录音师李阳对录音及录音新人说的话~

声音在我们的生活中无处不见，有说话声、吵闹声、钟声、雨声；这些都是自然力量的给予和人为力量的声音。那我们在电影院里听到的徘徊在耳边的时而浑然天成时而铿锵有力，而这些声音都是来自录音师对于影片的理解后才进而得到的一个个令人记忆尤深的好声音。

随着声音在影视制作行业中越来越重要，作为全国影像技术开放日的一录同行活动怎能没有这认知呢，所以，在15个城市的里众多讲师阵容中，我们也是史无前例的请到了2位录音师分别为各位用户分享他们在录音这个领域的一些经验和技能分享。

成都站的声音分享讲师是知名的录音师李阳老师，讲座结束后，李阳老师第一时间接受了影音店（yingyindian.com）的简短采访。

【李 阳】——作曲.录音.混录.十二年资深从业者
在多档央视节目中负责声音整体设计与制作
大型记录片《天神折鞭之地—钓鱼城》。
中央电视台，大型传奇动画片《故事奶奶》对白与效果录音，环境声制作以及最终混录工作
中央电视台CCTV-7纪念抗战胜利70周年记录片《重生之歌》



影音店：李阳老师可以简单的讲一下您这个讲课的一些主要内容做一个简单的概述么？

李阳老师：我针对不同的人群，所以我讲解除了有一些专业上的术语还有做一些基本普及的知识。所以我给自己的课程设计了一个音频知识普及，这是我们在工作中发现的一些实际问题，所以在普及知识的时候我们要讲解到这些基础知识，比如说音频的常用格式，还有就是我们队声音的评断、电影什么格式？电视什么格式？它的声音怎么要求？我们都要做一个一一介绍然后让所有来的导演、制片人和这些剪辑的老师，让他们不是做声音的也能稍微了解一些，假如不懂的话那在后期的工作衔接中肯定会出问题。所以我们有必要去给这类人群普及这些基础知识，让他们有提升，他们提升了之后才会对自己或者工作才会有要求。


（以下截图来自李阳老师一录同行成都站的讲课PPT；已获授权）

影音店：一个东西你建立对它的认知之后才会更容易接受并理解从而去发现、探讨它。

李阳老师：是的，比如我认识的一个资深的老师叫廖烨，廖老师他近40岁的年纪，就跟我现在这个年龄就已经拿到了金鸡百花奖，这是一个纪录片大奖，非常了不起的一个奖项，但是他发现自己还是很欠缺，因为他是学画面的所以他上好莱坞学习录音、学习剪辑、学调色，他学了将近有5-10年的时间后他才回国。我们经常有一个玩笑说：你会什么，我会摄像，上摄影系；你会什么，我会录音，上录音系；你会什么，我画画画的不错，上美术系；你会什么，我什么都不会，导演系；但实际上我们队导演的要求已经开始降低了。而在实际认证在国外的工业产出，他们做的工业化电影的导演是所有行业都要会的。你比如说之前的迈克尔.贝，他摄影OK的，包括声音、剪辑完全通的。所以任何一个好的片子他之所以牛关键是导演他要懂得衔接所有的环节。而国内，我们也不可能让所有的院校去普及这些知识，虽然学校有选修课，但是都没有认真去读这些东西。虽然有些人觉得可以自学成才，他认为我把画面拍好了，把故事讲好了就是合格的导演，其实并不是，好的故事是导演要设计，画面怎么讲故事？声音怎么讲故事？声音和画面怎么结合把这个故事讲清楚？手法多了拍出来的画面怎么看会有意思？有些东西画面讲的很好，有些东西需要声音讲，所以我把声音的普及知识，声音的各个频段的知识还有我们真实的案例；




比如做一个纪录片，怎么去做声音的分层，那么画面大家都知道，我的画面拍了以后要分几层，一层是近景，二层是带关系，那为了让一层二层舒服，我需要我的背景是虚的，它就要构图的。声音也是一样，我举个例子，比如说这个车压这个水掠过的画面，那我们拆分出来就是；车掠过一个声音，然后车压水一个声音，水溅出来又是一个声音，车压水洼最深的地方又是另一个声音，就这4-5个声音，如果厉害的话那就还有颗粒感衔接进去，这样的话就有6-8个声音来表达一个画面的时候，它的声音就分层了，不单单声音份出层次来了，声音的清晰度，比如；有高音、中音和低音这些都有了，除了特殊情况下都是低音之外，你想象一下任何一个画面我们听到的声音一定是高中低音都有的，它在各个频段都有涉猎你才会震撼。高音有管弦、中音有音色、低音有打击乐，所以大家才会震撼。


影音店：您说的这个是不是和我们生活种的“回音”有点类似呢？


李阳老师：你说的这个“回音”是你们的叫法，而我们叫混响，混响分好几种，比如说有大小；有室内混响和室外混响还有演奏厅的大混响、会议的混响，它的参数是不一样的。这个我们可以以后再来做详细的解说。

影音店：我感觉就这一个问题您就让我受益匪浅，然后还有一个问题就是您作为资深的录音老师，对于刚入行的信任有哪些建议性的意见？

李阳老师：刚入行的新人我建议他找一个专业性的学校或者专业的团体和公开课，如果没有这个时间和这个精力可以依靠百度百科来解决，其实包括我本人在内我本人也是通过百度来学习的，因为百度百科它是经过认证的，比如说什么叫声音？什么叫采样率？声音是怎么振动的？什么是话筒？话筒的分类？无线传输怎么造成的？这些都可以在网上找到，我希望他们可以自学，然后提出问题，然后再去找老师问，这就是对新人的一个说要求。




那新人在买录音设备的时候，一定要买最适合的，贵的不会用也浪费也不现实，其实录声音也是一样，你要干什么？你要录几个人？录一个人的话，那买设备的时候就不用买4轨、8轨的，你就买一个2轨的就可以了。在花钱的时候，我们应该在模拟信号的时候花更多的钱，什么叫模拟信号？比如说找一个好的声音，捕抓好的声音用好的话筒来录，这些声音录到电脑之后你用 多少钱的音频卡和多少钱的音箱，这都无所谓了。音频卡从几百块到几千块不等，我觉得都还可以，音箱买不起可以买耳机，像森海塞尔和罗德它们也有便宜的，一千块钱我觉得大家还是消费的起的。所以是选择他们适合的设备，其次还有选他们会使用的设备，就是你的武器你要知道怎么用是很重要的。

影音店：我想每个人都有一些瓶颈期或者迷茫而不知所措的时候，特别是像即将要真正走上录音师的用户来说，针对这类人群不知道您有什么想跟他们说的？

李阳老师：这个应该分两种情况吧，1.比如说高中毕业去读录音系去追求一个梦想，除了踏踏实实好好学之外多从不同的领域去捕捉声音，比如说，读录音系不仅要上好你的录音课程之外你的导演课程要懂，真正好的录音师做的好做的强并不是因为他们有多聪明，而是认知更加宽广了，你如果只是一个录音师出身，在和导演沟通画面，设计声音的时候还要懂得什么叫大全、什么叫小全。如果连这些都不懂，那怎么帮导演设计声音？我们现在认为如果你是一位录音师，70%-80%是你的录音技能，剩下的20%-30%真的建议去学画面、美术、学色彩。画面分层次，声音也分层次，比如说；导演说，我现在需要一个大全景，需要声音有真实性，那我马上明白这是一个空镜，需要环境音立体声，要空一点真实感要强一点。那小全景呢？所以如果连这些都不明白的话和导演沟通起来都很费劲。包括构图，你对任何一个美的东西的有审美了那你对声音的设计也会有审美，而不是一个人死命的想声音怎么去设计，这个不好一定要做杂家，录音师做的是影视制作最后一步，前面的几个程序都要懂得，比如；我这次跟一录同行过来，我跟每个厂商都会聊天，不论他们各自的领域，因为我要了解他们现在生产的设备是干什么用的，能做到哪些方面？那我就知道导演要拍什么，我的声音要怎么设计；而他们也希望从我们身上去学习声音知识，方便他们以后做摄影机或者推广，其实都是有帮助的。就行业之间是没有界限的，它是相互相容的。



如果你是合格的毕业生了，毕业之后想从业首先还是从兴趣出发，我觉得人一辈子要干自己喜欢做的一个事情。比如我本人，我觉得声音从无到有，我们一点点一点点用自己的心血和想法把它一点点补充下来，当把一个作品完成之后去享受这个作品的时候，你就会有莫大的一种成就感。如果你认为自己是这样的一个人，你就可以做一个合格的录音师或者合格的和后制作者。

影音店：最后可以讲一下您对一录同行活动的整体感受吗？

李阳老师：首先就是开心，让我们在平常繁忙的工作中有一个简短的放松，这是我的第一感受。然后我觉得这个团队就像一家人一样，并且我亲眼看到森海和罗德的人在一起吃饭，其实真的如果没有这个活动，我们在背地里可能是竞争关系，但是通过这个活动大家在一起吃饭一起探讨我们怎么把自己的市场做好，其实我真的认为所有厂家之间是有竞争的关系但是没有竞争的必要性。就是他们在同一阶段的产品是有不同的，如果大家懂得按照一录同行的观点分享产品、分享经验，其实真的对每一个厂家都有提升，只有每一个厂家懂得分享了，互相能提升，整个行业才能提升而不是像二十年前那样闭门造车，当你不了解对手是什么样子的时候又怎么能把自己的产品做好呢？