钱不多，票房、口碑很高，那就了不起了

周传基老师过去说过一句话：聪明的人拍低成本片,智慧的人拍无成本的片,笨蛋才拍大片。虽然不知道周老师在什么语境下说的这句话，看似会有些偏颇，但这句话也在另一方面，一针见血的评价了制作者的制作能力。同样的钱，给不同的人，真能体现出很大的区别。



《逃出绝命镇》的制作成本只有450万美元，没有大牌明星参与，但其口碑和票房都很厉害，烂番茄的新鲜度非常高，票房也是一路走红，上映当天既收回了制作成本，总票房也早已过亿，导演乔丹·皮尔，也成首位处女作破亿的黑人导演。所以，这部电影是如何拍摄的呢？

《逃出绝命镇》这部影片巧妙混合了《猜猜谁来吃晚饭？》和《复制娇妻》，讲述的是一个纽约黑人摄影师）到女友家见对方父母。起初，克里斯把她家人过度热情的行为，解读为他们对女儿的跨种族恋爱的紧张应对。但随着时间的推移，一系列令人不安的发现使他认识到一个难以想象的真相，这一切背后是一个邪恶的种族阴谋。
[flash]https://imgcache.qq.com/tencentvideo_v1/playerv3/TPout.swf?max_age=86400&v=20161117&vid=c0379np2zfg&auto=0[/flash]
该片是导演乔丹·皮尔的纯女作，所以在拍摄的时候，他找来了拍摄恐怖片经验非常多的摄影师托比·奥利弗（Toby Oliver），摄影师托比·奥利弗做摄影师已将近20个年了，在去年一年，他就为布朗姆工作室拍了三部低成本恐怖片，他俨然成为布朗姆工作室的专职摄影指导了。


原文：http://filmmakermagazine.com　 翻译：雪梨猫

关于《逃出绝命镇》的前期准备工作，我听说导演做了个想法模板做参考？

奥利弗：他把几年来对他影响颇深的电影做了汇总，我通过这些东西开始对他有所了解。他说《魔鬼圣婴》和《复制娇妻》都对他影响颇深，所以我就把这两部电影都看了。他还提到《糖果人》，同时我们还看了某些影片的某些场景。比如，我们提到把《皮囊之下》作为The Sunken Place的参考。

在你进组之前，导演已经准备好故事板了。然后当确定了主要实景地后，你们就根据故事板拍些剧照。堪景的时候你有做什么工作吗？

奥利弗：每天外出勘景的时候我都会用到Artemis（APP），在拍摄现场我也使用这个软件而非导演的取景器。但是我并没有放到图片板上看，因为用Artemis取景的照片放大后打印出来效果比较模糊，所以我用的是Canon 7D 。这个过程对导演、我和制片人而言，都非常宝贵。

你们为什么最后选择在阿拉巴马州拍摄呢？

奥利弗：原先是打算在洛杉矶拍的，但是阿拉巴马州这里有税收优惠政策，其实选择那里为拍摄地的剧组并不多，因为基础设施和制作团队都较缺乏。布朗姆工作室过去基本都选择加利福利亚作为拍摄地，部分原因是能吸引到愿意制作小成本电影的高端团队，因为如果他们不用出差，所以愿意接小成本电影。但是在加利福利亚拍摄不能获得税收减免，所以我们只能另寻他路否则预算会不足，最终就敲定了阿拉巴马州。



你们如何选择主人公的住宅呢？我想除了The Sunken Place之外，其他都是实景拍摄的吧。

奥利弗：没错。The Sunken Place是唯一舞台搭建的，严格说来也并非真正意义上的舞台。那是市中心，我们处理得像舞台而已。其他场景全部是在莫比尔实景拍摄。要想找到适合的屋子很难，因为乔丹脑海里有特定的房子形象。房子看起来不能是南方风格的，因为电影背景设定在东海岸。最终，我们找到了间宽敞而又不招摇的房子。

当拍摄这么一部大部分发生在实景屋子里的电影会有哪些限制呢？

奥利弗：屋主不希望自家的房子被破坏，我们的经费也无法支付一笔庞大的修缮费。所以我们不能为了照明而在天花板上钻孔，设置管道等等。因此，这真的很成问题。所以我们选择使用MAX Menace Arm这样的设备，14英尺长的机械手臂，支撑架则可以隐藏在角落里。Menace arm被用作悬挂灯具已经有段时间了，但是这个新式的MAXMenace Arm能够支撑更重的灯具。

我主要把它用在家庭用餐场景（卡路亚在女友家用餐的第一晚）。我们装备了数个300瓦灯具，一些德国迪图和一串China balls悬挂在吊臂上照明整个场景。有了这套设备，我们可以随时拍摄任何角色而无需做大量照明调整。

传统的menace arm就像螺丝钳夹紧一片长长的高速轨。上图的MAXMenace Arm是定制的装备，吊臂长度可以做调整。

奥利弗：后面也无需悬挂重量，因为有支架能协助保持灯具平衡。它比传统的menace arm更容易塞在角落里。《逃出绝命镇》是我首次看到这个工具。我的首席场务向我推荐了这个设备，我想以后我都离不开它了。

你是用Alexa Mini 拍摄的？

奥利弗：是的，我爱Alexa Mini。拍出来的图像质量和常规的Alexa一样，但是体积更为小巧，即使加上所有配件后，体积和重量也仅有常规机型的一半。如果在需要将摄影机挤到角落拍摄的场景，能多出那么些空间操作起来就方便多了。我上三部电影都是用Alexa Minis拍的。《逃出绝命镇》使用ProRes 4444格式，3.2K分辨率，因为最终成品是标准影院2K模式，3.2K能留出额外空间调整尺寸大小，有助于后期制作。



我时常从不同的预告片中拉同一张画面作对比，然后很惊讶地发现二者调色有多么的不同。我相信暖色调的画面一定更接近电影版本。

奥利弗：有时预告片和成片相当不同。通常预告片在数字中间片这阶段前就做好了，调色也不在电影制作人的掌控内。环球有专门的团队制作预告片，直接调色。他们会参考样片，但是大部分预告片比电影本身看起来颜色更冷。卡路亚到达女友家时的欢迎场景采用一种LUT，色调上为金色感。

你们DIT根据不同情况制作了一系列不同的LUT吗？

奥利弗：事实上，在我们开拍前我做了这些LUT，而后和DIT Stephen Fouasnon再做改善。基本上采用的是勘景时拍的剧照，再用Photoshop修饰下。然后，我尝试复制达芬奇调色软件里的那种画面感来创作LUT。我们有四个不同的LUT，一个是地下室的游戏房，一个是白天Armitage的家，一个是晚上的家，再有一个是城市里的场景（电影开篇）。有了这些LUT就好办了，我们在现场就能观看，然后再在数字中间片里进行调试。

你们把LUT直接载入Mini吗？

奥利弗：是的，Mini很酷之处在于它内置了一个简易的LUT系统。你可以在电脑上用阿莱软件或达芬奇调色软件制作LUT，然后用U盘拷过来再装入摄影机。你一次性可以在摄影机上有20种不同的LUT，再根据具体场景做选择就可以了。样片里也会有同样的LUT。



下一个场景是我们一开始提到的“奔向摄影机”镜头，当克里斯午夜在外抽烟时，这时园丁沃尔特从黑暗中跳出来直扑向他。这个场景你采用了高架照明灯和摄影机机位图（如上图），所以图上的V标志代表的是机位。

奥利弗：V字朝向是摄影机的拍摄方向，这是根据故事板草拟的机位图。画这张草图多是为了提前设计照明位置，尤其是像这样灯光在距离人物很遥远的场景里又必须得赶紧把灯打到他们身上。画这张图迫使你真正考虑如何设计照明。因此，为了拍摄这个镜头，我在远处放了盏M90镝灯，在沃尔特奔跑的那段距离里投下许多阴影。然后在更近的地方放一展M40镝灯4K照明，投下阴影和光束。在升降台上我们可伸手触及之处再放置一盏M40镝灯，照亮房子。同时，还用在前景放一些LED面板给克里斯面部打补光。

所有那些阿莱M系列灯具都是日光型镝灯。我从机位图上看到你在灯具上放了728 Steel Green滤色片。你要怎么设定摄影机色温才能调试到这种蓝色呢？

奥利弗：我们把摄影机设置成3200K或者左右，镝灯就会看起来像蓝色的了，因为那些灯具是5500K的。然后使用728Steel Green 滤色片在那基础上又增添了脏绿色感。同时，我还使用了夜晚Armitage屋子的LUT设置，使其多一层绿色感，且降低了饱和度。所有这些元素共同作用打造出你所看到的场景色调，之后我们在数字中间片进行调整。

草图中我唯一没有认出的是“Malibu灯具”，那些是什么？

奥利弗：（大笑）这是我在美国第一次拍片的时候学到的，Malibu灯具基本上是洛杉矶的居民用于晚上照亮房子的，使房子看起来更有魅力。但是我们的实景屋子里并没有这些灯具，所以我们添置了团队使用的小Malibu灯具。有时，它们会像德国迪图灯具一样被藏在树后面，有时这些灯具设置在镜头中，我们只能用黑布什么的罩上让你们看不到。我们用它们来给树或部分墙打光。



电影里下一幕威廉姆斯的母亲（凯瑟琳·基纳）假装要治疗克里斯的抽烟习惯对他进行了催眠。

奥利弗：这是电影里的一个大场景，乔丹急切地希望能处理得恰当。我们花了一整天拍摄这条镜头，并且拍了很多备选镜头。影片中，随着摄影机推进你多数看到的是主人公3/4角度的镜头，随后是凯瑟琳的匹配镜头。我们还拍了这个场景大量主人公视线盯着摄影机的镜头，如上图一样。

另外，我们基本上整幕戏都是从侧面角度拍摄的。当我用两台摄影机拍摄的时候，我经常尽可能最大限度的覆盖画面。有时会很难，因为经常另一台摄影机会跑进画面，但是有一个方式能做到，就是当你拍摄更为标准的特写镜头时，你就可以使用B摄影机拍摄侧面角度。有些场景，有些镜头可能永远不会用上，但是我觉得还是应该让剪辑师和导演自行决定如何讲述这个故事。我们用这两台摄影机几乎每个机位拍出了《逃出绝命镇》。

你倾向于交叉拍摄，还是从相同角度拍出不同尺寸？

奥利弗：有时，我们会交叉拍摄。乔丹很喜欢这样做，但是他知道这样做可能会影响照明和摄影机机位，所以一般不这么做，但是如果在不太影响照明的情况下，我们就会很开心地这么做了。演员也很喜欢，这样他们就不用多次表演。

当基纳催眠了卡路亚后，他进入基纳称之为The sunken place的潜意识里，四周被黑暗环绕，唯独上方有一扇有光的窗户。

奥利弗：这个镜头，克里斯是吊着威亚的，但是我们没有巨大的威亚装备，所以他只能悬挂在离地几英尺的地方。他可以前倾也可以向后倾斜，只是活动范围有限。在他下方设置了些风扇将他衣服吹起来营造他漂浮在潜意识里的感觉。至于他掉落过程的场景，我们每秒拍摄200帧，这是Alexa Mini的最大速度。我们拍摄这个用的是有点像在干燥的舞台上拍摄水下场景的技巧。



上图这个画面中，他实际只离地几英尺是吗？

奥利弗：是的，我们耍了点花招。电影中看起来是他直直盯着摄影机往下掉，但是实际上他是平躺着的（和地面平行），摄影机放置在移动车上来回移动。当天，我们并没有摇臂，所以只能这样做了。



让我们以管家（BettyGabriel饰演）和克里斯谈话那副令人毛骨悚然的镜头作为结尾。你大部分是用安琴compact变焦镜头拍摄电影，而这个镜头看起来可能是15-40mm变焦镜头。

奥利弗：是的，用的是广角镜头，大约设置在18mm或20mm左右。起初彩排的时候她只要在门口说话就行，而现场拍摄时我们决定当她讲话的时候应该边朝着克里斯走去，营造诡异的气氛。Betty的表演着实让我印象深刻。摄影机离她脸仅有8英寸距离，而她居然能表演得这么出彩。那天我们拍的这个镜头打造了极具张力的一刻。



你从90年代就开始拍故事片了，直到最近才涉足恐怖片领域。你是怎么突然成为布朗姆工作室的指定恐怖片摄影指导呢？

奥利弗：我拍的第一部恐怖片是《狼溪2》（2013），拍摄地在澳大利亚，导演是格雷格·麦克林恩，我们俩相处得很愉快。拍完电影一年后我搬到了美国，格雷格正好要为布朗姆工作室拍摄影片《黑暗》，自此后我就入了门。拍了恐怖片后我开始获得了更多机会，恐怖片是个挺有趣的题材。

自《逃出绝命镇》后你又为布朗姆工作室拍了多部电影？

奥利弗：《逃出绝命镇》去年初杀青后紧接着我拍了《潜伏4》，然后又获得到新奥尔良拍《Half to Death》的机会。所以，去年我为布朗姆工作室统共拍了3部电影。

你是恐怖片迷吗，还是说你只是觉得自己适合拍这种题材？

奥利弗：老实说，我只是觉得自己适合拍这种题材。拍《狼溪2》前我并没经手过什么恐怖片，部分原因是在澳大利亚除了格雷格·麦克林恩拍的，恐怖片都没什么市场。在格雷格拍《狼溪》前，恐怖片一点儿也不流行，所以也没有拍恐怖片的机会。