我敢说，这是2016年影像质感最好的电影之一

汤姆福德是天才，从服装设计到拍电影，一样都不差。



汤姆·福特他是时尚帝国的建造者，作为时尚设计师，他爬上了Gucci设计总监的职位；作为品牌创始人，以他名字命名的时尚品牌成为业界标杆。作为导演，他一次一次证明自己。本片担当摄影的是《赎罪》、《复仇者联盟一》的莫加维。《夜行动物》改编自福特在2011年读到的奥斯汀·莱特（Austin Wright）的小说《托尼和苏珊》(Tony and Susan)。导演福特对故事做了大刀阔斧的改编，包括把故事地点从伦敦改到了洛杉矶和德克萨斯。
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艾米·亚当斯扮演一位富有却空虚的画廊女主人苏珊，某天她收到一份来自前夫爱德华（杰克·吉伦哈尔饰演, Jake Gyllenhaal）的手稿。俩人最后一次见面已是20年前，当时他是一个困苦的作家。她失去了对他的信心，转投另一个有钱有抱负的男人（阿米·汉默饰演，Armie Hammer）。但随后婚姻也慢慢变质，苏珊既后悔又愧疚。爱德华的书稿是献给苏珊的，内容生动而暴力。虽然故事不是关于他们的婚姻，但显然前夫通过小说创作表达了他对那段婚姻的感受和心情。福特在Bafta颁奖礼中说，这些情感到底是什么和意味着什么，都留给观众去评判。

《夜行动物》不仅仅基于莫加维拍摄的影像，更基于他对影像背后的情感内核的表现。以下是MovieMaker对这位广受赞誉的摄影师的采访。翻译：Nan

导演：汤姆·福特
摄影总监：希莫斯·莫加维（Seamus McGarvey）
摄像机：Panavision Panaflex Millennium XL2
镜片：Panavision Primo镜片
格式：Film-35mm（Kodak Vision3 200T 5213，Vision3 500T 5219）
宽高比：2.35：1

《夜行动物》用了什么机器来拍？

我们用Panavision的PanaflexXL摄影机和 35mm胶片拍摄，是现在比较少见的方式。根据我以前的经验，这套器材拍起来也非常累。我们用了Panavision的Primo镜头，动作的部分用手持和Steadicam拍。

为什么用胶片拍？

导演和我都认为这部片子应该拿胶片拍。最近数字拍摄成了一种风潮，但电影摄影师还是应当有所选择，像这部片子里胶片的化学特性就产生了意想不到的效果。虽然胶片拍摄没有数字拍摄调色阶前那么真实。尤其是影中影——苏珊读了书后脑中演绎的故事，充满了惊心动魄、跌宕起伏又千变万化的画面感，这段故事的拍摄正是得益于胶片的特性。胶片的颗粒感和构图有种通透性，这是胶片真正吸引我们的原因。

影片的三段有截然不同的表现方式：苏珊的世界，画面是苍白的、对称的、支离破碎的；然后是怀旧的闪回，加了滤镜，画面柔和而有动感，动态的摄影反映出一种纯真和希冀；最后是影中影，我们通过颗粒感和色彩描绘了德州西部的风貌。我们想让苏珊脑中的画面充满银幕感，比书中描绘的更鲜活，白天是生动活泼的颜色，晚上是石墨印刷一样浓郁的颜色。因为苏珊心理上的层层活动，影中影就充满了有象征性的图像。



红色在故事的关键时刻中频频出现，说说为什么选择红色作为主题和视觉的主表达？苏珊告诉爱德华她读他的书时心有所想的时候，就是坐在一个红沙发上。随后红沙发还出现在一个悲剧的场面中。

我很喜欢红色。我们想让影片那一部分的视角更斑斓，同时红色也是影片的主题。三个故事之间是相互联接的，比如沙发上这段。片子里有许多这样的元素反复出现，以图像的形式、颜色的形式、或是主题再现，把几个故事联接在一起。因为这一切都是苏珊脑子里想出来的。看着就好像她在操纵整个电影的走向一样。这也是导演想达到的效果。这是女主角读手稿时候脑中的一系列想法，然后从中诞生了完整的一系列图像。

还有，苏珊的头发是火红的，其他三个主要女性角色也是红发。追溯到导演的处女作《单身男子》，朱莉安·摩尔的头发也是红色的。导演是对红发特别痴迷么？

我也不太清楚。我认为他所追求的是家族血脉相连的感觉吧。因为一切都是来自苏珊的想象，而苏珊在影片中是红头发。每个场景几乎都是她自己的投射，是她的世界的衍生，衍生出的碎片散落在影片的各个段落里。我希望观众能感受到这一点。这其中有苏珊，有艾拉·菲舍尔（Isla Fisher）扮演的那个角色，那个角色的女儿和现实中苏珊自己的女儿。都是红发。我们都在尽力表达导演想要看到的效果。汤姆非常擅长讲故事，非常擅长团队协作，他能够非常清楚的表达他想要的效果。但因为影片自原小说之后有一些大的改动，改动的初衷只有导演自己知道，可能来源于私人的经历或其他方面的灵感。



电影的开头让人印象深刻，一个肥胖的裸女跳舞，这个画面引起了很多关注。你能谈谈这个场景吗？

那是我们拍摄的第一天，我们开始拍了之后，其他刚到组的成员都惊了：“我们拍的这是什么片子？”导演很擅长抓住人们的注意力，但观众也能很快意识到，我们拍的实际上是周围墙上的艺术品，这就形成一个非常扣人心弦的影像。
汤姆找了这些女演员，他和她们的关系非常好。可能因为这是拍摄的第一天，这个场景是整个拍摄过程中最快乐的时刻之一，同时出来的效果是非常惊人的。我在画廊里用慢动作拍她们，她们是那么自信那么快活，这是非常精彩的一幕。

最开始我不知道这个场景有什么意义，因为这些女人体型肥壮，身体也肯定不是很健康，觉得拍她们感觉很残忍。但可以看出来，她们都好开心。

汤姆非常想表现的是，人们第一眼看到她们就不假思索的嘲笑她们。但是，这一幕决不是嘲笑的意思，要不然汤姆也不会把它拍的那么艺术，并且对演员那么好，剪辑的那么精心。我认为汤姆想表现的是她们意气风发、欢欣鼓舞的一面。同时有一点费里尼式的放纵和堕落，也许还有一点点病态的阿美利加艺术风格。其中肯定不完全是赞美，有一层暗黑的隐喻在其中。汤姆非常善于也能非常熟练的挖掘隐藏的黑暗和心理的活动，这也让他能在影片中埋下一种涌动的暗流，贯穿整个电影。

30多年来汤姆·福特一直是位成功的时装设计师。这只是他的第二部电影。您一直与资深导演合作，包括乔·莱特（Joe Wright）和莎姆·泰勒-约翰逊（Sam Taylor-Johnson，亚伦·泰勒-约翰逊的妻子）。你拍这部片子时担心过吗？导演送你高级西服了吗？

没，我没有收到西服……但我收获了和汤姆一起工作的机会！作为一名摄影师，我与许多电影人合作过，我认为汤姆最出众的是他有条理又生动的沟通方式，他不会指定我用什么方式拍，但他会充满想象力的描述他想看到的场景。他能将他的想象充分用语言表达出来，让我们配合他去完成他的规划。如果他不满意，他会很婉转的告诉你。所以和他一起工作是充满活力的，哪怕是架设机器，设定颜色或者内容考据这些枯燥的事。能和汤姆这样有深度视觉认知的人一起交流一起工作，非常激动人心。从工作第一天起我们就聊的很愉快。

汤姆他特别有幽默感，总能把人逗乐。他工作非常勤奋，他是我合作过的准备功课最充分的导演之一，他不仅知道他想要什么，而且知道现场随时可以出状况。他处事灵活，随时可以改变对策，但仍然一直掌控着进程。这就是一个伟大的导演的标志。



拍这部片子时你碰到过的什么惊喜吗？

一群红脖子晚上在路上劫持一家人那场戏——我也不想用“红脖子”这种侮辱人的称呼。这一段场景为了方便拍摄本来设计的很平稳的拍摄方式。但我和大卫（David Emmerichs，A位机操作员）决定肩扛摄影机边跑边拍。这样解放了演员，让他们可以肆意的表演。这就是在合理范围内的即兴创作，演员的反应也非常棒。我们第一次通过镜头看到他们出色的表演，就好像一种私人观影体验。我们花了几个晚上拍完这一段。有些片段你能真切感到表演中的张力和恐惧，特别棒。

电影片场实际上是一个很小的地方。周围没有多少人。晚上一打板开始拍，剧组人员都消失在沉默和黑暗中。你能真切感受到身处一个创造出来的场景中，像过电一样。当我看片子的时候，我又感受了一次那种感觉。

当你看这部电影的时候，你在想什么？

《夜行动物》是我第一次以看电影的方式看的自己拍过的片子，看的时候我没有去想：“哦这块我其实可以这么做，或者我这块可以拍的更好，或者这个镜头稍微有点失焦。”我完全被吸进去了。只有片子不吸引人的时候，我才会从技术角度来看。



很显然汤姆·福特钟爱人体美。片子里有一个观众非常喜欢的杰克·吉伦哈尔和亚伦·泰勒约翰逊的裸体镜头。那拍摄裸体有什么特殊的挑战吗？

就像任何一种摄影，人体摄影也是艺术。我的职业生涯从拍静态照开始的，当我还是摄影师的时候就拍过很多裸体。我真的很喜欢拍裸体，尤其是可以拍像杰克和印蒂雅·曼纽（India Menuez，扮演苏珊的女儿）这样精致的人儿。拍裸体基本上就是观察静态的人体，拍出它像雕塑一样的形态。我们拍迈克尔·香农和杰克扮演的警长找到红沙发上的尸体那段很费劲，要费力把演员身体摆得像刚被她母亲电话唤醒的样子。所有这些叠加和镜像的镜头都很容易设置，但出来的效果是很惊悚的。能有自在展露身体并摆出姿势的演员合作这一段非常不容易。

你对3D电影怎么看？你曾经拍过3D电影《复仇者联盟》

我还没有真正在一部电影里探索过3D创作，在最开始筹备《复仇者》的时候，我们打算实拍3D，但最后还是用的转制，后期转制3D可以很灵活的调整镜头里的维度，而直接实拍3D就没法调整了。我认为《雨果》其实是最好的3D电影。我也喜欢维姆·文德斯（Wim Wenders）拍皮娜·鲍什（Pina Bausche）的纪录片。

我不反对3D，我只是觉得观看的时候有点不方便，我不喜欢在电影院里戴眼镜，因为我总能看到眼镜框。电影之美，在于它是一个进入电影世界的窗口，而眼镜像是另一种窗口，像人眼和银幕之间的一个额外的钥匙孔。所以，我的观影体验没有被3D增强，而是削弱了。但我能预见到，未来可能有办法可以改进3D体验。3D只是一个不同的方式来看电影，而不是增强真实感。事实上，对我来说3D离真实感更远了。这种技术远离了真实，而不是更接近真实。



回到《夜行动物》，电影有很多全景拍沙漠的壮丽景观。你能谈谈为什么这样拍吗？

导演和剪辑师琼·索贝尔（Joan Sobel）想把全景镜头留给影中影，创造出一种心理视角。有些这种镜头拍的很好，在一天中合适的时间拍的，轻松完成。我们剧组人员比较紧凑，所以能发现现场景色后及时发挥。杰克找他在哪被歹徒放下的那场戏，我们正在拍着突然看到了日落，云层叠叠，像时间流逝的景象。所以我马上跳到一辆卡车顶上，定好摄像机开始拍，杰克演的特别带感。演员也很喜欢这种临场反应的拍摄。

我们拍他从铁丝网下面爬过。之所以保留这个镜头，是因为云朵的景色充分隐喻了其中的荒谬。 [笑]我们拍的时候没有想到会这样。我们当时只是觉得：“老天，看呐，那个云好有趣！”当然，剪辑中大家群策群力的时候，就发现了这个镜头含义深刻。这就是拍电影的乐趣之一。在每一个阶段，摄影师都在代入导演的视角，运用视觉语言重塑含义和表达观点。这就是为什么剪辑在电影人心中有特别地位的原因。