还碌碌无为？朴赞郁给了电影人6条建议

从1990年，朴赞郁开启了电影之路，1992年凭借《月亮是太阳做的梦》成功进入韩国电影圈，直到2003年，由昆汀*塔伦蒂诺主导的戛纳评审团给予了《老男孩》最高奖项——评审团大奖，让他在国际上轰动一时。后面又拍摄了《亲切的金子》《斯托克》《小姐》，下面是他分享的六个技巧，讲解他自己是如何调动自己潜能的。



你没有任何借口

朴赞郁认为，如果你是一名电影制作人的话，那你就必须真的是一名电影制作人。他曾经说过，一旦你开始拍电影，那么就不能停下来。当你必须得行动起来，那么毫无疑问，就没什么能阻挡你前行了。以下是朴赞郁在他的书《电影技巧：导演》（FilmCraft: Directing）中给年轻导演的一些建议：不同于我刚入行时，现在我们的生活充斥着各种数字技术，能让你在没有一分钱的情况下拍电影，所以你不要再拿“天赋”当做借口，说自己没有资源。现在用手机就能拍电影，然后上传到网上，让大家观看。所以这种老套的借口，再也不适用于新时代了。朴赞郁在2011年，就用iphone4拍摄了《波澜万丈》。

不要一开始就追求完美

去年，马拉喀什国际电影节对朴赞郁有高度赞扬，他也在那办过论坛，给电影人发表了一些建议：初学者最易犯的错误，就是对你所写的所有东西都尝试去做到完美，甚至写的每一行字，也要做到完美。如果你的工作状态是这样的话，那你将会受阻。因为一旦发生错误或突发情况，你就不能前行，只能原地打转。当你的思绪陷入困境时，不管你使用了什么陈词滥调，或者毫无用处的对话，你都得必须规定自己写下去，重要的是，要跨过那个思维困境，然后再慢慢写完。你随时都可以看看前面所写的，如果初稿并没有什么大惊喜，没关系的。你可以再返回去看看，直到把它修改到令自己惊喜为止。



做每件事都应该有个原因

当电影不那么完美时，他们至少能准确他们自己的定位。朴赞郁很赞同这样的观点：银幕上出现的所有东西，一定是有原因的，就像其他的艺术形式，它总得有个理由吸引人去那儿。所有的元素，就像厨师用各种食材烧制新菜一样，你得仔细考虑你想选的东西，以及如何将它们混合在一起做成美味。你如何使用它们就意味着表达。这对拍电影的人来说也是一样的，你在其他电影里看到或听到的事情不是随机的，每件事都是被设计好了的，在拍摄的时候有目的的来执行。

冲击和刺激

朴赞郁是“挑衅”性的电影而闻名于世界，在他的电影里有暴力，有极具争议的故事和曲折的情节，甚至会涉及到乱伦和女同性恋等等，为什么他和他的电影能激起不同地方的观众反应？用他的回答是：我认为电影导演可以向观众提问题，但现代观众往往不能回答被问及的问题。所以你必须用令人震惊和刺激的东西来刺激他们。这是关于观众—也就是大众。 他们想要更多的刺激。你知道吗？观众会希望一部动作片里有更多的汽车被砸。我认为当你被问一个哲学问题，或者艺术、道德问题时，是一样的。你需要更多的激情来回答，所以我是那种倾向砸更多车的导演，如果你喜欢的话！



发挥出你的幻想

朴赞郁参与拍摄的复仇惊悚片，通常不仅只是讲述复仇故事的本质，而且还会强调其重要性。一方面，他为观众设置了另一种参与度，当然这对电影制作人来说很有好处。而对于这个，朴赞郁有他自己的想法：只有去发挥想象力时，复仇才会让你感到快乐和活力。当复仇太写实时，永远不会让你感到愉悦。只要复仇只是存在于想象层面时，这对你的心理健康有好处。人活着不可能没有恨，幻想复仇没有一点错。你可以幻想，但你不能真的行动。当观众观看复仇剧时，他们看得到主人公失去了什么，这也激发了他们同情主角。然后观众会选择和主角在一起，在电影这个旅程中的根就是为了主角，所以，观众不会说这个复仇是无意义的。

任何评价都是好的

“即使你有一个不好的评论，但至少，你还有个评论”，他解释说，他的前两部电影被完全忽视了，这比差的评论还糟糕。“如果你没从影评人那里得到评论，意味着他不喜欢它，但他也不会向你解释为什么。朴赞郁举例子在《斯托克》时：“当我做出第一版剪辑版本时，我真的很满意，也觉得这就是最好的版本。但后面，工作室其他人的意见让我大吃一惊”。

随着时间的推移，朴赞郁态度出现了软化。“当然得到这些评论是痛苦的，但在这些争论中，能让我多思考电影。”最后，他做了第三种选择：既不是他最初的选择，也不是工作室的结果，而是一个新的解决方案。最后他说，对成品感到满意，而且他认为选择的过程，也让自己变得强大了。