一集美剧正常的拍摄周期是十天……小编瞬间下巴落地

Igor Martinovic! Igor是一个来自纽约的摄影师。他做过电影， 电视剧和纪录片，包括得奥斯卡的《走钢丝的人》，还有获得艾美奖的《纸牌屋》。Igor和我们讨论了他所拍的一些作品，还会分享跟大卫芬奇，凯文史派西, 和Netflix合作后的一些心得和他用的一些摄影技术。（这个采访发生在差不多3年前，中间谈话涉及的一些时间点，大家可能感到有些尴尬，但是没关系，内容依然足够精彩！）

以下文章中，Q 代表采访者，Igor 为Igor Martinovic。

Q：Igor谢谢你来参加今天的采访。

Igor：不用谢，这是我的荣幸.

Q：我们先来说说 《纸牌屋》，我前几天才看了4集。简直太棒了，你是怎么在《纸牌屋》开始工作的？

Igor：其实很简单，我的经纪人跟《纸牌屋》的制片人有联系。是这个制片人把我介绍给David Fincher的。他跟我谈了谈，第二天他就录用了我。

Q：你作为第2季的摄影师。你认识第1季的摄影师吗，Eigil Bryld？

Igor：我开始这个工作以前不认识他，但我被录用以后就跟他见了一面。

Q：拍一个电视剧的第2季很困难嘛？因为第1季已经建立了视觉的风格。

Igor：对。我认为这个电视剧的视觉风格已经在第1季的头一两集固定了。David Fincher很看重风格。我对《纸牌屋》第2季所贡献的主要是灯光。

Q：从灯光来说，你们做了哪些变化？

Igor：第1季大部分光都是从顶部射下来的，很多都是在网格里的。他们拍广角镜头的时候往往会用网格里的灯。拍特写和中景的时候会用地上的灯。我想他们其实可以改进用光的方法。我想用每一个场景的自然灯光，然后再融合它。我也想让全景到特写的灯光都是一致的。这样拍摄的时间也缩短了，因为你不用从新调灯光。可能加一个扩散滤镜而已。所有的灯都是在地上的，偶尔回加一个副光。随着故事的人物们变得越来越邪恶，我认为这是一个用黑色电影风格的好机会。我们开始拍人的剪影。《纸牌屋》的视觉风格就变得很暗了。

Q：是的。片子开始有高对比度和非常低的饱和度。Frank的屋子里有点暖色，可是政府楼内都是冷色的，还有《华盛顿先驱报》的报社几乎是黑白的。

Igor：这是场景设计的原因。如果一个屋子又木头家具那么它肯定就会有一更暖的感觉。政府楼里面有很多荧光灯所以就会冷一些。场景设计的人来控制这些。

Q：你有多少自由创意的空间？

Igor：我对创意控制是绝对的。绝对没有人干扰我。David会看所有的拍摄小样和给我一些反馈。他一直支持我。他说我得相信自己。我们还是按照第1季已经建立的一些风格去拍的，比如说摄影机的很多运动和取景，人物周围空间会很大。在这个电视剧里摄影机运动很特别。我们常用dolly。我们很少会在一个镜头里平移和倾斜。镜头里人物周围空间会很大，所以摄影机不会左右动，上下动，我们也不会跟着人物走。

Q：我刚想问你这个问题。这个电视剧里的镜头都几乎是不动的。好像有点死板。这样的摄影展示出了两的主角的寒冷的人性。镜头不动让我感到幽闭恐惧，但同时也觉得空间很大因为场景都空荡荡的。这是你的注意吗？

Igor：对这是我们大家设计的。我们看了很多例子。一个例子叫《Being There》。特别是片子里的全景和固定镜头。我们会留着特写镜头来拍一些很重要的事情。让观众们保持距离的看这些人物可以更加显示它们是么有良心，不人道。我们会留着特写去拍人物的感觉，这样能使观看者同情这些任务。

Q：对我们有时很难了解这些人物。这就让我们更好奇。我觉得这太聪明了。我很高兴你提出了这一点。接下来，你说过David很handson。David也是这个电视剧的执行制片人。这是正常的吗？

Igor：我没有做过很多电视剧，但我看得出来David是一个很勤劳的人。他也总是在帮我提高自己。我们在PIX上传的小样。David看完了就会很认真的反馈。

Q：你们是在哪里拍的？

Igor：我们是在巴尔的摩拍的。他们在巴尔的摩搭了景。我们也到华盛顿特区拍了一些。

Q：多大一部分是在sound stages拍的？

Igor：大概65%吧。

Q：你们用了哪些方法让这些场景看上去更真实？

Igor：我觉灯光在这方面很重要。你可以感觉到灯光是从窗户外照进来的。我觉得调灯光很重要。我们每天要拍六页，不容易，可是我们做到了。

Q：你有多长时间去拍完一集？

Igor：十天一集。

Q：这正常吗？

Igor：这应该是工业标准。

Q：你是用什么拍的？

Igor：我们用的RED Epic。我们拍的是5K但取景时用了4K。如果有什么意外我们可以稳定。这样很精确。

Q：你们拍摄的时候有没有要考虑要最后在4K完成的？

Igor：当然。我们有了很多4K的放映。在Berlin Film Festival就是放的4K。

Q：现在电视剧越来越接近电影了。你会在镜头上用滤镜吗？

Igor：我只用ND滤镜。我们在外面的时候和我们需要调光圈的时候。

Q：你们拍的时候ISO是什么？

Igor：800 ISO。

Q：拍摄比例是不是将来会越来越大。剪辑的怎么办呢？

Igor：这要看导演了。电视剧跟电影有不一样。电视剧里往往什么角度都要拍，然后让剪辑人去清理出来。我不是这样想的，我喜欢看最后的结尾是什么再计划要怎么拍，可是拍电视剧很难掏出这种时间去慢慢的计划。我认为让拍电影的摄影师去拍电视剧有很大的好处，因为他们可以带来很多新的注意。拍摄比例存粹得看你跟谁合作。

Q：有没有主演员回去参与制片这方面的事情？

Igor：Kevin Spacey有的时候会参与。Robin Wright也导演了一集。跟他们合作很愉快。

Q：你参与了后期吗？

Igor：我没有参与剪辑，但我参与了调色。我给柏林电影节的版本的前两集调了色。

Q：你拍这个电视剧有没有不同的态度，因为它不是偏电影而是Netflix的电视剧？

Igor：我的态度跟我拍电影的是一样的。你开始就要了解你拍的是什么样的故事，你会用什么样的方法去讲这个故事？然后就去做。

Q：你拍《纸牌屋》以前有没有想过拍电视么？

Igor：我不太看重种类。我更看重的是故事和感情。我认为我的工作就是去讲一个故事，然后让观众信任我所讲的这个故事。你不知可以让观众感受到某个感觉，也知道他们在影片中会什么时候感觉到。那一瞬间，我们努力的工作，就被回报了。这是最棒的。这是为什么我喜欢拍摄。

Q：这就是最重要的。我想来聊聊《走钢丝的人》。

Igor：James Marsh是这个纪录片的导演，来找我的时候我立刻同意了。我心想着主意太棒了。

Q：《走钢丝的人》讲的是什么故事？

Igor：Philippe Petit把一根金属的钢索放在两个世界贸易中心塔之间。他是把它违法的放在两个塔之间的。他在这根钢索上走了大约一个下时，然后警察就发现了它。

Q：这个片子里有很多老采访和另一些新拍的镜头。你是怎么把它们融合在一起的？

Igor：Philippe Petit讲的是一个很戏剧性的故事。我们就拍的东西也想精良的很戏剧性。我们也在镜头前面放了很多东西。我从影子中拍了也拍了剪辑。如果你不漏出所有的那么观众们就得猜很多。这样更吸引观众。这是一个我常用的技巧。

Q：《走钢丝的人》获得了很多大奖，包括一座奥斯卡。你在现场吗？

Igor：我在洛杉矶，没有去。

Q：你赢的时候有哪些感想？

Igor：我觉得有点不可思议。真是太棒了。可是就像在你事业中的所有的高低成就，你都不能让它分散你的注意。你得分清什么是最重要。做出好的作品才是最重要的。我觉得最大的奖都比不过深深地感动你的观众。

Q：你去片子的首映了吗？

Igor：我会去。

Q：那《纸牌屋》呢？

Igor：他们在洛杉矶DGA放映了。

Q：你做的一些广告也都很棒。你是从广告开始的吗？

Igor：我是从克罗地亚来的。我在那里读完了学以后就有一个战争发生了。我那时候就拍了那个战争的纪录片。战争完了我就搬到了美国。我到美国后才开始拍广告。

Q：你有一些别的兴趣吗？

Igor：没有太多别的。我喜欢跳舞。我也喜欢照相，但我没有太多时间因为我一直都在工作。我不在拍摄我就在准备拍摄，或是新工作要采访我。我也有一个家，所以我也在经历的找一个平衡。

Q：你会拍《纸牌屋》第3季吗？

Igor：不会。我们拍了八个月，有的时候一个星期拍六天。我不太想再拍一季。我已经做过一次了。我也想找新的挑战。每个新挑战能让你学到新知识。

从一个采访里，我们很粗浅的窥探了一下美剧的拍摄。小编最深的感受是，老美和我们最大的区别是，他们真的是在拍东西，在思考，在追求。这是一种简单的执着，却很有力量！希望有同感的人，可以喜欢今天的文章。本周，我们还将发送一篇关于《纸牌屋》的摄影美学分析的文章，里面有大量的图片对应。不仅摄影师需要看，导演，美术，调色师都应该要看后面那篇文章：）



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