来自ASC摄影协会四位摄影师对你的建议

欢迎大家来到《器材指南》，这是《美国电影摄影师杂志》为新晋摄影师开设的新专栏。该专栏将致力于介绍摄影相关器材、拍摄技术以及技巧。文章下面是ASC摄影师分享的技巧，个人认为超级妙，一定要看。点击这里，你可以免费阅读完整的中文版《美国电影摄影师杂志》。

约翰·施瓦兹曼 : 随遇而安


约翰·施瓦兹曼(JohnSchwartzman, ASC)是《邦尼和琼》,《勇闯夺命岛》， 《珍珠港》，《国家宝藏:夺宝秘籍》, 《超凡蜘蛛侠》和《创始人》等电影的 摄影指导。他因拍摄《奔腾年代》 (2003年8月)获得了当年的奥斯卡最佳摄影提名以及美国电影摄影师协会最佳 摄影奖。接下来他会与导演科林·特莱沃 若(ColinTrevorrow)合作，拍摄《星球 大战》系列正传的第九部，此前他也在 该导演的《侏罗纪世界》(2015年7月) 与《亨利之书》中担任过摄影指导。

“我带到剧组最重要的工具就是我的幽默感，”这位摄影指导这么说。尽管这回答听起来像是抖机灵，但施瓦兹曼说这话的时候非常的严肃。“幽默感比我的测光表或是别的什么工具都要重要。拍电影是团队工作。尽管一个摄影指导对于想要电影有一个怎样的风格已经很胸 有成竹了，但真实的世界每一天都在和 我们作对，所以我明白，要有幽默感， 要知道这个世界并不完美，这才能让我 不仅能在这个活计里存活，还能茁壮成长。”

“你可以提前计划好你的一天，查好天气预报，希望你要去的地方可以阳光 灿烂一整天——然后你到了片场一看就呆住了，天气差的令人崩溃!”施瓦兹曼接着说，“我们从事的，不再是那种可以‘明天再加油试试看’的工作，所以，能大笑、微笑，然后想出后备计划，这是你需要具备的能力。我拍过的每一部电影 里都至少有一个镜头是我很想重拍的，想的我都快开车撞墙了，最终是我的幽默感制止了我。”

莉莎·威甘德：银铃般清晰


作为往届ASC Karl Struss Heritage 奖的得主，莉莎·威甘德(Lisa Wiegand, ASC)跻身2014年美国电影摄影师协会的 活跃会员排行榜。她主要以拍摄电视作品 而闻名，她所担任过摄影指导的连续剧有 《玩偶特工》(2010年2月)、《187重案 组》、《辣女队医》、《风城火情》, 《美国重案》和最近的《芝加哥律政》 (2017年4月)。

“不管到哪个组，我一直带着一个工具,”她卖关子。“说实话,这个工具很简单，好像和拍片子风马牛不相及,但它成为了让拍摄更有效率的必备物品。”

“我是从2011年拍 《辣女队医》的时候开始用这个的，”她接着说, “那时我们在为拍摄做准备，灯光和摄影机 都预备完成时，我就走到副导演那边，竖起大拇指说，‘准备完成’。过了几分钟他们还问‘我们在等什么?’我说‘啊?没有啊，我已经跟你们说了我们准备好了。’他们说‘我们永远搞不清你到 底准备好没有!’”她笑着接着说:“我就反问他们，‘竖起大拇指说准备完成了还不够清楚吗?’”

“我想可能是我的嗓音比较细，所以不容易被听到，”她继续说。“我经常叫别人名字十多次他们也听不见，这就很气人了。”

为了让自己在剧组的沟通更为简单流畅，威甘德找来了一个出乎意料的简单装 置。“我买了一个酒店前台会用到的按铃，”她提到。“我把它放在靠近我的监视器的设备车上，灯光的布置一完成我就摁响按铃。结果十分显著，简直就像条件反射。人们听到铃铛的声音，就像听到副导演大喊‘各部门就位!’演员们马上入场调整状态，每个人都很专注，一句话也不用说。”

“拍完那部剧后，不管再去哪个剧组, 我都会带着我的按铃。现在我还发明了一个新用法，在数码时代，导演喊卡后，继续拍下一个镜头前，我们不会再去“检 查片门”，这样就会忘记去检查我们有没有技术问题。我试过让副导演们记得喊“ 检查片门”，但大家听到后都笑了。现在,副导演们会跟我确认，如果这一条素材和摄影机都没有问题，我就会摁铃，大家就可以做下一步工作了。只有听到铃声，剧组才会前进。”

“我试过用别的东西——像是蜂鸣器或是喇叭或是锣——但只有铃铛真的起作用，”她补充说，“现在我很清楚要用哪种铃铛，它得有特定的音频和渐弱的方式，否则效果就不够好。”

在威甘德离开《芝加哥律政》剧组之后，由摄影指导杰森·科洛瑟(Jason Cro- thers)接棒，这个传统得到了保持。“剧组习惯了这个，”威甘德提到，“他们真的很喜欢铃声。铃声意味着进展，杰森也一直在用按铃。”

杰佛瑞·哈雷 : 快速记忆法


在过去的二十年中，杰佛瑞·哈雷(Geoffrey Haley)一直在担任电影和电 视剧的斯坦尼康操作员和摄影机掌机。 他工作过的剧组包括有连续剧《六英尺下》和《嗜血法医》(2009年3月),电影 《速度与激情5》、《星际迷航3:超越星辰》(2016年8月)以及即将上映的《 复仇者联盟:无限战争》。他已经三度被掌机协会提名年度最佳掌机奖。三部作品分别是《斗士》(2011年1月)、 《美国骗局》(2014年1月)和《史蒂夫· 乔布斯》(2015年11月)。

在成为掌机前，音乐才是哈雷生活的中心。他在斯坦福大学研读精神生理学，在学科中他关注大脑如何过滤外部刺激以及组织记忆功能。准确地说，他研究助记手段，以及如何让它们更有效率。作为一个音乐人，他开始实验如何通过声调记忆来替代比较典型的语音助记手段。

“我知道，在我们以及世界各地的文化中，声调记忆几乎无所不在。”他说: “对人们来说，记忆歌谣和曲调是相对简单的，歌谣很容易在脑中无限循环。所以我认为，比起其它手段，声调记忆可能会是记住视觉或声觉图样的快速方法。”

离开学校后，哈雷很快就开始了电影制作，并且成为了一名摄影机掌机。

他意识到，在需要记忆复杂的走位时，例如打斗片段，或是调度很复杂的斯坦尼康镜头时，他过往的记忆实验能有所帮助。

“我叫它‘快速记忆法’,”他给出这个名词，“我把声调用作空间位置的编码， 这样我就可以很容易地理解演员的走位和摄影机的运动，并且很快地记住它。在打斗片段中，我会给演员身体的每个区域赋予一个声调。在演员或特技演员排练的时候，我就会哼出声调。我发现那些被我哼过的片段非常容易记住;拍摄的时候，我就会随着动作开始在脑中哼起这些音节，我可以很容易地记起打击点的位置，以及需要去拍摄身体区域。”

“我倾向于在同样的区域重复使用同样的声调，”哈雷接着说，“我也倾向使用三度和五度和弦，它们是和弦中的基本元素。以半音音阶为基础，是西方音乐中非常常见的和弦结构。这听起来可能复杂，但却非常有组织性。有些人说他们难以记住名字，但记脸却轻而易举，那都与大脑如何处理回忆与再认这两种功能有关。除此之外，几乎所有人都可以哼唱和记忆数以百计的曲调，但回忆歌词却更难。为什么记忆音乐中音符的过程会更加容易呢?因为，从声调的角度来看，整个西方音乐的世界可以被分解成一系列只由12个音符组成的事物，这比那些由30000个常用单词组成的一系列随机语句，更容易在你的脑中保持清晰。”

哈雷提到，有时候这些声调会自行组成已知的熟悉旋律。“我最后一次见到保罗·沃克，是在他去世前不久，当时在拍摄《速度与激情7》的打斗片段。我正在边哼边记他和演员托尼·贾(Tony Jaa)打斗走位的最后一部分。我猛然意识到我哼的东西听起来和约翰·威廉斯 (John Williams)为《超人》所作的主题音乐完全一致。得知他悲剧离世的那几天，我还记着那个调子，感觉有点讽刺。”

哈雷补充说，有时候记下来的音符组合会和流行歌曲或耳熟能详的歌谣很相像，但不完全一致。在那种情况下，为了保持使用快速记忆法记忆的片段在技术上准确，而不是错误地跟随流行歌的节奏，他会改变音符间的韵律或间距，这样得出的旋律就不会被那些熟悉的曲调带偏了。

“也许是不想让自己听起来像一个 不可救药的书呆子，”哈雷坦白说。“但是 啊，如今秘密已经公开了。所以，全世 界的书呆子联合起来——循序渐进，一起开始学着用吧!”

保罗·卡麦隆 : 睡个好觉


当谈到“低成本电影”的时候，你不一定会马上想到保罗·卡麦隆(PaulCameron, ASC)的名字。藉由拍广告和MV 成名后，这位摄影指导靠《极速60秒》 (2000年6月)打进长片拍摄领域。他还 通过诸如《剑鱼行动》(2001年3月)、 《怒火救援》、《借刀杀人》(2004年8月)和《加勒比海盗:死无对证》(2017 年6月)等电影打造了兼具不同视觉效果的丰富的个人履历。尽管拍摄的都是大 制作影片，但卡麦隆还是要向低成本电 影制作者们传授一个他喜欢的小技巧。

“柔光纸的种类数不胜数，但我的 选择很简单，”在谈起HBO剧集《西部世 界》的拍摄时，这位摄影指导这么告诉我们。“我喜欢用Hampshire Frost、Opal，和床单。”

“在于托尼·斯科特(TonyScott) 共事时我想出了用床单的点子，”卡麦隆继续说，“他也喜欢这个点子。不论旅行 到任何地方，下榻的每一个酒店都应该有白床单:你可以把它从床上拆下来，然后带去工作!”

“我喜欢把床单摆放在恰好画面边 缘的地方，然后让灯光透过它，”他添加说，“床单很柔软，比拍摄常用的亚麻布 轻，而且透光性更好。我们之前还在说笑，讨论床单的支数会让它们的品质有什么不同，但其实它们的质感都很接近。它们是非常好的工具,而且到处都有。”

如果想进一步地利用床单，你可以很轻易地把它夹在轻质金属框或PVC框架 中。你也可以把床单夹或贴在门框上，把一扇朝室外开的门直接变成一个3x8英尺 的柔光源。

白色塑料浴帘可以作为床单的替代品。它不像床单那样容易从酒店取得，但你可以在周边的杂货店或当地的五金店用 很低的价格买到。下次当你在酒店房间昏昏欲睡时， 记住，你不用担心第二天的柔光布了，放松然后睡个好觉。结束拍摄时，别忘了把床单归还酒店噢。

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