这38米的跳跃花絮，才是我期待的《刺客信条》

大家都知道《刺客信条》是法一款著名的动作冒险类游戏，在游戏中最经典的动作就是：站在高处，纵身一跃。随着一声高傲的鹰鸣，落下。而我之前最期待的也是这一跳。其实电影《刺客信条》里，这一跳跃是真人实跳拍摄的，这是35年来最强自由落体特技，是有特技替身Damien Walters，在没有吊钢丝从38米高空跳下的。






有条件的可以看下完整视频：
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其实每逢“好莱坞大作”推出新片，观众都希望它的特技和动作规模越大越好，这也是很多好莱坞电影必须要面对的一个问题，其实对于好莱坞来说，每一部电影都已经差不多是当时创作者的极限了。关于电影里的特技导演说：“我不希望电影给人很轻的感觉，希望观众能够感觉到他们重重的落地。电影里的角色不是超级英雄，可以在空中飞来飞去。我们希望能够传达出、并且让观众感觉到这些角色是人类，他们拥有的能力是观众会认同的。”

因为有这些话，其实之前还挺期待《刺客信条》的，当然了，我对故事就没报啥希望，就想着视觉上爽一爽，虐一虐，恐恐高。来来，看看拍摄现场：
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因为《刺客信条》对是觉要求比较高，其实对于摄影师也是很大考验。其实这个电影的摄影师阿尔卡保的代表作品可能都是与导演贾斯汀·库泽尔合作的电影：《雪镇狂魔》、《麦克白》和他们最新的大片《刺客信条》。虽然影片里有很多酷炫的动作戏，但库泽尔和阿尔卡保之前拍独立影片的经验也适用于这部片子，这就是为啥是他们二人拍摄这部电影的原因。为此我们采访了这对导演和摄影指导二人组，问问这对最不技术派的长期搭档如何拍出他们的大作。

原文：http://www.moviemaker.com/  翻译：Nan


1.找到一个你喜欢的互补型摄影师

导演贾斯汀·库泽尔：刚开始拍片时，最关键的是要打造自己的圈子，选择聊得来的人一起拍片，建立长期合作关系。拍电影非常累人，过程也很艰辛，所以你要选那些你真正喜欢的人，这才是可以一起共赴这段旅程的人。这样你可以建立忠诚的搭档关系，作品也更合你想要的风格。这是拍片中最重要的一点，因为你要花这么多时间都和这个人一起工作。

我就很喜欢和摄影师亚当一起工作，我们是电影学校的同学，我们合作了我的第一个广告片。我们大约同一时间开始拍电影，然后我们之间也没什么上下级关系。如果我一开始是和一位资深摄影指导工作，那就有了上下之分了。我之前也听说过类似的情况，这种资深摄影指导基本上就是全程告诉你该怎么怎么拍。

摄影师亚当·阿尔卡保：你总会和某些人有一些共同想法的，多和这些人交流，找出你们的共同之处。刚开始可能你很难感觉出你们做事的风格是不是一样，但当你入行一段时间之后，洞察力就会就越来越强。有些导演工作时对抗性很强，喜欢用吵架的方式解决问题，但这就是他们讨论方案的工作方式。有些摄影师喜欢这种工作方式，而有些就喜欢更和缓的方式。

导演贾斯汀·库泽尔：所以我很喜欢摄影师亚当这一点。我比较天马行空，有时甚至有点小白，但亚当总是特别务实。他更关注什么是可行的，因为他会考虑到我们有什么限制，然后再提出特别有创意的解决方案。我就不是这样，我什么都想做，假设什么都可以实现，但实操起来就很不现实。

我们以前拍片时无话不谈，现在基本不谈，因为我们都特别信任彼此，当我们有什么想法时，就马上尝试。我们从来不需要来回讨论，也不用藏着掖着。亚当和我的这种紧密关系，和其他人可能都不会有。我们之间的默契，对其他工作人员来说有时挺费解的。小制作小剧组可能还好点，但在拍一个大片的时候，其他人就比较难理解我俩之间的默契。

2.借鉴你喜欢的电影的手法

摄影师亚当·阿尔卡保：摄影的一大好处是你可以通过看电影学习，看看别人怎么做的，然后探索你可以用的方法。不管你喜欢的电影是什么，你都可以找出他们是用什么方式、什么镜头拍的。这些技术信息非常有用，你可以把这些信息用到你拍的片子里。

我喜欢列个电影摄影工具表，包括对比度、景深、颜色、运镜和构圈，然后探索每个选项，看看其他摄影师在这项上已经尝试了多少。然后问问别人，你们怎么用这些工具来增强叙事？更有经验的摄影师可以指导你。



3. 定拍摄方案前，先实地探访拍摄地点

摄影师亚当·阿尔卡保：你应该带着相机去拍摄地，测试一下，拍点素材。当你已经有实地拍下的图像、组成一套颜色组之后，就可以放心大胆的去定色彩。只用照片就可以了，并不需要带全套拍摄机器去现场。

导演贾斯汀·库泽尔：我们从拍摄环境中汲取很多灵感，在澳大利亚拍《雪镇狂魔》的时候，拍摄地冬天的景观特别哥特。我们参考了很多绘画中的光影，比如帕马吉亚尼诺（Parmigianino）和培根（Bacon）的画。雪镇有很多小小的、层层叠叠的房子，和周围景观对比鲜明，营造出了一种与世隔绝的感觉。而至于《麦克白》，大部分是在苏格兰拍的。作为一个澳大利亚人，我对景物有天然的敏锐。我亲自去苏格兰观察光影和颜色，拍了很多照片，再分色阶。我一般都会拍大量的图片，当我们开始拍摄的时候，已经受景象耳濡目染，知道在片中该怎样展示。

摄影师亚当·阿尔卡保：我们先测试曝光，然后把图像放到颜色组里面，再测试不同色阶。我们会尝试各种不同的处理。我们会和调色师讨论想要达到的效果，一定要和调色师在制作前期就沟通好。最怕的就是，摄影师在现场只管拍，拍完导演不喜欢，所以一定要跟调色师在前期就沟通好。电影是协同创作的艺术，如果我想怎么拍就怎么拍，那拍出来的所有作品看着都一样。我是在大家定下的范围内，用我的方式拍出来，这是一种挑战，但也非常有意思。

4.善用故事板，然后抛弃故事板

摄影师亚当·阿尔卡保：准备一个故事板或者拍摄清单的好处在于：当你开始拍的时候，你已经构思过场景和拍摄的重点，已经定好了怎么样去讲述故事，这样就不至于晚上回家后突然想起来，“其实我今天可以这样拍，或那样拍”。你在前期制作上已经花了时间，这样在现场，当你有时间可以探索其他拍法的时候，就没有压力了。

导演贾斯汀·库泽尔：我有时根据故事板来，有时又完全不想用故事板，我对正在发生的事情更感兴趣，我总怕故事板做的不够，但每次做了故事板我又从来不看。我和摄影师看着演员和当时的环境，比看一堆图更能产生想法。我们做故事板，看故事板，但又不拘泥于故事板。我们从来不会拍完再看故事板说，“哎，我们没把这个镜头拍出来”。一旦你开始拍摄，你全身心的跟着拍摄了。只要你脑子里知道你想要拍的是什么，就不用总参考故事板。

摄影师亚当·阿尔卡保：而且你得根据现场情况自己发挥，准备的时候可能你想要从这个方向拍，但开机之后，实际上从另一个方向拍效果更好。也许本来你打算逆光拍，开拍后发现太暗了，因为反方向有很多乌云，天气会改变场景的色调，无论你前期预想的多好，都很难提前应对天气的变化。



5.不要固定预算，预算没有你想的那么重要

摄影师亚当·阿尔卡保：观众在观看低成本电影时不会太讲究，重要的是风格到位，想法好。电影是妥协的艺术，画家可能一年画一幅画。而电影得在一天里做八到五十个构图，所以你总是在做妥协。

现在，低成本电影和高成本电影用的摄像机都是一样的，镜头也可能一样。拍《刺客信条》的时候，我就发现大制作电影的做法基本上和其他片子一样。没必要花的钱就不用花。主要的花费也还需要你去求啊、借啊、骗啊之类的。
导演贾斯汀·库泽尔：我们当时想拿16mm胶片拍《雪镇》，因为和数字拍摄的成本差的并不大，而且我们想要那种颗粒的质感。但我们拍《麦克白》的时候就没能用胶片，条件不允许。而且我们也想拍长镜头，让故事一直演一下，好拍出来长串的素材。另外我们也认为拿数字拍年代剧会很有意思。《刺客信条》是我们用Arri Alexa拍的，因为有非常多的CG，所以用数字来拍是最合理的。拍电影的时候我比较嫌贫爱富，爱用贵的，但自从我和摄影师用Alexa开始拍片了之后，想法就变了，我们对数字拍摄的结果很满意。

拍像《刺客信条》这样的大片，调配这么多的演员、特技、美工、服装、一开始的确手忙脚乱。我们边拍边学，这是我们第一次拍这么大规模的动作戏。我们的第二摄制组人手不足，所以很多场景我们必须自己做。摄影师开始拍《刺客信条》时脑子里有一个清晰的构想：如何运用炮火枪械。所以对我们来说要解决的就是如何糅合运动感、动作感和流动感，比如真实展现角色如何从一个地方跳到另一地方，摄影师亚当很喜欢研究如何快速移动摄像机，我们使用了无人机，但我们也巧妙运用了设备来运动镜头拍特定的动作片段。

6.帮助演员适应摄像机

导演贾斯汀·库泽尔：用非专业演员的时候，我想过隐藏摄像机来拍，但不太可能。因为你不能一直隐藏着拍。正确的办法是给演员一段时间熟悉拍摄环境。当摄影机不那么可怕，成为场景的一部分的时候，演员就会忘记镜头的存在。拍《雪镇》的时候，随着拍摄进行，演员就越来越适应镜头的存在。

摄影师对演员非常尊重，就静静的让他们发挥表演。亚当像只猫一样，你根本觉察不到他。他跟着演员表演的节奏一起动，你能看出来亚当能完全理解演员们的表演。业界有些摄影指导根本不看演员怎么演，但亚当就不一样，他完全跟着演员的步调运动镜头。有些摄影指导把演员当道具。而一个好的摄影指导能激发演员的表演，能很好的跟演员一起协作。

摄影师亚当·阿尔卡保：要让演员放松。可以试试与演员建立私交，让演员和工作人员互相认识一下。在拍《雪镇》的时候，每个晚上拍完，我们大家就会一起出去玩，喝酒什么的。那部片子比较紧张刺激，所以我们在晚上大家一起玩的时候会简单说说工作计划，这样也是一个互相了解、增进信任的过程，和大家建立私交之后，工作上就更能坦诚相待。



7.表演第一，美感第二

摄影师亚当·阿尔卡保：我和摄影指导安德鲁·莱尼（Andrew Lesnie）在《魔戒三部曲》里合作过。他教我的我一直都记得：不管你的片子画面多漂亮，除非表演很强，否则没有人会去看的。你可以让整个剧组都等日落，然后让导演拍一两条，虽然场景看起来非常美，但如果表演特别差，时间上只来得及拍一条，那你就彻底玩儿完了。我会问主演他们想第一个还是第二拍。有时法斯宾德会想要先拍他的部分，有时他想等到我们拍完了其他部分再开始。主演对你的片子起主导作用，所以我会让他们选他们喜欢的工作方式，让他们表现到最好。

导演贾斯汀·库泽尔：指导演员是我最喜欢做的事情，怎样才能让你的演员感到可以自在发挥、身临其境、坦诚表白？这是我们的一大挑战。我喜欢拍演员凌乱而本能的反应。摄影师亚当也是这样，但他要同时确保能用视觉语言抓住这种自发性。《雪镇》就用非常影视的视角捕捉到一个非常真实的世界和真实的表演，重要的是要让电影感觉自然，而不是设计。但于此同时，也不能失去你对视觉语言的把控。