《地心引力》+《异形》=《异星觉醒》？那外星生物呢

《异星觉醒》讲述了：几位漂浮在空间站的宇航员们发现了一个来自火星的“神秘样本”，这个样本其实就是他们一直在找寻的高智能“智慧生命体”。它不仅集肌细胞、神经细胞于一体，更拥有超强大脑，能够进行超能进化。但却不知其体内竟然暗藏巨大的杀机，导致整个空间站都弥漫着死亡的气息，人类的命运也危在旦夕。



作为一部科幻片，电影的空间站以及特效是如何打造的？artofvfx.com专访特效总监HUW EVANS。　翻译：雪梨猫
HUW EVANS： DOUBLE NEGATIVE公司视觉特效总监。2006年Huw Evans在Double Negative 公司开始了视觉特效的职业生涯。他曾参与多个项目制作，比如《黑暗骑士》、《钢铁英雄》和《饥饿游戏2：星火燎原》。
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和导演丹尼尔·伊斯皮诺萨合作顺利吗？

我们合作很愉快，他非常热爱自己的工作，他很愿意和团队讨论、愿意倾听我们的想法，和这样一位脚踏实地的导演合作很愉快。这是真正意义上的合作，特效这个行业，并不是经常碰到这样的合作者。

那他对视觉特效的期望是什么呢？

由于这是他第一次和视觉特效团队合作，对特效制作过程并不了解，所以会有点担忧。好在他很接受这项技术，希望我们解释每个阶段的工作原理和具体事项。他明白还需要看灰度等级预览图playblast，而不只是等着最后渲染才看。当形容Calvin（外星生物）如何在每个镜头里活动时，他也会直接和动画团队沟通，并且他经常去扮演这个生物动作，这个制作提供了极大的参考，动画师们也很感激他的直接反馈。



你在这个项目上跟了多久？

从2016年6月到现在。

一共交付了多少个VFX镜头呢？

如果没有忽略的话，最终是完成了599个VFX镜头。

你们团队规模有多大？

大约有600名员工（不包括外援部门，工业光魔参与了50人）。

在Double Negative公司，你们是怎么组织工作的呢？

工作分成了几块。国际空间站（ISS）的建造由印度团队处理，伦敦公司领导汤姆·爱德华兹提供支持。我们有三大场景小组，大致包括：
--Golovkina太空漫步，和大部分其他ISS外观；
-- Calvin在空间站的不同成长阶段；
--影片最后逃生舱片段，ISS摧毁和Calvin最后进化
我们分配给每组的镜头工作量都差不多，还有一些拍摄花絮也是平均摊派给各小组。



你能详细解释ISS空间站的打造吗？

ISS模型/纹理/lookdev是由印度团队打造的，这个细节完成度非常高。当时我们没时间、没资源对每个装置的细节建模，每块作为单独的资产进行处理。我们是从制作美术部门的一个基础模型做起的。我们把这个基础模型分成几块，尽量做到细节处理一致，然后看镜头下效果以及有哪些细节需要注意的。其中一个棘手的事情是，现实生活中的ISS空间站有多干净。老实说，看参考照片会觉得看起来就像是CG啊。打破这种CG感的一般做法是让物体表面蒙上一层灰尘，然而为了尽量贴近真实，我们打算不用灰尘这一元素，而是采用螺丝、铆钉、手柄和布等一切物品，来增加空间站的质地感。不过，最后还是屈服了，用了一点点灰尘。用Maya建模，用Mari做纹理质地，用Clarisse做lookdev。

以什么作为参考打造的空间站？

我们的美术部门会先创建一个基本的模型，绘制一些概念草图，参考真实照片在模型上添加电缆、纤维、小控制箱，基本上是所有能丰富细节的小物件。我们参考了大量现实世界的照片，确保尽可能做得精确。导演非常热衷于展示ISS的不同纹理，像是干净清爽的白色，有光泽的银色金属，还有金箔和白色纤维。他想要让人觉得每个模块都是由不同国家不同团队制作的，看起来截然不同，就如同真正的国际空间站一样。



你们怎么制作地球的呢？

之前的项目中我们都有做过地球，不断进行更新和完善，加入了更多特点。本质上它是一个完全由Nuke控制的2D设置，只不过使用的是3D球体，准确缩放到现实世界的大小。我们在整个地球上覆盖上基本层RGB纹理，然后还有一个覆盖了整个世界的城市灯光通道。我们还做了个基本云层通道，是个较大的球体，这样就可以让云层运动，在下面的地球上投下阴影。我们能让球体像实物一样精确旋转，大致画出关于所看到大陆的所有镜头，确保技术性正确，然后做些艺术性的调整。当设计通过后，添加上额外的细节和效果，像是基本的薄雾，围绕在地球边缘的日冕效果，以及其他如镜头光晕、镜头污垢等等。如果我们某些局部区域需要增加更多细节，如更高分辨率的城市灯光，或云层的投影，这时候就该轮到数字绘景团队上场制作这些细节，这样我们就能专注于快速制作模型和确保模型易控制。

你们如何处理太空照明呢？

太空照明实际上相当简单，我们就按照拍摄现场布光的样子来做。至于全CG镜头，我们设置强烈的太阳主光源，再用几道补充光强调具体细节。保持简单的布光设置，使之成为设计师参考的模板化的起点，然后给他们更多时间处理镜头的主要光线事宜。

影片后半段有许多摧毁镜头，你们怎么处理这块呢？

这段主要由我们的FX总监Jordan Walsh带领团队协助摧毁ISS。还是由于时间限制和有限的预算，我们得仔细考虑如何摧毁ISS，用最节省的预算做出最棒的效果。我们做了几个摧毁设定供导演抉择，一旦确定了后，我们就可以着手处理细节。我们知道了要摧毁具体哪些模块，要怎么个毁坏法，这样有助于我们专心打造。至于破坏本身，我们以每个单位大幅度摆动的动画为开始，然后驱动FX模拟扭曲变形，通过添加零件震动的细节打造小幅度破坏和坍塌感，至于最后的大混乱，我们运用适当的刚体破坏和细微的颗粒细节来表现，添加定位了独立的视觉特效高速缓冲来提供更好的规模感。而观众也能看到空间站被破坏后，零件四处飘扬的场景。



你们如何打造数字替身（digi-doubles）的外景镜头呢？

Golovkina的数字替身主要是用在外景镜头。在摄影测量室对演员进行扫描，这样我们就能得到一个相当干净的3D模型作为角色构建和纹理参考。然后把这带回伦敦Double Negative（Dneg）公司让模型团队处理。当模型被通过，且和参考照片几乎一致，就在Mari做纹理，最后就是ldev。打造数字替身的关键是要使用准确的参考，所以一张漂亮的扫描图和一帮优秀的艺术家尤为重要。

你能详细解释那段美丽的长镜头吗？

这个镜头实际上是工业光魔做的，所以我可能不是回答这个问题的最佳人选。首先，它拍摄现场前期预览团队要做大量规划，他们要判断哪些连接是必须的，哪些布景需要构建，哪些缺口需要桥接。然后当拍摄的时候，麦克在拍摄现场会有一个工作台，工作人员会把刚拍摄的素材交给他，他就可以用nuke快速做个模型，确保连接起作用。这个镜头本质上就是将大量实景和CG巧妙混合在一起，通过调整时间/延伸/混合等手段打造出这最后的画面，再加上少量CG道具营造零重力感。



能多谈谈怎么打造零重力感吗？

为了打造零重力感，拍摄现场演员需要吊威亚。所有威亚都必须擦掉，有时必须十分谨慎，因为拍摄的时候会掠过演员的脸部。所以，这是第一步。这第一步着实让导演印象深刻，因为剪辑的时候已经习惯看到这些威亚了，所以看到这些威亚被擦掉，突然会觉得无比真实。同时擦掉的还有吊威亚的设备，我们做了大量数字背景来隐藏这些缺口。在那些演员无需吊威亚的镜头里，他们只要演绎身体有点漂浮的状态，表现零重力感即可。

你能详细解释Calvin是怎么制作的吗？

制作Calvin分成了7个关键阶段，本质就是Calvin的7种形态。
培养皿里的Calvin
蝌蚪Calvin
触手抱人的婴儿Calvin
花朵Calvin
用嘴喷射的大Calvin
成年Calvin
完全进化的Calvin

这7种形态中有的简单有的难。早期阶段的制作意见比较一致，最终成品和概念也相当接近。比较麻烦的阶段是最后几个阶段，尤其是成年Calvin。当Calvin处于早期更为轻飘和未定型形态时，我们会做一些cloth test和概念图。然后，开始进化成更为固定形态的动物，为了让它的外形显得更可怕些。然后，生物总监Aharon将这些设计用泥土雕刻出来供我们参考。再然后用zBrush开始雕刻肌肉细节，根据情况适当增减。她为此去了解了很多现实生物学知识，以现实世界为参考，尽量达到所设计的生物每部分都有其功能，避免某个部分没有存在的必要。最终我们设计出了这个邪恶的生物，我们很兴奋，我们真心希望观众认为这只外星生物，从萌萌哒进化成这么邪恶是有可能的。



它早期阶段的形态真的很独特。这会影响到骨骼绑定和动画吗？

如上面所提到的，Calvin有几种形态，本质上就有各自的骨骼和动画需求。早期阶段比较简单，只需要相当简单的动画控制来做大范围的活动，然后随着Calvin逐渐成型驱动FX模拟。之后的阶段是多足生物，如果能快速准确设置，那么动画师会很开心，因为影片中骨骼是全程不断调整和改进的，所以骨骼绑定和动画也要反复调整。



由于这个外星生物是半透明的，所以在布光上有面临什么挑战吗？

这个真的是一项挑战。环境的色彩和色调变化会显著改变Calvin身体的颜色，特别是早期更为透明的阶段。需要做大量的平衡工作才能保持它身体颜色一致。由于不同的布景采用不同的调色盘，所以我们得确保Calvin不会随着布景变化而变化，因此需要做大量微小的灯光调整和一些合成帮我们度过这个难关。当然，我们的灯光师也非常有耐心。

关于Calvin的动画，你有收到导演给的具体指示吗？

当然！导演一直很积极地描绘Calvin是怎样活动的，他经常在样片室里配上声效表演各种场景，这非常有助于我们动画师制作这个生物。他经常谈论Calvin不只是个杀人机器，它其实试图和人沟通，但是当它被激怒和伤害的时候，它理所当然会生气。动画总监Neil Glaseby非常理解这个角色，并且将外星生物“人性”的这一面在银幕上完美表现了出来，这是整个动画团队出色工作的结果。



你们如何应对它在现场的存在和互动？

由于只是数字替身，所以几乎在现场毫无存在感。当演员假装看着它时，它就在那里。演员对Calvin如何移动，移动的快慢心里也有谱。导演表达能力非常好，所以我想他能有效地向演员们传达Calvin的这些信息。在早期设计阶段他们还制作了几个乳胶模型，主要作为布灯参考。

影片里Calvin是在不断成长和进化的，你们如何处理这块呢？

我们视每个阶段的Calvin为不同的生物，所以对于进化的迭代在哪个点有明显的区分，因此从这层意义上时候并没有太大问题。



哪个片段是最复杂，最难以制作呢，为什么？

老实说，我想每个场景小组都会碰到他们觉得复杂，不好做的部分。Golovkina太空漫步时她的头盔内有冷却液这点就是个大难题。ISS空间站内景里，大多数包括Calvin的镜头都比较棘手，因为它是半透明的，需要不断调整照明使身体颜色保持一致，影片末尾空间站被摧毁和Calvin的终极进化等等都比较复杂，所以我想说这些难题都是均摊到每个小组头上的！

Pluto死亡的场景让我有点担忧，因为这个相当长而复杂的镜头。幸运的是，Ahron扛起来这个重任并把它解决了！当然也少不了合成团队的努力，特别是2D场景总监Julien Ducenne。这是最后关头获得解决的镜头之一，我非常感谢整个团队的奉献精神。我们非常幸运！