成本200万、拍16天、拿下金马新导演,《一念无明》背后有料

2017-04-08 23:31
2013年,香港政府商务及经济发展局举办第一届“首部剧情电影计划”,扶植新锐电影制作人才。大专组两位优胜者的作品,一部作品是《点五步》,另一部就是黄进导演的《一念无明》,两片今年双双入围第53届金马奖,香港新锐导演的创作能量,在此展露无遗,恰巧的也是,这两部电影也在同一天,登陆了大陆院线。(还有在上映,想看的快去,《一念无明》是粤语版)

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《一念无明》由余文乐、曾志伟主演。故事从一对父子出发,父亲讨生活困难,只能住在窄小的劏房;儿子患躁郁症,又因母亲之死涉案。底层人民,生活不易,原本应该互相扶持的亲友邻里,表现出来的却是无止尽地互相伤害。万念俱灰之下,社会是否真的出了什么问题?
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《一念无明》里呈现除了香港社会的一角,黄进与编剧陈楚衍搭档合作,用锐利却不失关怀的影像,切入都市居民不愿面对的问题。此片获得了金马最佳新导演、最佳女配角,在即将开始的36届金像奖上也获得了7项提名。这是一部长片处女作,制作成本200万曾志伟、余文乐都不收片酬,只等待未来电影票房收益分红,其实这片能回本都很难,所以几乎就是无偿投入新人的创作,前辈提携后进),拍摄16天。所以,在制作的背后也有很多故事。下面的对话是来自中国导演协会的一次放映后的对谈,提问的嘉宾全是来自两岸三地的导演,所以对答非常有料,建议创作者看看。

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导演讲述:

谢谢各位前辈来看这部影片,我知道这并不是一个能让人看后开心的影片,但是,这部电影创作灵感是来源于一则令人伤心的新闻案件。一个跟余文乐差不多年纪的男人,花很多时间照顾他生病的父亲,后来这两个男人生活很艰苦,他的父亲精神方面产生了问题。但他们两个人又都很爱对方,就这样一直受着精神折磨,最后他的父亲在双方争执中意外去世。每当我们看到类似案件就觉得好惨,好悲哀,然而现实生活中没有人去关心他们之前经历了什么,之后还要面对什么。我们觉得如果要关心一个人的话,就要关心他的故事,不只是一个案件。所以,我们就用电影创作的方式去处理这个故事,当然里面有好多东西都是编纂出来的,都是编剧写的。

通过这些年我们对香港社会的观察,发现那些住在劏房里的很多人并不开心,并且很压抑,他们见到比之更弱小的人,就去抨击贬低他们,而不是团结在一起。我们只要看到弱小的人就习惯性去欺负,这就是为什么我们这个社会不团结,这是我的想法。是不是很不开心?是的,这不是一个开心的电影,对我们来讲很大一部分原因是,这不是一个商业的投资,我们的压力也没有那么大。我想说的就是,如果我这次不拍这部电影,以后可能就没有机会再拍了。而且我相信,好的电影不一定都是开心的,更多的通常会让你有种安静过后的反思。我看到很喜欢的电影时,那种震撼的感觉会让我沉寂好多天,好几年,然后几年之后,再看别的电影时,可能精神上得不到满足,没有当初那种震撼的感觉了。那么这时候,我就希望我有这个机会来亲自实现一些事,因为可能下一次就没有了,谢谢。

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Q:(文隽导演提问)里面有一个场景就是在教会里面,他的女朋友在祷告说感谢天主。这个场景如果你问我的话,我们这些在香港长大的人,受天主教、基督教之类的影响也多。但是这场戏对我们来说,有点很荒诞的感觉。当然对教徒来说,我这些话有可能已经冒犯了,他们会在祷告时很天真的说“阿门、阿门”,但是对受害者来说,这就是一场戏,引出他(余文乐)吃巧克力,然后被大家逼走。但其实这一场戏呢,导演和编剧也没有刻意去说明,这个宗教的桥段在整件事情里是正面还是负面的,这些人行为究竟是对是错。我私底下问,香港长大的小孩,都有读过Bible(圣经)这些,那么对这一场戏,你是希望给观众带来一场什么样的感觉呢?

A:这是一个很好的问题,我们拍这场戏想讲的其实是拿宗教喻人。人常常就是这样,你想去做一个事情是去帮助别人,但当你做了之后却束手束脚,你又要想对方是怎样想的,他是否需要你的帮助?这对他真的好吗?可能你的出发点是爱,对方接受的时候却感觉到的是恨,可能是伤害。这反映出的就是,我们究竟懂不懂得爱。爱,我们都有,这是我们都要学的,你不懂得爱,无法正确的去爱一个人,那它就会变成一种伤害。这不是针对宗教的,这只是一个场景的比喻,这种感觉可能发生在这里,可能发生在别处,就是这样。

Q:请问这个电影你拍了多少天?

A:16天,谢谢。有一天会长刘伟强导演跟我说,你16天很多啊,当初《古惑仔》第二部只拍了11天。

Q:你这个剧组有多少人呢?阿东家是实景拍摄吗?还是搭建的场景?

A:人不多,但也不是很少,我们用的就是工业里的工作人员,因为我们不能拍的慢,因为我们时间不多。我们原本就是想真的去拍那个劏房,但是真的放不下摄影机器。然后我们选了一个差不多的地方,就是香港的老人院,把房间分成一块块,香港的老人院也没有很多空间,我们就拿这个去改的。然后找一些布景去呈现,可以移动的,我们的摄影也可以做。

Q:请解释一下片名《一念无明》。

A:片名我自己也想了很久,这不是一个容易记住的名字。我和我女朋友写这个剧本用了两年多的时间,到现在差不多也三年了,一开始就叫它《一念无明》。“无明”的意思就是看不见,看不清楚,“一念”的名字就是取自佛家的说法“一念代万念”。你一个念头,后面还有一个,后面还有一个,你第一个念头看不清楚,然后做的事情都不是很精确。他们都是爱对方的,他们都不是外人,电影里面我自己觉得没有外人,所以他们互相伤害的时候就是“无明”的,看不清楚他真的要做什么。

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Q:你和你女朋友在写这个故事的时候,因为这个没有说明,弑母这个事情究竟是怎么回事,到底是意外还是他杀的,怎么杀的。

A:我们在写这个故事的时候,已经决定了不拍洗手间里面发生的事情,对我来说有两个原因。第一个是我拍不了,不忍心去拍,第二个就是暴力的东西,很容易带大家去了另外一个类型的语境里面去,其实对我来讲,它不是影片故事最重要的部分。跟我写这个剧本的时候一样,看新闻就是只看它怎么死亡的,但我开始着笔写这部电影故事的时候,我注重的是他们之前过的是怎样的日子,之后要怎样过日子,所以我就不拍这个地方了。

Q:你想留白,可能我们只能说他父亲希望别人相信他儿子清白,而其他人会传说他是杀母亲的凶手,我想问你在想的时候,他到底是杀了没杀?还是说我不去考虑这个问题。

A:我跟余文乐有一个版本,然后我们都觉得不要说出来比较好。对我来说是一半一半,他的病也是因为他受的伤害和压力让他去做这件事情,也说得通。但是如果是意外,也说得通。他也不太清楚他的状态,到底是他杀了他妈妈,还是他的病杀了他妈妈。

Q:我想了解一下,这个片子其实看的心里很沉重,而且对香港这个不同的社会层面,以这样一个低成本的电影,16天的工作,我觉得做了一个挺好的记事。而且整个片子的情绪,它的讲故事的铺排,我觉得不像是一个第一次做导演的人拍出来的。余文乐来演这个人物时,他给了你哪些不同的建议?比如你在跟明星的合作中,他提升了你这个人物形象,因为他太帅了,反而有的时候不太让人相信他是一个能把母亲杀害的恶魔。那么这个明星,他综合起来给你带来了什么,是好还是不好。

A:谢谢导演,先说说我跟他们两个演员的交往是怎样的。先说志伟大哥,对我来讲,其实他有很多的方式去演戏。我们平常在电影中看到的也只是他其中的一两个方式,其实他还有很多方式。当他看了这个剧本后,他就知道他要用什么方法去演绎自己的角色,不是我去发明了什么特别的东西,是我们发现了他还有一个重新诠释角色的方式,是我们从来没看到过的。无论是《无间道》,还是《双城故事》,他的软弱和坚强我们都有目共睹。而在这部电影中,志伟大哥扮演的黄大海,处于90年代,是一名赚很多钱的司机,他很强的,穿着皮外套是很威风的。但是到了现在2014年、2015年他变成了一个很弱的人,他的年代过了,这是他的故事,他以前是很强,是无间道、黑社会,就是形成一个鲜明的反差。

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然后余文乐,他也有方法,他演出的这个角色有忧郁狂躁症,狂躁的时候不是说生很多气,而是有很多点子,很多东西想做,余文乐说他本人就是这样,跟他的节奏很像。而我的工作,不是说找出他们跟人物的差别,而是找他们跟角色相同的地方,然后我们再做别的工作。他们两个在电影里都没化妆,我们一来就可以拍,什么也没做。余文乐的眼睛一大一小的,我们也没有做掩饰,所以你看他怪怪的,有一点,很多近景的时候,他的样子反转的时候,有一点不同,希望我们能看到一个不太一样的余文乐。

Q:第一个就是想知道你个人的一个大概简单经历,怎么去拍电影,当上一个导演的。第二个就是说你拍第一部电影在选题的时候,一定想了很多,我不知道你是怎么想这么一个题材去切入的,谢谢。

A:我在香港大学读电影,就是谭家明老师的学生。其实我觉得很多好的香港导演都很照顾我们年轻人,杜琪峰导演有一个短片的比赛,我去参加了,然后因为这样我认识了陈木胜导演,然后我就跟着他写剧本。之后就一直做编剧,大概五、六年的时间。政府有一个新的计划,给200万让新导演拍一部戏,就是你不能加钱进去,我的老师就让我去试试看,然后真的就给我们拿到了。

很多人都问为什么这么年轻就拍一个这么沉重的题材,我觉得这跟年纪没有关系,而是我们关心什么,什么能够打动你。对我来讲,我被电影打动的时候,多少都是不太开心的时候,他打动到我心里面的时候,都是伤感的东西。但这不等于负面的,就是说你看别人的东西,你在这个电影里过了别人的生活,一个小时,对他们来说是几年。然后你离开的时候,看他们有没有给你什么,然后你再去过你自己的生活。如果他是很开心的,所有问题都解决了,那可能你走的时候就很轻松了,有的时候可能就是没结局的可能更好。
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《一念无明》余文乐片花 超市疯狂吃士力架

Q:有两个问题想问你,为什么余文乐受了刺激要去吃巧克力?第二个就是发行的状况,这个片子卖不卖?

A:余文乐吃巧克力其实是有铺垫的,但他也是吃错了,吃苦的那种黑巧克力才是对的。我们看他吃的时候是涨住了,他就是想把自己医治好。他这个状态就是他非常的害怕,自己会去做什么古怪的事情,上一次就杀了他妈妈,他很怕他不正常,他吃巧克力是想要给自己一个安定的感觉。发行方面,香港这边是Golden Scene(高先电影有限公司),香港这边上映时间会在3月,然后就台湾也定了,差不多也是3月。对我来讲,我拍出来了,拍完了已经很开心了。

Q:开始看的时候有点奇怪,一个28岁的小孩,为什么会用这么传统的手法去拍,除了叙述结构之外,其实表现的东西是靠压着演员去造成一种戏剧张力。看到片尾时谭家明老师出现了,我好像有点明白了,因为这个很像谭家明和许鞍华他们青年、中年时候拍的一些片。所以我就想问你在这方面是怎么想的,你用的方法其实很像你老师的,大概二十年前、三十年前的方法来拍这么一个很现实的题材,对于这个手法上你是怎么考虑的?

A:我想我没有特别想过我像不像谭家明老师,可是现在你叫我想呢,我觉得其实还不是好像。另外一个很大的原因是,我没钱,没时间,我对镜头的调动,还是说镜头的运动很小,没法铺、切轨之类的,空间也不够。我之前有想过怎么拍,然后我想了很多方法都不行,比如说如果我真的要比较多镜头的运动的话,有些东西真的做不了。然后如果我电器也要做的话,就一半一半,做不到我的效果,也不能称之为一个方法。最后我就决定了这个拍法,我只能用这个拍法,我才能拍的远。我就安定下来,我就这样拍了,用比较简单的方法。再一次拍的话,我也想去做别的东西,就不一定是这样的了,我觉得这也是这个电影的命吧。

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Q:看完这个电影,我觉得你的电影最牛的地方就是,一个年轻导演在叙事上,包括演员的控制上,其实那个节制特别好。你不是把它全部放出来,其实这个故事要往爆了拍,也能拍得特别爆,特别的powerful,特别的有劲,但是你一直在控制它,在节制它。我想知道是因为刚才说的这些条件的局限,还是你的剧本一开始写的比这个更有力,你在这个过程中调回来的,还是一开始就这么想的?

A:比较像是我一开始的想象,跟我不拍洗手间里面发生的事情的原因差不多。就是对我来讲是危险的,加太多力量进去的话,说实话对我来说更难。其它的大概我们花了一年的时间做采访、调研,听了很多故事,更惨的也听过。其实这个故事大家已经觉得很惨了,但是真实的事件更惨,然后我见了好多这样的人后,我到现场再去拍戏,我就比较安静一些。虽然它不是一个真实的故事,但是它是由好多真实的故事放在一起的,它代表了很多人,所以我就比较安静一点,不太会做一些很用力的东西。
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