电影、纪录片、真人秀，分别应该如何航拍？

电影，纪录片，真人秀，分别该如何航拍？相信每位专业影视从业者在入门时都曾思考过这个问题。今天我们就来听听@DJIStudio大疆传媒 CEO 乔岩导演怎么说。
截止到写这篇稿子，我和我的航拍团队，已经参与了将近20多部电影和广告的拍摄。
经常有人问我，你觉得电影、电视、真人秀航拍哪个最难？有哪些镜头最常用？
这是个很难回答的问题。在外人看起来，电影、电视都属于影视行业，但细节、要求、设备、制作流程上却千差万别。
电影飞手：“精准”比艺术细胞更重要
先说电影。
我们常常告诉我的电视客户，比如纪录片客户：“我们团队主要业务是电影”。言下之意是：一、我们很贵；二、我们飞手很专业；三、大哥别砍价。
接着我们会报几部正在院线上映的电影，客户不明觉厉。
但事实情况却是：对纪录片而言，电影航拍团队不适合你！同样，对于纪录片来说，电影团队也不满足你的需求。
原因：大部分情况下电影的航拍镜头分为两大类型。大约10%是交代环境的大景镜头。90%带戏的故事情节。
对于带戏的情节，电影需要更精准的航拍。所以职业航模出身的飞手也许更适合做电影的飞手。他们能够熟练和精确的控制飞行器，在恰到好处的时间，抵达恰到好处的位置。

图/大疆传媒
“你，从那堆电线中穿过去，然后跟随他穿过小巷子，在门口停下来，接着我抓住飞机，跟随上楼……再从窗户飞出去……”
至于构图和飞行路线？别担心，内容和调度上的有导演来把握。构图上有摄影指导，不是说飞手不需要烧脑想创意，更多的时候你需要执行，注意细节、注意安全。
航模飞手最大的缺点是这一类的飞手需要能听懂导演话，尤其是把“这种感觉你懂吗？”转化为：当那个女的走到这个位置的时候，我就飞高点、她转身就低点、上车就慢点让她超过你……同时云台手构图放在，画左、画右、跟上主体、热点环绕……
所以建议云台手找一个专业的摄影师，可以帮你设置电影机，知道帧率、色温、ND、曝光补偿等等基本信息。
设备：没有最好，只有“被坚持”
航拍，什么时候会用挂电影机？我的答案是：导演和摄影指导坚持要用的时候。
导演和摄影指导什么时候会坚持？
1. 电影中CG动画比较多，需要更高质量素材，或需要高品质RAW格式，有利于后期调色。普通编码素材大多只有60或100mb的码流，经过CG处理后往往面目全非。
2. 重要的戏份，需要用航拍来完成。就是航拍的不是空镜，而是故事剧情。为了保证观众不会因为画面质感的差异太大，让人跳脱情绪。往往会要求使用相同的机器。
3. 宽容度要求比较高的环境。电影机拥有更好的宽容度，比如RED Epic Dragon宽容度大约16.5档，远高于一般单反的12档。从室内到室外，大光比的情况下更有优势。
4. 需要高品质镜头，或特殊镜头质感的时候。同样是蔡司的电影镜头组，使用CP2，UP，MP出来的锐度、质感也相差很远，如果使用变形宽荧幕镜头，感觉会更不一样。其实我相信电影机身未来会越来越小型化，只是光学镜头就不知道啥时候能跟得上节奏了。
5. 有情怀的摄影师，往往会在微单的4K与电影机的2K中选择电影机的2K。即便从技术参数上也许看起来差距不大，但是摄影师和导演也不敢冒险试错。
6. 预算够的情况。预算多少算够？在中国，5年前用的起10万一天比利时航拍团队的人，今天同样能接受的了3万～5万一天的航拍。这样的人能有多少？从今天电影繁荣和投资额上来看，不算多，也不能算少。因为总体的来说，多数电影里的航拍都是少数几个镜头，拍摄三天差不多就结束了。比起载人直升机平均5万元一航时，一天要烧20万，实在是优势明显。


图/大疆传媒
大飞机航拍：不能没有，不能全是
Inspire悟系列会替代大飞机挂电影机吗？我不这么想，总会有人坚持用电影机追求更特别的镜头。总会有人坚持花费10倍的价格寻求0.5倍的差异。
我相信无人机航拍，大飞机和小飞行器会共存。从业务的角度，就算我不常用大飞机，我也更愿意购买一台镇宅，下面挂个电影机，这样显得更加专业。


1亿像素航拍平台
好比顶级的户外店里总有一件登珠峰的羽绒服，或者海报上都是在登顶雪上、跋涉沙漠。防风、防水、透气、防寒，你在城市里可能永远用不上，你买的永远是这家店里一件和普通运动服差不多材质的户外装，不过，这件衣服可以卖得比普通运动服要贵。
另一方面，如果飞行器下面挂着一台40万的摄影机，你也不敢用他穿个桥洞，飞个屋檐，飙个500米高。这时候要求品质再高，还是安全第一，用悟是更好的选择，后期调整空间很大，操作灵活，能飞行更多时间。
如果航拍画面只是用于几个快速的剪辑画面，对冲个汽车、切个快闪啥的，精灵也不差，安全靠谱，钻个窗户足够了。
纪录片航拍：不是摄影师出身的导演不是好飞手
同样是航拍，电影和纪录片飞手具备的素质则不同。
纪录片飞手，最好是电视编导，或者摄影师。他们需要更多的思考，以及艺术细胞更好的人才能完成的好这个工作。
别惊讶，听我慢慢道来。
电视纪录片比电影的预算，实在是少的可怜。人员配置上，分工也不会那么详细。往往一个纪录片团队，少则3人，多则8人左右。
导演现场要做很多事情，航拍是锦上添花，没有航拍的时候照样拍摄。有了航拍，解决的大多是交代环境的空镜。
电视，预算少，量很多。一个周播节目，30分钟，净时长往往在24～26分钟，大多需要3～5天拍摄完成。除去往返路上的时间，多则三天用来拍摄。所以大家都是分头行动，导演告诉航拍团队：去撸点空镜。究竟哪些空镜好用？全凭航拍团队的导演意识。拍摄完成，导演没时间逐个检查镜头。到了剪辑才发现拍的镜头不好用，他们不会找自己的问题，而是你进了他的黑名单而你全然不知。
那么导演意识从来哪里来？如果你自己会剪辑片子，自然明白哪些镜头好用、好看。也会知道拍摄的时候使用不同的景别，后期好剪辑。
这是跨界，让纪录片编导学飞飞机其实更简单。
当然，我们在纪录片的世界里也能邂逅有预算和追求的纪录片团队，也设计几个调度镜头，这算导演有追求，可遇不可求。
“不看画面的飞手，成不了好飞手
不看飞机的云台手，成不了好云台”
仔细品下，这话没毛病。
好的航拍镜头是飞出来的，而不是云台手构图出来的。这么理解这句话，如果飞行器在恰当的位置、时机，与被拍摄主体保持合适的距离，云台手才能有好的构图。
同样，摄像机提供的视角有限，云台手经常抬头看看飞行器，看看周围的环境，才可以得到更好的线路与创意。
真人秀：“拍到”比什么都重要
最后，再说说真人秀。
真人秀的航拍，目的是为了“拍到”。拍到的同时，声音别影响地面摄像机，别穿帮。航拍团队可以自己选择时机，或者等导演安排。
有眼力见和被骂得比较多的团队往往能完成的更出色，这就是所谓的经验。
总结
对于客户来说：好的航拍团队，是能为你提供解决方案的团队，可以帮你梳理需求。直接告诉你哪些能做到，哪些做不到。
对于航拍团队来说：在有限的人员、设备配置上，找到平衡点。不主观放大，不刻意回避，不铤而走险，但要为百分之一而努力。