是一个全新的故事，和网剧相同的地方就是这个片名，还有我扮演的这个角色的名字也叫卢小鱼，其他的就都不同了。《绝世高手》这四个字我特别喜欢。就是高手都隐藏在民间的这种感觉，导致我目前拍什么好像都叫这个名字。我觉得这个气质是特别好的，他不只是高手，也不是绝世，又不是绝世大侠，都不是，绝世高手在我看来就是一种感受吧，我的理解也把它放到这个电影里了。就是绝世高手是各行各业都会有的，每一个热爱自己工作的认真的人都是绝世高手。

这个电影的主题，简单来说就是，只要有爱和梦想，每个人都是绝世高手。说起来有些虚，但简单来说就是这样。

谈风格和三幕剧的结构形式

这是我第一部大银幕作品，之所以选用三幕剧的形式，是想用老瓶装新酒，三幕剧是非常经典的电影结构，很多电影在结构、人设上非常类似，但我认为细节更重要，所以就沿用了这种构架，放入很多80后的元素，包括日本动版…等等怀旧元素，去做出一些新意出来。我过去的短片和这部电影都选用了很多歌曲上的创意，这些歌都是非常经典的东西，我都希望通过新的包装、还有八零后视角的包装，让这些歌曲泛化新的能量。短片我用邵氏的包装，就是用一个特别老的包装，用现在的80后的视角、语境去碰撞，相对形式会强于内容，电影如果做一些形式大于内容的话，会影响观众进入内容，所以我就没有保持邵氏的风格。



怎么看待个人风格

我没有刻意的去致敬，而是我从小深受各种文化的影响，其实这个电影就代表了现在的我，他们都是我身体的一部分，比如香港以周星驰先生为代表的无厘头喜剧文化、还有日本的动漫文化、蔡国庆老师的春晚这种内地文化的影响，还有堕落街内地中国90年代的影响，杂糅在一起，这就是现在的我。

我就是用我现在的能力去拍好每一个镜头，我考虑的都是如何把每一段戏拍出效果，个人风格问题，对于一个新导演来说是一个比较自恋的做法。对于观众来说他们不会关心这些，观众只关心有没有拍出好看或者是好笑的电影给他们，所以，也可以这么说，现在这种杂糅就是我的风格，当然我也希望能在后面的作品里面有更鲜明的风格，但是目前来说，这部作品就代表了我。



谈电影前期剧本筹备

加上剧本的创作有筹备三年时间，单剧本就占据了很长的时间。经常有推翻的情况，一般都是被我自己推翻，因为就像我刚才说的，电影跟短片最大的区别就是怎么在一百分钟以内去讲好一个故事，观众还不觉得闷，还能让这个东西完整，但是又有趣、有观赏性，这个就是一个很困难的东西。

毕竟是第一次去独立完成一部电影，所以在剧本这块我格外看重，遇到不满意的我直接就推翻再来了。所以反反复复搞了快两年的剧本，然后拍摄再到后期制作又是一年过去，所以就三年，这种的跨度，挺好。

剧本创作的时候反复推翻，到后来拍摄的时候我也每天在完善。现场的演员还有工作人员拿到剧本，其实都不是最终的版本，因为每天都有更新的发给他们，每天都有一张纸，今天要拍什么。不过还好，原本的剧本是有个很好的基础在，肯定不是临时发挥，但是就是我每天都很紧张这个故事有没有讲好，所以每天晚上收工回去我都会晚一点睡觉，再写一写、修改一下剧本。明天要拍摄的东西，根据前一天或者是前几天拍摄的情况，再去修改一下，润色一下。所以最大的困难就在剧本上面，包括后期拍摄剪辑的过程中，我都会重新剪辑各种新的版本，也就是重新创作，其实剪辑就是一个第二次再创作，也在重新码这个故事，让它更加地准确。还有配音也是，在不影响口形的情况下，完善台词，尽可能把故事讲好。采洁都被我拉去配了三次音。


谈堕落街的来源

“堕落街”这个名字的灵感来自于湖南长沙的一条堕落街，它这个名字的气质就非常市井，什么乱七八糟的都有，但是呢，其实是琳琅触目很有生活气息的，很多小人物在里面生活，我老是幻想这里面肯定有很多厉害的高手。而且堕落街这三个字我很喜欢，因为没有谁会给自己取名成这种带点反面意思，但是又很自豪的感觉，叫出来又很霸气，我觉得这个就是一种精神。表面上是堕落，但其实不堕落。对比的，像反派蔡老板的公司叫和膳集团，但一点都不和善。
堕落街也是代表了一个时代的回忆。长沙那条街被拆掉以后，看过一个新闻，就是很多人都说他的童年就这么被拆掉了，这种感觉，其实这也是一个比喻，就是电影里面这条街呢，它其实就是还原了我们内地八十年代这批人小时候生活的那种环境。其实细看会发现其实它跟一些以前的港产片和台湾电影是不同的，它里面的细节是属于内地观众的。据我所知在全国很多城市都有这么一条街，在大学旁边总有这么一条街。堕落街代表了我们逝去的童年，我们童年被拆掉的那条街我们要把它找回来。



堕落街前期我是一直都有准备的，我特别喜欢回到自己小时候生活过的地方去看，每次回老家我都要去小时候生活过的那些街，但是这些地方越来越少了，就是本来是一条街，慢慢地变成只有几栋楼，然后又只有一栋楼，最后一栋楼也没有。我一直是记得它的细节的，所以在跟美术沟通的时候，我们就首先通过自己的回忆，然后也去网上搜集了很多很多的资料，就是我们那个年代是什么样子，都有些什么店、那些人应该穿什么衣服、会是一种什么布局、有一些什么游乐设施，比如一些新华书店哪、还有一些理发店，还有台球厅、游戏厅，每个细节我都想要去还原，哪怕一个店的招牌的名字，我都要去构思，这条街的所有招牌的名字都是我取的。这条街充满了我或者说我们这一代人的童年的记忆，没有放过任何细节，包括一些书，我们也是找了很多，买了很多真的是那个年代的书放在书店里。

这个街上有很多招贴画，就是那个时候实现四化、四有新人，还有一些VCD，上面的一些电影、光盘，其实都是老的东西。还有夏师傅理发店、新华书店、综艺大观，综艺大观其实在我们戏里是一个吃小龙虾的店，但是又有老板娘在那儿唱歌，所以叫综艺大观。综艺大观其实也是一个我们小时候的元素，等等还有很多。

谈选演员的过程

这个电影在我写剧本的时候就会考虑要谁来演出这个角色，都会有一个故事大纲的，但是再往后去写呢，其实最好脑子里面有一个角色的具体的形象，这样才能够很生动地把这个形象写好，跟演员结合好。

所以我们在写到一稿两稿之后，就会和我们有意向的一些演员去沟通，然后他们如果愿意或者有意向呢，我就会继续用他的形象再去完善这个剧本。谈演员的过程其实是比我想象的顺利，因为我这些角色都是很颠覆他们以往的一些形象的，心里还有些担心，但是没想到他们都很喜欢这个剧本，剧本把他们吸引过来了，所以非常开心。在最后出演重要角色的演员基本都是我最开始设想的那些演员，所以这个对我来说真的是一个非常意外的情况，惊喜，对。没有人比他们更适合。



谈卢正雨饰演的卢小鱼

这个角色表面上好像是个坏人，因为他天生没有知觉嘛，所以他觉得自己是个麻木无情的坏人。他小时候犯过一个错，导致他一直原谅不了自己，他每天都在做这个噩梦，无法面对这件事情，所以他就索性破罐子破摔：“那我就是一个烂人，我就是一个坏人”，这个坎儿永远是过不去的。但他其实内心是善良的，越善良的人越会记得自己做过的不好的事情。

其实人物的设定上面他是很胆小的，因为他没有知觉嘛，没有知觉的人呢，如果被刀捅了一刀你也不知道的，所以你可能会流血，血尽人亡，所以他特别小心，他家里所有的东西都包成了软包。他和小曼的爱情，简单地说就是一个胆小的人，遇到了一个很勇敢的人，两个人之间的碰撞。

谈卢正雨的湖南塑料普通话

关于我的湖南塑料普通话，其实我跟很多很好的演员也探讨过，比如说范伟老师，还有之前合作过的一些演员。他们觉得这个有口音其实是件好事情，虽然我经常想普通话怎么说得再好一点，每天都在懊恼这件事情，但是他们就说“你千万不要说纯正的普通话，你一定要有自己的一个特点”，关键是你在说台词的时候，要把话说得很自然，所以有的时候为了说准一个普通话而放弃了一些其他的东西，我觉得这个是不好的，而且这个也是一个有味道的，这些特点我也没必要去全都抛弃。

何蓝逗（蔡国庆的女跟班）在电影里也是说的湖南普通话，把湖南话放在我的电影里，因为我觉得湖南的塑料普通话是特别好笑的一件事情，但是很少有电影这么做，我自己是湖南人嘛，我是很有感情的，所以我就尽可能地把家乡的一些好的东西我就把它放到电影里。



谈郭采洁饰演的小曼（美少女壮士）

小曼，大家从海报也看到了，她有一个标志性的形象，她穿着一身很像施瓦辛格一样的肌肉装，每天打打杀杀的这种性格，但是其实往往这样的人呢，她是最脆弱的，她需要用这种东西来包装自己。所以她其实内心里面还是一个特别单纯善良的小女孩。我觉得越单纯越善良的女孩，她一般在外在都是表现得很夸张的，对吧，她是没有安全感的。

生活中这种女孩很多，只是说电影会夸张一点，她会那么暴躁和穿成那个样子，但是现实中我觉得女孩往往都会比男孩更敢爱敢恨一点，所以小曼就是这么一个极致的角色，她就是遇到什么不开心的事情就直接打直接骂，然后遇到喜欢的人她就直接说出来。

她也是小跟卢小鱼一样小时候有一段不好的回忆，也是受过一些伤害，所以她说了一句话就是，因为卢小鱼没有知觉嘛，小曼她打架又很厉害，她就说她为什么自己打架厉害呢，因为她觉得皮肉伤的痛不是真的痛，内心里面的痛才会流眼泪，才会真的哭，所以她是不轻易流泪的，但是如果她流泪，那这件事情就是非常不得了的一件事情，就是真的特别伤心，所以在这个电影里面，她也有一场特别重要的哭戏。



谈邀请郭采洁的过程

采洁，我发现她真的是一个百变的演员。我觉得她应该有完全颠覆的作品出来，有完全颠覆的表演，刚好这个角色也是想找她做一个这种反差，因为她是很娇小的女神的这种形象。小曼外表是“女张飞”的形象，但是内心下她还是一个特别娇小特别单纯天真的一个小女生，所以其实就是完美适合她这个角色，量身打造，或者说是她量身打造了这个角色也可以。

我们之前有发过剧本给她，沟通过一轮以后她是有兴趣的，所以我们就约在上海见面，吃了一个饭。她在我看来也是很腼腆的一个人，但是很真诚，我就跟她聊她以前的作品，我从中看到了很多不一样的东西，她听的时候的眼睛是放光的，可能让她觉得我真的是了解她的，这种感觉，代表我是认真的。可能是我对这个角色、还有对她的这种认识，打动了她来演这个角色……基本在上海见面完了以后就确定了。

她在现场会经常做笔记，记录一些她自己的表演或者其他，很认真地去对待这个工作。在开拍之前我们也见过几面的，然后我们隔段时间见面的时候她就会拿出一个小本子，说，“导演我又看了你新改的剧本，上面有几个疑惑，我拿出来给你看看”，所以她是很投入很认真的。

喜剧其实表演方式很多，我会要求她尝试很多方式，她也可能是习惯了我这种要求，之后我没有要求她也自己说“我要不要试试别的方向”。她，怎么说呢，在我看来真的是一个很专业的演员。

我们这个电影里面有一个她被摔的桥段：她重重摔在地上后脑勺着地。当然我们拍摄肯定会系威亚，但是其实也很危险，因为地上真的是水泥地，连我都不敢这种。这场戏我们拍了一二十遍，反复摔，反复摔，我都不忍心去摔，但是她是很勇敢的，她自己每次都去看回放，然后说要不要再来一遍，刚才好像这个吊得有点歪，或者是有点角度不太好什么的，还有表演不太好什么的，所以就在这一点上我真的就很佩服。你看电影里会发现，她摔下去的时候，脸上的肌肉都是被震歪了的。

谈卢小鱼和小曼的爱情

小曼和卢小鱼，其实这两个角色他就是很像。他们小时候都有不好的经历，但是小曼是往好的方向发展，她是没有被小时候的挫折给打倒；但是卢小鱼呢，他其实也没被打倒，但是他呈现出来的方式就好像是往不好的方向发展，所以其实他这两个就是互补的，一个是好的，一个看似是不好的，但是其实他们的本质又都是好的，所以他们两个是天生的一对。



谈范伟饰演的黄杰瑞

他其实演了一个骗子，黄杰瑞是一个骗子，但是呢，他其实是一个绝世高手。黄杰瑞这个角色其实也有跟卢小鱼很像的地方，就是他不敢面对自己以前犯的一个错误，给别人感觉就是一个烂人。卢小鱼呢，他现在也认为自己是一摊烂泥，是个坏人，所以他俩很像，其实就是老年版的卢小鱼。所以在这个电影里面，其实我们是分了两条线，范伟老师这条线也很重要，但是，他又不是一个单独的线，其实他的戏份也是正好说明了卢小鱼这个角色的一些问题和一些呼应的东西吧，所以就是老年版的“我”。

谈邀请范伟的过程

找到范伟老师，还是因为合适，我们找所有演员都是因为他很合适这个角色，包括就像我之前说，我们写到两稿剧本的时候，我已经在想能不能请范伟老师来演这个角色，也把剧本给到他，他就很有兴趣，所以我就继续往下写，再往后写的剧本里面就更加地契合了这个人物，就是他，浑身一体。

他也跟我说过，他认可这个剧本：“你这个剧本是一个认真的剧本，我都能从这里面的脑洞里面看到很扎实的东西，就是它不是乱来的。”所以这是一个起码的，我觉得是他喜欢这个剧本的一个重大的因素。我对这句话的理解呢，就是其实无论什么样的喜剧，像范老师那种风格的北方话多一点的喜剧也好，或者南方的，或者80后的或者还是以前70后、60后，这些我觉得都是没有区别的，这些喜剧，其实都是，目的都是让观众笑，而且也真的有很多观众喜欢的。只要你是一个好的东西，他是愿意参与的，他是没有那种门第之见，他也不会说我年纪这么大，又跟你们这帮年轻人这样，然后也不是因为我们南北差异或者怎么样子，他都是没有这个界限的，可能是这个打动到他要去做我们这种电影的尝试。



谈范伟的百变造型

范伟老师在这个电影里的造型很多，有10多个。有孙悟空的造型，但正片里删掉了，我觉得这场戏很可惜，我以后再把它放出来吧。他塑造了一个完全不同的孙悟空，范氏孙悟空。还有日本风格的慈祥的母亲、日本学生，因为那场戏是和日本高手的对手戏嘛，所以有很多日本方面的造型。然后他又有一个比较仙风道骨的造型，然后又有个骗子、满身都是奖章，然后有卖很多DVD的造型、史泰龙和装黑社会的造型，还有就是装乞丐，太多了，百变天王。

但这个还是角色需要，他是个骗子，骗子就是一秒钟他就能变成另外一个人。跟着剧情走，剧情到哪里了他就要变。一方面是剧情的考虑，还有一方面也考虑到范伟老师演这些角色肯定有不一样的效果，肯定是颠覆以前的形象，所以有极大的反差，这也是会有冲击力的一些画面。

他会揣摩每一个角色的区别，他真的是艺术家。如果是演一个正经角色他去好好揣摩，细心去思考这个角色，这都可以理解，但是他演这么多角色的时候他也揣摩得这么细，去思考，就太难得了。比如他演日本母亲那场戏，他从化完妆他就再也没有变成过正常人，他就一直是那个状态，走到哪儿都是坐那儿跟我们（用日本母亲的方式）打招呼，他就完全把自己投入进去了。无论是怎么一个东西，无论多小还是多大，他都是完全是全情投入的一个状态。包括孙悟空的造型，我们是夏天拍的，而且是露天，全身粘着毛，但是他又拍了一整天，他自己还创作了很多，我就跟他探讨，就是我们应该做什么样的孙悟空，又不能完全像以前那些表演一样，但是又不能像您之前自己那种风格，所以应该怎么样呢，他就做了一个很好的结合。每一个、哪怕只出现十秒的镜头他都要揣摩很久的，很棒。



谈邀请蔡国庆的过程

和卢小鱼相反，我们这个电影里面的反派蔡老板，他不会觉得自己是错的。他把他小时候最喜欢的玩具都保存了下来，但是都泡在防腐剂里面，放了整个办公室，所以其实是很变态很主观的一个人。但他又不觉得自己是有问题，他做的每一件事情都首先想别人对我不好、我才去报复，他都要给自己找个理由。

我最想演的其实是蔡老板这个角色，很有反差这种。当然这个不可能是我来演，因为舍蔡老师其谁呢这个角色。选蔡国庆老师出演是我最得意的事情之一，之前大家不太看好，说一个春晚艺术家怎么可能演这种角色，但效果出来，大家都觉得很惊喜。

谈蔡国庆饰演的蔡老板

请蔡老师来演这个反派也是我最得意的地方之一，就是怎么会有这么天才的想法想到要请蔡老师来演这个反派呢哈哈哈哈。一个在中国十多亿观众脑海里面二十多年的一个牢固的形象，由这种形象来去饰演一个反派，这个是一个非常有戏剧冲击力的设定在我看来。这个是再好的演技和表演都可能做不到的，因为他这个已经长在身上的一种气质了，我觉得用这种气质去演一个反派，这个是非常好的。

本来我以为我想到这个设定已经是很棒，让我没想到的是蔡老师欣然接受，而且还比我更加兴奋，这是我没想到的。还有一个没想到的是蔡老师除了我这个设定以外，他本身就还是一个很好的演员，那这个就真的是强强联合，就是他自己两个特征强强联合，他是一个非常专业和认真态度的演员。所以舍蔡老师其谁呢。我就放弃了这个角色，本来我想演。

蔡老板其实是一个反派，但是呢，也是一个比较可爱和可悲的一个反派。其实大家如果注意到一些细节，你看他身边有四大天王，他还有一个小秘书。电影有一段是他的学生时代的戏，宿舍墙上就贴了很多四大天王，这是他小时候崇拜的偶像，他把自己崇拜的人拿来当牛做马。他的初恋其实就是他这个身边的秘书这个小女孩，是同一个演员，所以他就把他小时候的很多东西都掌控在他现在手里了，都是我的，包括那些玩具，哪怕要生锈了，要坏了，他都不愿意给别人，都是他的东西，他哪怕用防腐剂都要给它保护好，都是在我这儿。然后他的办公室是一个比较看上去很天真很童真，有很多玩具，也有很多金鱼和鱼缸，但是整个气氛是很压抑的，所以就是想做一个很大的反差的这种角色。



谈蔡国庆的《365个祝福》

蔡老师决定来出演这个角色以后，因为这个创意是很好的，用他以前的经典形象来演一个反派，所以歌曲肯定是为他量身打造，《365个祝福》，但这个歌曲一定是为剧情服务的，歌曲和角色达到一种完美的契合，他很多东西都是用唱歌来表达。他内心其实认为自己一直是很天真，很善良的，但是他每天都在祝福别人，但是，只要别人伤害到他呢，他就不祝福他，赶尽杀绝，毫无底线。



谈邀请陈冲的过程

我们这个电影里面还有一个非常重要的角色，就是陈冲老师，她跟范伟老师是演情侣的关系，然后他们有血海深仇，但是又情比金坚，是这么一个江湖恩怨的一场戏。我之所以想到请陈冲老师来演就是因为我想不到别人，就是一个这样的带有喜剧元素又这么霸气的一个人物，我觉得只有陈冲老师是最适合的。

当然我一开始也没有奢望能够请到她来参演，毕竟是这样一个年轻的喜剧电影，但是没想到她也拿到剧本以后也答应了，当然期间我们有通过一个电话，就是她对这个角色的一些还不太理解的地方，有过一次探讨。所以我就想，完了，是不是我们这个太搞了，还是太颠覆了，结果没想到她担忧的反而是，她不想太正，她就怕不够颠覆，就怕不够搞笑这种。我说那你就放心，那我也放开来创作这个人物，她也是很极致地颠覆。

谈陈冲饰演的汤母·柯露丝

有一点值得一提的就是，有场戏她是主动说“我是绝对不能化妆的，完全素颜来演，满脸是油，披头散发”，戴了一个那种帽子就来了，确实很像食堂大妈。

我也不知道她是不是第一次演喜剧，但是她应该是第一次演这种风格感觉的角色的喜剧，她的表现当然不用我来说，这大家都看得到的，就是完美啊，还能怎么样，就是她扮成一个什么样子，她就变成什么样子，比如她扮成高高在上的非常鹤发童颜的一个汤母大师的时候，她是非常有威严的，但是有一些戏需要她变成一个大妈，她就非常邋遢，然后就特别小人物，说话的语气都是小的语气，所以这个都是无可挑剔的在我看来。

陈冲老师有一个习惯，就是她特别希望得到我的反馈，就是她特别希望我演完一遍以后导演能不能夸夸我，很意外也很可爱。其实我经常不太好去太评价怎么样，因为毕竟是前辈，但是她这一点让我意料之外就是她还是保有一个特别天真的演员的那种气质，这个很重要在我看来，我演得好不好啊，大家觉得怎么样，满不满意，我觉得太好了这个特质，就是不忘初心的感觉，给我的感觉就是。



谈范伟陈冲的汤母杰瑞CP

像陈冲老师和范伟老师这种在我看来是表演艺术家级别的这种前辈，不管是多搞笑还有多有脑洞，但是剧本本身沉下去是一个很有逻辑，很扎实，然后很完整的一个创意的剧本，他们才会来的，所以他们愿意接拍我这个电影，对我也是一种鼓励，就是说我们磨了这么久的剧本还是有用的，然后还有想请他们来演这些角色的还有一个原因，就是这两个角色我是想真的是需要很好的演技的人才能胜任的，而且这个角色是很有张力，就是你一定要能够镇住这个局面。但是呢，你又有很大的多变性，一会儿又是一个轻松搞笑的东西，一会儿又是很有气场的，可能一句台词都不用说已经震住全场的这种气场，所以非他们莫属这个角色。

范伟和陈冲分别叫杰瑞和汤母，这个其实我有忘了是因为什么才想出来的，其实就是汤母和杰瑞是一对好朋友嘛，然后这个汤母，陈冲老师饰演的汤母其实她是做汤很厉害的，她可以操控情绪。这个也是我的一个感受，吃是会影响人的情绪的，吃饱了饭和没吃饱的状态都是不一样的，人没有吃饱饭的时候是容易生气，是很绝望的，然后如果吃饱了饭就很满足，说什么都是喜笑颜开是吧，包括吃了甜的，还有吃的咸的都是不一样的，所以食物真的可以操纵人的情绪的，所以在这个点上我就把它放大到她做的汤是真的就能让人愤怒或者怎么样的，这些都是有现实依据的，只不过我们夸张化了。



谈邀请日本演员仓田保昭的过程

我其实一直喜欢动漫嘛，日本动漫也是在动漫界很重要非常重要的，我小时候也看了很多漫画，我很喜欢的漫画家是鸟山明，所以我就想到请一个日本演员来扮演这样一个很可爱的高手的角色。他是非常卡通化的，仓田保昭老师也是我童年、我们整代人的一个童年的回忆，他那时候演了很多日本的高手，正义凛然的大侠的形象，这个在我们脑海里面也是挥之不去的一个印象。

邀请他的过程可能就是远一点，他在日本，然后也需要有懂日文的跟他沟通，但是找他来演戏也是很顺利的事情，不知道为什么，大家都这么顺利。

谈仓田保昭饰演的日本大师跟他沟通首先是语言上的困难，我们有帮他请一个日本的翻译，但是呢，可能有的时候翻译不太好，所以他就比较着急的时候，我突然发现他好像广东话很好。因为他年轻的时候，邵氏电影时代他就在香港发展，他发展了很多年，所以他的广东话是特别好的，我也会一些广东话，所以我们就跳过了那个翻译，直接用广东话在现场交流。当然我也会比较吃力，因为广东话不是很好，但是至少保证可以交流嘛，这个就好了。除此之外其他的就没有什么沟通的障碍了，因为像这么好的演员，他们其实都很包容的，他是不排斥自己做一些以前没有做过的形象和设定，关键是这个设定要是合理的，他们自己能理解的，这一点是非常重要的。如果你不能说出一个逻辑让他理解到这个东西的话，那他就做不到，如果能理解，把这个事情说清楚给他理解的话，他就能做到比你想得还好，而且仓田保昭老师他是一个，在我看来他的包括台词功底，还有他的表演的分寸都是很精准的。他和其他演员会有不同，因为他的固有形象是一个大侠，大侠是不容侵犯的，他不可能去做一些奇怪的表情，或者是做一些破格的事情的。

还有一个小细节，其实我对功夫，武打明星也是有一种天然的崇拜，因为我也很喜欢武术嘛，我小时候也练过武术的，所以我会多关注他们的日常，然后仓田保昭老师虽然他七十多岁，白发苍苍，但是他在现场只要没有他戏份的时候，或者在等什么的时候，他就在片场压腿，锻炼，他能把腿举到头顶，我现在举过膝盖都稍微有点困难我现在，我都快不行了。就是拳不离手嘛，这也是一种精神，就是练武的这种精神我是很崇拜的，所以也教育了我，我这样下去是不行的，我也得不能把武术这个东西放下，我相信以后也会用得到。



谈面条织毛衣、脑洞、想象力

面条织毛衣，现实中我见过这种人。其实最重要的还是方便面真的很像毛衣一样，你不觉得吗？我看到方便面的时候，就会联想到这个，在我脑海里面老有一个挥之不去的这么一个印象，就是方便面要么就是毛衣，要么就是头发，它是特别地适合做这件事情。

电影里所有和对决相关的戏，我们请了相关专业的顾问，从剧本阶段开始他就在这儿，他也是一个很厉害的前辈，保证所有东西的真实性，还有跟想象力之间的联系，因为我们不能凭空去捏造一些原理和特点，都是要有现实依据的，这个是很重要的。就包括我们写剧本也是，现在是经常有很多有脑洞的东西，但是它还是要有现实依据。谈动漫风格我们这一代人是深受全世界多元这种动漫文化影响成长起来的一代嘛，我当然也不例外了，所以我很喜欢动漫，就在这个电影里面把它真实地拍出来，最主要还是一些表现形式和一些想象力。还有一个最重要的，就是日本人和堕落街三大高手对决的戏其实特别动漫的，也是向我喜欢的漫画家鸟山明致敬的一个段落，就是它的节奏感和那种表演方式就是一会儿就是非常帅，一会儿又是非常Q的极大的没有衔接的反差，我就反复在里面运用。包括把一秒钟拆解成很长的一段讲解，这个其实也是动漫的表现形式。

还有很多细节，就是哆啦A梦，孔连顺手上老抱着一个哆啦A梦的玩具，那个是个收音机，一些小趣味小细节。谈重要台词最重要的一句台词：食无定味，适口者珍。就是食物好不好吃，这个是没有一个准确的标准的。包括一个人到底好不好，或者一件事情好不好，它里面没有一个准确的判断的，但是呢，喜欢它的人自然有喜欢它的道理，他自己就会觉得要珍惜，倍感珍惜，就这么一个意思，所以这个也是一个很包容的一句话，就是没有一个准确答案，就比如每个人都说自己的家乡的什么，哪个东西是最好吃的，别的比不了，其实这个都是无谓的在我看来，其实每个人都是喜欢自己的家乡嘛，所以它都是好的一个事情。谈小细节彩蛋我们这个电影里面有些隐藏的彩蛋，包括以前的短剧里面的角色，都在这个电影里面有不同形式的体现，包括以前短片《绝世高手之大侠卢小鱼》里面的白眉，这次就是在电影里面有出现，但是以玩具的形式，浓缩的形式，然后当然还有一些以前的嘻哈四重奏和短片里面的角色在这里面也有露脸，在堕落街。

本来我还想把以前我拍的短剧，比如《嘻哈四重奏》里面的演员全都聚集放到这个电影里面去专门做一个设定，但是很可惜就是，有人正好生小孩，所以没有机会完成这个梦想。其实我是一个很怀旧的人，所以我老是希望以前的东西可以继续下去。



谈辣椒的元素

这里面体现那么多次辣的概念是有几方面的原因，一方面我喜欢辣的东西嘛，我是湖南人，这个是一个原因，还一个原因就是辣其实也是跟痛最接近的一种感受，对吧，所以我们这个人物的设定呢，他又是没有知觉没有痛感的，然后呢，表面上没有痛感，但是他的心会痛，所以这中间有很多的痛的设定和贯穿，所以这个辣在中间各个阶段也是有不同的作用。

再说得高大上一点点，就是辣在所有的味觉里，只有辣是知觉上让你疼的。就是其实我刚才说了嘛，辣椒在各种的味道里面，辣是最接近痛的，会让你产生痛觉，所以妈妈对小鱼的儿童记忆来说也是一个痛的回忆，也是一个美好的回忆，也是一个痛的回忆，所以，而且辣椒是可以激发，就是痛，这是两层意思，痛是可以激发人的能力，就是有的时候你感受到痛了以后你会有反弹的，所以包括内心也是，你感受到极大痛苦以后你会有力量去重生，所以在最后关键时刻是这个辣椒的味道激发了他的潜能，也激发了所有人的味觉。谈反派的风格塑造其实我们这个电影里面是没有真正的那么讨厌的反派的，我一直想把它做成一个很卡通的电影，所以这里面的角色，哪怕是反派或者是暂时的反派，他都是有一个原因变成反派。他本身也是因为太看重这块，比如感情或者是欺骗，受到的伤害太看重情感了，所以他才会一直有一个心结挥之不去。我就喜欢一个特别大的局面下面其实就是因为特别小的一件事情，这件事情解决了就好了，在我看来其实很多事情的本质就是这样，很多超级绝世高手都敌不过一个特别小的东西，这是很单纯又比较好玩的。