李安去年告诫大陆电影别走港台老路，估计你们早就忘了

北京时间4月9日，第36届香港电影金像奖落下帷幕，49岁的林家栋终于凭借《树大招风》夺得影帝，57岁的惠英红也击败小花旦周冬雨、马思纯，第三次获得影后殊荣。

纵观历年香港电影金像奖的提名及获奖名单，从香港电影黄金时期走出来的“老艺术家”们（梁家辉、张家辉、刘青云、刘德华等）的名字几乎占据了全部席位，这些年几乎都是这些人，昔日代表华语电影最高水平奖项之一的香港电影金像奖越来越成为自娱自乐的年度“老干部”表彰大会。

所以每年这个时候，关于香港电影没落和金像奖没落的话题都会被讨论和提及，从金像奖的提名和获奖名单中可以看出，香港优秀电影人出现断层、青黄不接的现象是大家的主要关注点。除了外部因素，这种现象很大程度上是因为香港电影发展过程中出现的一系列不健康的现象所致，而这些现象貌似跟现在中国电影市场所面对的一些问题如出一辙。导演李安也在去年上海国际电影节的论坛上告诫过大陆电影千万不要走港台“后天畸形”的老路，然而逆耳忠言在论坛结束被刷了几天屏之后，又都忘得一干二净了。




“　　香港电影和金像奖的没落

上个世纪七十年代到九十年代中后期，是香港电影的黄金时期，这个阶段香港被称为“东方好莱坞”，无数优秀的甚至烂俗的港片、港剧、港星在相对闭塞的年代，不仅深深影响了大陆观众，还席卷了东南亚市场多年，由此可见其地位。

香港电影走了很多年下坡路，香港电影没落这个话题也已经被讨论很多年了，这种现象是多方面原因造成的。除了外部经济、电影市场洗牌等原因之外，香港电影在巅峰前后陷入跟风、抢明星、赚快钱、粗制滥造、题材枯竭等困境中，随后逐渐式微。而以评选港片为宗旨的香港电影金像奖，也随着港片的没落而衰落。



不论是导演、编剧、演员，还是其他工种，香港电影界目前都呈现出断层状态，每年金像奖几乎都是那几个演员或者导演被提名，陈可辛、杜琪峰、刘伟强、吴宇森、王家卫，这些电影大佬从上个世纪八十年代一直拍到现在，周润发、梁家辉、梁朝伟、刘德华、曾志伟等“老艺术家”也一直演到现在。

同样获得过香港电影金像奖影帝的梁家辉认为香港电影的没落，和他们这一代电影人有关，香港电影黄金10年，他们这代人在这个时期拍戏最多，得到的经验也最多，却疏忽了培养“第二梯队”。

“我经常有一个遗憾，香港电影的没落，其实是我们一手造成的。我们只顾着拍戏，大环境是这样子，没有训练第二梯队，不管是导演、摄影师、灯光师，或者演员甚至是群众演员，以至于之后来来去去就是那几个演员、那几个导演，而当这些导演北上拍合拍片以后，香港就变成真空了，找不到新的演员，更找不到有票房保证的演员。现在，我会尽量跟内地的新导演、新演员合作，他们的实战经验可能不多，但是我可以凭我那么多年的经验告诉他们，我可以影响他们，我希望内地的电影人可以一代一代地传下去，我不愿意内地的电影人犯香港同样的错误。”

但香港电影金像奖现任主席尔冬升认为，当香港电影北上时，一些空间也留给了年轻的香港导演，包括资金、人脉等等。也正是由于有了这样的空间，才孕育了《踏血寻梅》等影片。



为了扭转香港电影的颓势，这些年香港影人也在积极培养和支持新人，这届金像奖的获奖影片中，《树大招风》、《一念无明》、《点五步》等都是新导演作品。《一念无明》、《点五步》都是得益于香港电影政府发展基金的“首部剧情电影计划”的资金支持而问世，算是导演的毕业作品，《一念无明》的主演余文乐、曾志伟、金燕玲为了支持新人均是零片酬出演，《树大招风》的三位主演林家栋、陈小春、任贤齐也是杜琪峰为培养自己的徒弟刷脸请来的。

今年金像奖包揽最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳男演员和最佳剪辑五项大奖的《树大招风》，由于内地没有过审被禁，获奖之后大渣浪（新浪）等主流媒体在完整获奖名单中，根本不提《树大招风》，和去年的《十年》、《踏血寻梅》一样由于题材敏感无缘在内地公映。



这几年香港扶持的新导演作品，几乎都是小成本或者偏文艺走向的电影，单从市场上表现来说，这些电影还无法形成新的震撼，短时间内也无法改变香港电影的颓势，但或许会逐渐形成香港电影新的特色和格局。

今年金像奖林家栋和惠英红获奖后接受采访时谈到，“没有把片酬看得那么重要，没有包个红包也可以，最重要的是剧本好”。惠英红更表示新导演要更加支持，自己已经一把年纪，应该付出更多去照顾他们。

香港电影人才的青黄不接已经荼毒了香港电影产业多年，北上也只是“解决生计”的权宜之计，所谓的“香港电影已死”、“香港电影复兴”都是悖论，标签并不重要，关键要看这些新“学院派”的香港电影人能否迅速成长起来，后继无人才是最可怕的。




“　　李安告诫大陆不要走港台老路

导演李安去年6月13日在上海国际电影节的论坛上曾指出过现在大陆电影人要警惕两个陷阱，第一个是抢钱的陷井，跟风太严重；第二个是抢明星的陷阱，这也是当务之急。长期抢明星的后果，使得创作者没有在内容上做好的发挥，只是按照所谓的市场需求不管品质好坏按时“交货”而已，把钱都花在了明星身上，导致各种预算分配不均，最后电影的制作和场景通常都做得不够好。

现在市场好，大家有浮躁的感觉，争相想出头。香港和台湾都经过这个路子，李安希望大家不要循环，不要像港台一样，走向恶性循环，不能去抢明星，抢资源。



这一席话放佛让很多影视行业的从业者“大彻大悟”，连续刷了几天屏，立志谨记李安大神的提醒和忠告。但是然并卵，大家都只是想发个朋友圈和微博而已，刷完屏之后就忘了。



在这之后替身抠像、抢明星、抢资源、抢IP、抢版权的现象仍然持续走高，国内抢完国外抢，韩国的不行了抢日本的，使得日本影视相关的版权引进价格一年之内狂升几十倍。然而这些抢到的各类资源和版权多数都烂在手里了，已经问世的也没有几个交出了十分令人满意的答卷。



可以看出来，现在中国电影面临的矛盾，跟香港电影走向衰落前后所处的困境如出一辙，跟风、抢钱、抢明星、抢资源、赚快钱。创作者需要考虑的东西太多，真正专注于作品的太少，现在人人都在聊资本聊票房聊攒局，投资人聊、制片人聊、导演聊、就连演员和观众也在聊，都在越俎代庖操心其他事情，使得电影创作本身的呈现大打折扣，都被大环境带跑偏了。

电影创作有一部分是资方跟片方的游戏，最后才涉及到普通观众，比如所谓的流量明星、天价片酬，有金主买单，有片方愿意出高价，有平台愿意播，看似皆大欢喜，该赚的钱都赚了，但呈现好作品给观众的义务，给后人留口饭吃的觉悟还是要有的，揣了钱就跑犹如竭泽而渔。

李安：其实台湾是最早发生这种情形，后来台湾市道下去，最后把香港也给害了。因为以前电影最大的市场在某一个年代是台湾，不是香港，最后台湾把香港搞下去了，现在都来这边（内地）了。要自救啊，此风不可长。

李安去年告诫大陆电影不要跟风、抢钱、抢明星，不要重蹈港台电影的覆辙，道理大家都懂，也都会忘，这些话不在乎多提醒一遍。


文 / 颜好
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