摄影师与摄像师的思维差别

　 不得不说，这又是一篇拉大旗做虎皮的文章。自离开北京后，我的影视生涯就断了。歇息了两年，今年重新拾起，不由得感叹：不是我不明白，这世界变化快。还沉浸在ALEXA XT的荣耀中，转眼间ALEXA Mini已经耀眼多时，现如今ALEXA SXT W机型已经整装待发，大有革新天下之趋势。是呀，想当初这个巨无霸从胶片转型成数字摄影机，已让我们应接不暇，现在又迈向了无线时代......对的，不单单是无线图传那个样子，更是可以在现场无线管理色彩，或者通过ALEXA网页遥控功能无线控制摄影机！（记得我曾写过的《摄影的末路》吗？不是我在喊“狼来了”，而是“狼”真的来了！）而这个变革还在持续发展，当摄影指导直接操控多机位时，那摄影师，掌机，焦点还有未来吗？ 　　未来不敢想象，还是单讲一下当下吧！ 　　前段时间，朋友介绍去《我是大明星》给B机干个焦点。刚好借此例，讲讲摄影师与摄像师的思维方式的区别。 　 这次拍摄的摄影指导是蒋江涛也是A机摄影。他是潇湘电影厂世家子弟。父亲就是老摄指，子承父业后依然干摄指。打小在片场长大，讲戏，走位，表演拈手就来；玩胶片出生，构图，曝光，渲染气氛无所不通。从开机第一天便讲AB机协调，A抓什么、B抓什么，还要兼顾画面统一，光线统一。光接光，画接画，一个不拉。 　　而B机彭科，则是湖南电视台摄像总监。《爸爸去哪儿》《我是歌手》《快乐大本营》等真人秀摄像负责人。讲究下一秒预测，照顾演员情绪，随时要抓拍到演员稍纵即逝的面部表情，通过演员的肢体动作来反应演员内心环境以及情绪。他给我讲了一个例子：双机拍仨人，甲突然说乙错了，其实真正错的是丙。两个机位如何给，是给谁，谁的反应最大？是要全还是要特？ 　　刚开始拍摄，往往是摄指安排好A机机位，再来安排B机机位，然后讲解他想要的画面，镜头。我们则如同机器人一般，跟随调度摇来摇去。后来发现演员表演并非一成不变，重复多次后，情绪便有所变化。从大全景看不出来，但是特写则比较明显。于是B机果断抓特写，在兼顾全景，不破坏画面的情况下，优先抓取演员最从容的那一面。这便是摄像与众不同的那一点，预测到演员细微情绪的变化，力保最真实的一面交给观众。 　　A机得知后，调整了我们的画面构造。饱满，这是摄指常说的一句话。画面一定要饱满，这个饱满则是演员情绪在画面中的反应。比如过肩镜头，肩过多少合适？对面是凶神恶煞的黑社会，肩就多过点，让观众隐藏在演员背后，避免吓到观众。对面要是柔弱的女孩子，则过少点，让大家看清她的面部表情。但要是表现紧张感，则应该框大点，让空间带给观众压迫感。 　　B机在协调之后，重新调整了构图，让整个构图更倾向于剧情发展环境，却使我劳动强度减轻了。摄像老师更倾向于自己把控机器，控制画面焦点。 　　十天后，拍摄结束。基本情况A抓全B抓特，整个调度还是由摄指负责。事后总结了一下，摄影与摄像，区别还在于职业习惯。摄影有剧本，按剧本走，则需要用画面来反应故事以及环境，衬托演员内心情绪。一切都是内在的，用画面来表示一切。而摄像需要随时随地的抓拍，没时间摆拍，更讲究随机应变。一切都是外在的，用内容来说话。 　　如此这般，则怪不得摄影摄像机器的差别了，犹如ALEXA与AMIRA，一个需要团队的配合，一个更注重单兵的实战。想要做好每一件，都不容易呢。 　　另不情之请，休整两年后，事业上青黄不接，有需要掌机或焦点，或助理的请赐活呀！毕竟，我也要赚点奶粉钱嘛。谢谢您了。 电话，微信：17701286819（老田）