和力辰光李力：我们致力服务市场和渠道，但初心还是回到电影本身

和力辰光董事长李力，曾经放手让还是作家的郭敬明掌控系列电影，并大胆起用一批在电影圈还名不见经传的新演员。后来，《小时代》成为现象级青春系列片，那批新演员，现在也被叫做“小鲜肉”。而在今年8月11日，由李易峰和廖凡主演的电影《心理罪》即将上映，这部电影也是李力精准把握市场脉搏后，一手打造的悬疑犯罪类型片。


和力辰光董事长李力

准确把握观众人群划分的李力，不仅成功打造了《小时代》这类商业先行的现象级青春系列电影，还投入巨大的财力人力在《飞越老人院》、《归来》、《冈仁波齐》、《皮绳上的魂》等艺术电影上，为观众奉上诚意感十足的品质电影。

在另一方面，李力一直在促进完片担保在中国的发展，他把和力辰光定义为：IP增值服务平台。在他看来中国电影已经到了转型的阶段，怎么度过这个阶段，他也有自己的看法。所以从影到剧，从类型到创作，从工业化到完片担保，我们与和力辰光董事长李力聊了聊他眼中的中国电影行业。

服务市场和渠道，但初心还是要回到电影本身
“你的电影如果是一个很真诚的电影，能够让观众认可你，票房自然就有了。而主创导演、编剧、演员….他们才是打动观众的关键。”

影视工业网：为什么会去开发电影《心理罪》？如何去定义这个项目？

李力：商业电影一定是服务观众的，这是它的第一要素。而能够让观众满意的作品，一定是具有相对的唯一性和创新性，所以，我们一定要做新一点的东西，创新度一定要有。

而一个项目要想有新东西出来，必须要有直指人心和打动人心的东西，而且在商业和艺术之间要有很好结合，这些如何去做到，一定是在创作起始阶段就非常真诚才有可能，只有这样才能在市场上有所建树。而不是去预定一个项目应该有什么市场反应，如果一个项目的初心就是票房，那这就会影响到对于演员、导演、编剧….等等主创的选择，而这些主创才是打动观众的核心关键。所以，做电影不应该去猜测市场是不是需要犯罪片，那我去做犯罪片，市场是不是需要青春片，再去做青春片。

而《心理罪》是犯罪悬疑加上青春、成长的元素，这样内容上就有了创新。《心理罪》在五年前，我们就拿到了版权，因为当时的市场环境还不够成熟就一直没有动，直到现在市场上包容量、以及各个方面的环境达到了制作的标准，我们才在前年开始启动。


电影《心理罪》海报

影视工业网：启动《心理罪》这个项目，考虑了哪些因素？

李力：启动这个项目我们考虑了几个因素：首先是合适不合适。让李易峰去演一个大学生，我认为他是合适的，一个初出茅庐的大学生，有心理学天赋，初入社会，这个过程也是他对社会的一个认知，在这个条件下李易峰是非常符合的。廖凡是我很多年的朋友，也是观众认可的演员，他去演一个警察完全没有问题。而我们也更希望的是两位主演之间能够产生一些化学反应，让观众感受新组合带来的截然不同的体验。

还有就是内容上能不能体现出想要体现的东西。这就有剧本、导演、演员等方方面面问题，一旦这些元素可以融合了，那就要把它拍出来。还有就是所有主创人员对这件事情的支持度、融合度。现在大家一致认为这个事情应该把它体现出来了，那就去把它完成。

影视工业网：如何看待现在电影票房对于公司的影响？

李力：一个剧本最后变成一个商品，当然会影响公司正常的运营等等。但是一部电影的失败能击垮一个公司，或者说一部电影，能使一个公司暴富是不可能的。对于一个企业来讲，企业的定位、模式等等一系列的东西，要非常的明确，而票房只是其中的一个因素，只是一个点，它决定不了整个的面。

但是如果公司被票房左右，那就要出问题了。这就是为什么说，现在要回归电影本身，你的电影如果是一个很真诚的电影，能够让观众认可你，票房自然就有了。如果你只想票房，就是喜剧电影卖的好了，赶紧拍喜剧电影，搏个5亿或者8亿。如果你有了这个想法，那所有的事情都会发生偏差，这会影响到你对于主创的选择，而主创才是打动观众的核心关键。



电影《雪暴》宣传图

要建立标准和精准，工业化已然成为趋势
“电影人要静下心来认真的去思考、创作，随便找几个明星、鲜肉卖高票房的时代一去不复返，要把成绩拿出来，市场才有诚意的票房回归给你。”

影视工业网：你如何看待现在的电影市场表现？

李力：票房差，资本遇冷，现在各公司缺钱，面对这种情况我们现在需要反思自己。“资本”很明白，如果影视行业没标准，投资人进来以后被骗了，或者说钱不知道跑去哪了，被消耗掉，那么离开是必然的结果。如果行业是有标准的，那金融为什么不做呢？所以从另一个方面来说，反而这是一件好事情。它在倒逼中国电影渐渐的往标准化、工业化上去靠近。中国电影现在还没有标准，规范化、标准化、工业化是不断递进的过程。因为资本是有标准的，而且是国际标准，一个国际化标准的产品，它自然而然的会影响我们的行业。

好莱坞的电影要进来，作为电影人该怎么办？首先做事要有标准，往工业化上去靠，这是一个大的趋势。第二要精准，要准确的知道观众要的是什么，跟观众有情感共鸣的是什么。要静下心来认真的去思考、创作，随便找几个明星、鲜肉卖高票房的时代一去不复返，要把成绩拿出来，市场才有诚意的票房回归给你。

影视工业网：金融进来会涉及到话语权的问题，还有和力辰光一直在倡导完片担保制度，现在完片担保制度能起到一个什么作用？

李力：金融要的不是话语权，金融行业的人要的是安全和利益。投资首先是安全的，金融的标准不是区域性的，它是通过上百年的验证和不断纠错得来的，并且在世界通行。

完片担保对于行业来讲，它是支持行业最主要的推手。完片担保首先就是要有制作标准，先项目要能够完成，把一个想法变成一个剧本，把一个剧本变成一部电影或者一部剧。它要求我们首先把制作这件事情搞清楚，电影怎么在规定的时间内完成？就是要把每天要干的事情保证能够完成，甚至责任都划分清楚。只有这样才会具有融资的可能性，并且拿到的钱会相对健康，而不是通过其他方法来获得。

第二个，就是可以提前去销售产品。金融产品来倒逼行业的标准化。它需要知道你每天的工作的是什么，需要多少天完成，完成这个东西后，怎么去面对市场。这个标准在市场验证了60年，它是可行、可靠、可执行的东西，也是解决影视和资本之间的关系的一个纽带。

影视工业网：完片担保，在中国市场是一个什么表现情况，您预判会有怎样的发展趋势？

李力：我认为三年内，可能至少有50%的公司做完片担保。原则上来讲，现在中国真正意义上的完片担保就三部电影，第一个是《长城》，这是中外合拍的项目，由全球第一大完片担保公司FFI操作。第二个也是合拍片，是我们和全球第二大完片担保公司Unifi合作的《侠盗联盟》。第三个，也是真正本土化的完片担保就是《雪暴》，这个项目是我们和Unifi从头到尾做完的，这个是真正意义上的本土化完片担保。我觉得一旦有了这样的案例，它可复制性就会大大增加。当这个东西服务于导演，服务于制作，电影人就会使用这个金融工具。同时，它也有利于行业的透明化、清晰化、标准化，最终往工业化市场靠近，这是一个过程。

影视工业网：对于大的制作项目，因为投资公司能力很强，所以不需要完片担保。可是小的制作项目，它能够承担的起中间的费用吗？

李力：在美国，六大公司不买完片担保，只有独立公司才买完片担保，区别在于哪？这是前置后置的问题。因为六大公司自己有能力承担所有的风险，而独立电影的公司，必须要有完片担保，没有完片担保银行不给钱，只有他们把片子做完了以后，交给六大公司去发行，才算完成，所以完片是在制作层面而不是销售层面。任何一个电影制作预算里都会有10%到15%的不可预知费用，完片担保就是把这10%到15%不可预知费用去掉，变明确。你所需要给到的费用，远远低于这个不可预计费用，它可能只占有3%或者5%。对于中国来讲，导演中心制存在着很多背后的问题，但是现在市场会逼着我们要明确，逼着我们做一些透明、而有标准的事情。


和力辰光董事长李力

做IP的增值服务平台，做好服务是关键
“有了服务的心态、标准，在平台的基础上去做增值，这样才有生存的价值和发展的价值”

影视工业网：你觉得和力辰光走到现在，是把握住了哪些东西？

李力：和力辰光目前来讲，就是要把标准化的东西尽量往前推进，这是非常重要的。我们的行业包括研、投、制、宣、发，我们如何丰富我们这块的东西，如何把它做到精准，如何在转换率，在各个方面做到有效，这都是需要我们现在不断的在去调整自己。而且在很多环节上面，甚至还处在试错的过程，但我们都要往前，痛并快乐着往前走，只能这样子。

这个行业很惯性的说“爆款不爆款的事儿”，我完全能理解，跟郭敬明的合作，当时也有一些创新的东西在里面，在市场上面，这可能都是年轻人比较关注的东西，那么跟刘和平老师合作的《北平无战事》，可能年龄比较大一点，可能是一些精英人士比较认可的东西，所以这两个东西，很容易被行业人拿出来去说，无可厚非。但是反而是让我们在这个过程中，要不断的反思，有哪些事情做得不够的，哪些地方需要改正的，哪些地方需要调整的，这些都是我们需要我们企业，包括我自己要去反思的事情。我们不断的在去做新的尝试，包括我们刚才说的《心理罪》也好，《雪暴》也好，还是打冰球的体育题材电影《撞肩》也好，还是纯英文的科幻爱情片《佐伊》也好，这都是我们全新的做法。

影视工业网：那和力辰光在市场上是如何定位的？

李力：和力辰光是一个IP增值服务平台，对我们来讲原创都是IP，所以这一点上面，你如何做好服务，除了要有标准，还有一个维度就是，你如何做好增值服务，你能不能增加它的价值。如果你有了服务的心态，有了服务的标准，努力去给它做增值，那么你会在有一个平台的基础上，去给更多的人服务，这样的话，你才有生存的价值，才有发展的价值，所以说和力辰光是一个IP的增值服务平台，这是我们公司成立之始就在不断强化的内容。

市场的阶段性需要，我们必须要把握住，我们现在投资70%以上的项目全部冲着青少年市场，我们的原则就是给这一帮观众做服务，这是我们公司的定位的关系。然后，我们想做一些新的东西，那么青春和什么样的类型结合，它是有可能给这些观众做到服务的？这是我们现在要做的。比如青春如何和体育类型、科幻类型去结合，这是我们的重点。同时，我们也希望在现在中国影视行业的转型过程当中，能和电影人同舟共济，一块度过这个转型期。

而在剧的方面，我们今年重点做季播剧。我们会跟平台合作，一季可能是十二集十三集，一集60分钟，也会像《纸牌屋》一样用电影导演来拍。剧和电影不一样。电影是2C的，而剧是2B的。电影直接面向观众，而剧是面向平台合作，这是一个重大的区别。这几年由于资本的进入，有利也有弊，弊的这一方面就是行业比较浮躁，所有的公司，对于利润的完成…等等都有一些要求。所以，一个作品用很快的时间就把它变成了一种产品了。其实所有的创作，它都必须要符合常规，不管是IP改编，还是原创，改编它们，首先都是必须要准重它的创作规律。也是要有代价的。现在观众自身的阅片量非常高甚至远远超过我们的从业人员他们看过太多这个世界上最好的片子，所以他们能瞬间指出你的东西哪里掺水，哪里有问题。我们用一个什么样的心态、用一个什么样的东西去做一个观众能认可的，这个很重要。

而渠道上的布局我认为已经非常完善，一家公司不可能面面俱到，万达已经做到中国第一，各个平台已经有BAT，作为我们来讲强在哪？怎么样在强的地方上，让它更工业化、标准化，这是我们要考虑的。所以在渠道上面，我们怎么去融合跟合作，这就变得非常重要。实际上这种合作，又是一种服务，内容如何服务于渠道。

我们如何给人家做好服务特别关键，还有服务要有一个什么样的标准？以及能不能给人家带来增值？郭敬明从作家变身导演，甚至以后作为一个电影公司的创始人或者股东，我们是给他做到了增值服务的。那我们现在做的《心理罪》，又是一个系列，《心理罪》系列是不是给谢东燊做了增值，《雪暴》是不是给崔斯韦做了增值，我们也拭目以待。