器材指南 | 电影摄影镜头 VS 平面摄影镜头

欢迎大家来到《器材指南》，这是《美国电影摄影师杂志》为新晋摄影师开设的新专栏。该专栏将致力于介绍摄影相关器材、拍摄技术以及技巧。文章下面是ASC摄影师分享的技巧，个人认为超级妙，一定要看。点击这里，你可以免费阅读完整的中文版《美国电影摄影师杂志》。



在摄影镜头的世界里主要分成四种类型:平面摄影镜头、电子新闻采集(ENG)或外景节目制作(EFP)镜头、现场演播室摄影机镜头，以及电影镜头。几乎没有人会在电影制作中使用到ENG(电子新闻采集)镜头或现场演播镜头，但如今平面摄影镜头与电影镜头之间的界限却变得模糊了。高清数码单反相机以及中端数码电影摄影机崛起后，人们对于相对经济实惠的电影镜头的需求变大了。除此之外，拥有更大尺寸传感器(比如超35mm的格式)的数码电影摄影机，也要求镜头有更大的成像圈。

新晋电影制作者投资自己的第一批设备时，电影镜头的标价往往令人望而却步。如此高的价格，也令人不禁想问:“这些镜头真的物有所值吗?”简单来说:值！让我们来进行详细的分析，暂且不谈这些镜头的结构有什么不同，先来看看这两种镜头之间的区别，以及各自的用途。

首先，电影镜头与平面摄影镜头之间最大的不同应该在于对焦刻度。现代平面摄影镜头在设计上注重构造紧凑和轻量化，自动对焦功能也是设计中重要的一环。为了配合现代单反相机的诉求，它们必须能非常快速地实现对焦，于是镜头的对焦行程被最大程度地缩减。这样当寻找焦点时，对焦结构不用转动太多，速度也就更快了。



我们来继续说说镜头焦点行程的问题，也就是焦点从最近物距调节到无穷远，对焦环需要转过的度数。在许多的现代平面摄影镜头上，这个角度大概只有15到20度，这非常利于自动对焦的机械结构，因为镜身马达不需要转动太多就可以找到精准的焦点。但如果你想用它们配合手动调焦，那简直就是噩梦。如此局限的转动角度，使得镜身上只能有很少的距离标尺。现在许多的平面摄影镜头甚至没有可见的对焦刻度，它们要么是纯自动对焦，要么要求你纯靠眼睛观察去对焦。即使是有对焦刻度的镜头，你可能也只能找到4’，7’，20’和无限远的刻度，这并不能帮助你进行精确地手动对焦。

举个例子，当使用大光圈拍摄一个距离相当近的物件时，你的景深可以浅至一英寸范围(或更浅)，而且你没法在4英尺和7英尺的标记之间确定5英尺2英寸具体在哪一点上。如果被拍摄对象在移动，就像经常在动作电影里那样，那你几乎不可能仅靠那些粗略的对焦刻度找到精准的焦点位置。即便你可以依靠观察监视器上的图像边缘是否锐利来调焦，对焦环转动角度范围太小，也很难使被摄物一直在景深之中。

再说说电影镜头，它最大的不同在于极大地拓展了对焦刻度和转动角度。许多现代电影镜头的对焦环有三百度甚至更多的转动空间。这就留出了充分的空间来标记刻度，尤其是近距离内的刻度。你经常会看到电影镜头上标记着3’，3’3”， 3’6”,3’9”，4’等刻度。对焦刻度的增加，以及跟焦环上额外添加的精确焦点标记，在一定程度上使得手动对焦变得容易，拍摄移动对象时跟焦也更为平滑精准。但实际上镜身之内的光学元件转动的幅度是没有变化的，只不过是压缩或拓展了对焦控 制的行程。用齿轮结构来举例说明:一个小的齿轮旋转一圈可能只使得一个较大的齿轮旋转了其周长的很小一部分。

电影镜头的另一个巨大优势就是速度(光孔大小)。许多现代平面摄影镜头的光圈值仅有f2.8，或者更小;也有不少变焦范围较小的镜头光圈值还停留在f3.5到 f4的区间。对于平面摄影师来说，这并不算什么问题，因为他们可以比较随意 地调整快门速度来补偿小光圈造成的光 量损失。并且平面摄影师还经常使用闪光灯配合拍摄，它可以在须臾的曝光时 间内提供非凡的光量——那是我们这些 电影摄影师无法得到的！由于会影响到 运动模糊，电影摄影师无法随意地调整叶子板角度，而只能依赖光孔更大的镜头，也就是通常说的高速镜头。

镜头速度更快则意味着光孔更大。 对于既定的焦距来说，光圈系数等于镜 头焦距除以入射瞳直径。在100mm的镜头上想获得f2的光圈值，要求前镜组的 直径至少有50mm。而若要将光圈值扩大至f1.4，那么前镜组的直径就至少需要 72mm了。

除此之外，统一电影镜头组中所有镜头的尺寸是如今的设计趋势。这是为了在拍摄中更加快速地更换不同焦距的镜头。整个镜头组的最大光圈和尺寸常常是取决于焦段最长的那支镜头。更大的体积意味着更大的光圈，以及拥有更多焦距刻度而带来的便利，大多数的电影镜头都比平面摄影镜头大得多。

整合到镜身中的齿轮也是电影镜头的一大特征。齿轮是为了手动或无线跟 焦系统而设计的。标准的齿轮尺寸是0.8 米制模数，32径节。大多数电影镜头都 会有齿轮控制的对焦、光圈、变焦(若 有此功能的话)。如今的另一个设计趋 势是将整组镜头的齿轮设计在距离镜头后端完全一致的位置，这样也加快了拍 摄期间镜头的更换速度。

许多平面摄影镜头，尤其是为了数码单反相机设计的现代镜头，是没有可以手动调节的光圈环的。当镜头与摄影机或相机之间具有电子通信功能时，这不成问题，但如果你将镜头安装在没有这种功能的摄影机上，你就失去了对光 圈的控制。而手动光圈控制环是电影镜头的特征，而且一般是可以平滑变化的 “无级光圈”。如果有必要的话，在拍摄过程中你也可以随时调节光圈。

现在我们可以开始讨论镜头中的光学问题了。但有关镜片对比度、解析力、色彩再现的问题还是先按下不表，因为它们是完全独立于镜头结构之外的话题。使用平面摄影镜头时，由于你只是在处理一张独立的静态照片，这和它前一张或者后一张照片没有什么关联，所以被摄物在取景框中的运动以及光学元件的移动并不会造成什么麻烦。但在动态影像中，我们一般是与每秒24帧的连续图像打交道，每一帧之间若是有区别，便会非常明显。

镜头的呼吸效应是一个非常扰人的光学现象。当你调整焦点的远近时，事实上是在把对焦组件推近或远离传感器，其距离的改变导致了成像尺寸的改变。证据就是当你从前后景之间调整焦点时，会产生“类似于变焦”的效果，这看起来就像是镜头在来回“呼吸”。因其 复杂的设计，这种现象在变焦镜头中最为常见，但定焦镜头上也可能出现。大多数电影镜头的设计者们为了尽可能抑制镜头的呼吸效应，都下了很大的工夫。

下一个对比只针对变焦镜头。对于电影变焦镜头来说，相较于变焦面 (varifocal)，它们更倾向于等焦面的设计。前者在调节焦距时并不能保持焦点的固定，焦点会偏移，所以每次改变焦距后都需要重新对焦。而一个等焦面镜 头可以在整个变焦过程中保持准确不变的焦点;你可以推进到最大焦距，对被摄物对焦，然后再调节至任何一个你需 要的焦距，镜头还是会保持你想要的焦点。使用变焦面镜头时，你将无法在一个镜头中实现镜头推拉。而很多平面摄影镜头都是变焦面的。

最后，一些变焦镜头在你推拉变焦时会体现出轴向的变化。这意味着随着焦距的变化，构图会有水平或垂直向的轻微改变。多数情况下这不是什么问题，但如果你将镜头推向一幢设计精确的建筑物，轴向的漂移就会变得明显。许多电影镜头在设计上就会尝试避免轴向漂移。

虽然价格高达90,000美金的镜头确实存在，但不是所有的电影镜头都贵的离谱。随着近来数码电影摄影机的价格逐渐变得亲民，廉价电影镜头的市场也迅速扩大。

2011年发布的Zeiss CP.2定焦镜头组，是最早一批专门为高清数码单反相机以及中端数码电影摄影机设计的电影镜头之一;该公司近期还发布了新一代的CP.3定焦镜头组。佳能已经推出了CN- E电影定焦镜头组;施耐德也发布了Cine-Xenar和Xenon FF系列。除此之外， Rokinon有Xeen系列镜头，Tokina则有他 们的ATX和Cinema Vista 定焦系列; Veydra将MIni定焦系列加入了产品线; 适马也提供Cine High Speed Zooms (电影高速变焦系列)，Cine FF Zooms(电 影全幅变焦系列)和Cine FF High Speed Primes(电影全幅高速定焦系列)的选 择;富士最近也发布了它们的MK系列电影变焦头。

高清数码单反相机与中端电影摄影机创造了低价镜头的市场需求，更多的厂商将投身于这个市场，这种趋势还将持续下去。这些镜头大多定价在每支 4000到8000美元之间。有个别的还会更便宜;Tokina和Veydra的一些镜头定价甚至低于每支1000美元。大部分低价镜头都有M43，佳能EF卡口，尼康F卡口，索尼E卡口的配置可供选择，其中的一些也提供PL卡口。这些镜头除了资历浅之外没有什么大缺点，它们的表现相较于那些价格四倍于它们的高端镜头也并没有天壤之别。因为它们中的大部分在设计之初就是为了能够覆盖全画幅传感器，所以它们甚至还普遍具有比高端电影镜头更大的成像圈。

应该选择何种镜头取决于你要拍摄怎么样的项目，完美适用于所有场景的镜头是不存在的。ENG/EFP风格的镜头适合拍摄新闻、纪录片和体育赛事。演播室镜头适合拍摄演播室制作和体育场馆项目。平面摄影师用的顺手的唯有平面摄影镜头。而电影镜头，则是为那些拍摄商业广告、音乐视频、短片、长片的电影人们量身定制的。你是我在上段中提到的最后一种人?不要犹豫，电影镜头确实物有所值。

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