影视制作中的创意应用 西南偏南SXSW电影人分享

South by Southwest（ SXSW ）是在美国德州举办的一系列电影、交互式多媒体和音乐的艺术节与大会。从多年前的一个小型音乐会发展至今，SXSW自然也带来了许多电影人的制作经验，这里有五部电影的制作人，他们都一一分享了在你创作时可能会遇到的棘手的技术问题。


地面移动摄影——《巴黎时装》
电影制作人Adam Roffman和电影摄影师Nathaniel Hansen的分享

”我们的拍摄目的是陈列在地面上的广告板块，需要拍摄大概6米左右的前进镜头，那么如何进行平滑的拍摄呢。 我们的摄影师想出了一个办法，他租一些架子，一个小车轨道，装上摄像机，这样摄像机就可以悬挂在高架的轨道上，直接进行垂直俯拍。 “



本片就是围绕着两个年轻人发现了上世纪的广告板块之后发生的一系列的故事。

实用照明进行拍摄——《Forever Now》

著名的丹麦电影制片人KristianHåskjold和DoP Christian Laursen 为拍摄他们的短片“ Forever Now” 制定了两个硬性规则 。 规则一：不添加任何非必要光源进行全照亮式的拍摄。 规则二：让演员在对话中随意发挥 。



“我们使用的是全手持拍摄，以便能够捕捉即兴的动作。
这部电影探讨了一对夫妇在分手中努力寻找破镜重圆 。“


制作一张的演员的脸——《Tesla Boy - \\\'Circles\\\'》



本片描述了一个双重性格的人类，剧情的发展是需要他撕破自己的脸，那么就需要重塑另外一张演员的脸，如上图。

“为了使我们的演员看起来更加的符合故事，我们不得不去做他另外一张脸。 我们的化妆师做了一个从胸部以上的假脸，手工雕刻假肢。 结果是完美地适合演员。”

黄金时间拍摄——《The Mess He Made》

《The Mess He Made》记录了一个焦虑的年轻人的十五分钟生活，焦虑的原因是他在等在艾滋病测试结果。

“这部电影发生在从日落到黄昏的15分钟，所以我们必须非常仔细地安排拍摄，以确保我们的工作井然有序。 我们会在下午的时候排练，走位，标记等等，然后在每天晚上的太阳下山期间拍摄连续拍摄。”





Adobe Animate手绘图像

“我的电影Wednesday with Goddard是一部动画短片，它是使用Adobe Animate和Adobe Photoshop来创作的。下图中画的背景就是简单的画纸。最后我们会在After Effects进行处理加工。”



这位导演的动画短片是在Adobe家的Animate，Photoshop和After Effects这三款强大的软件之间协助的完成的，他给我们展现了用一个强大的生产力的工具如何把优雅的铅笔画变成了美丽的2D动画。

这部电影讲述了一个人寻找上帝的超现实的故事。

巧妙的利用杠杆原理——《Mission Control》

《Mission Control》由David Fairhead执导 ，讲述了NASA科学家的故事。由于拍摄现场的限制，只能找到滚轮和类似杠杆的杆使用，所以只能删繁就简。



“在《Mission Control》中我们使用滚轮和一个放在杆上的重背包来实现我们的跟踪镜头。我们想要的拍摄给用滚轮滑动拍摄来实现会变的更加的真实，背包的重量也很好的去把控。”

以上就是SXSW中电影制作人带给我们的创作经验，虽说不上什么革新的技术，但是也会使我们眼前一亮，甚至有些东西是我们很常见的，只不过是经过了他们的手，就摇身一变成了利器。所以说在制作过程中我们的想象力决定了我们解决问题的办法。