在王家卫、侯孝贤的影响下，《月光男孩》拿到了奥斯卡最佳摄影提名

《月光男孩》（Moonlight）讲述了一个成长于迈阿密贫民区的同性恋黑人男孩Chiron，从儿童到成长为男人的历程。

电影采取三段式结构，导演说是受侯孝贤电影《最好的时光》启发，同样，电影也受王家卫影响颇多。影片的运镜、色彩、影调以及到音乐的使用，都充满了王家卫的感觉。不过电影并不是黑人版的《春光乍泄》，它更多的是一种身份的寻索。电影改编自非裔作家Tarell Alvin McCraney的半自传“剧本”《In Moonlight Black Boys Look Blue》，此剧一直未有机会在舞台公演，结果成了《月光男孩》的初始剧本，由导演再改成三段式结构。三个章节，分别以男孩生命中三个阶段的名字为标题：阿细（Little）、舒朗（Chiron）、黑哥（Black）。

这部电影是继2008年《忧郁的解药》后，巴里·詹金斯导演的第二部长篇电影。《月光男孩》同时也延续了导演和摄像师James Laxton长达15年的合作。《月光男孩》这次提名了最佳摄影，我们继续按照奥斯卡系列，来讨论下，这部电影是如何拍摄的。



迈阿密这个城市在故事里面扮演了很重要的身份，尤其是对色调来说。你和BarryJenkins一起完成了佛罗里达州的电影项目。你们常去迈阿密吗？

Laxton：拍摄这部电影之前，只去过一次迈阿密，还是在我少年时代和父母去那里度假。（笑）佛罗里达州的塔拉哈西在北部，与迈阿密相比是那么不同的地方。我是个旱鸭子，但当你打算拍摄什么的时候，一定要去这么地方探探险，去一个全新的地方，面对所有的东西都是不同的。

对迈阿密的堪景之后，是否改变了你最初看剧本时的拍摄想法呢？

Laxton：没改多少。导演在和我在去堪景之前就谈了很多，也查了很多参考素材。把电影拍成什么样子，我们心里也有一个大概了，我们只是倾向于，到了拍摄地再去讨论细节，比如“好，这是一个好的角度，那样的角度是好的，这是我们想要拍摄的场景。”然而到那天可能因为什么原因，我们计划的可能感觉很糟糕。或许演员们发现场景中一些东西，让他们想要走动到不同的空间，因为他们感觉那样更适合他们，而我们呢就得去适应这改变。

你们参考哪些素材？

我们有个文件夹，里面收藏了各种影像，里面有王家卫的《春光乍泄》还有他的其他电影，也有一些侯孝贤和克莱尔·丹尼斯的电影，我们找了大量的电影作为参考。

我看到拍摄器材使用的是Alex XT，录制的格式是什么？

Laxton：我们录制了ProRes。在测试中，Alexa录制ProRes，再去后期制作也是足够的。

另外的决定的因素是我们的拍摄时间。我们的演员里面有儿童演员，还有第一次拍摄电影的演员，拍摄的时候，我们希望不关机，来保障他们的表演空间。真实拍摄的时候，有时候会不停机，来保证演员们表演的感觉，也有时候，需要不停的打断演员，重新沟通去找到拍摄的感觉，但是不能关机，如果关了机，会有场记打板，有人喊卡....等等，这样会打破演员的表演感觉。

这次拍摄我们也只使用了单机位，整个拍摄过程都没有B机位。除了斯坦尼康的部分，其他都是我掌机。镜头上我们选择的是Hawk V-Lite anamorphics，我们选择它是因为它们能提供我想要的感觉，它锐度高，对比度强。这两点是我们所要的。现在的电影都流行用低对比度的效果，但我们想要高对比度。

说说调色部分

在拍摄现场时，我们最基本的想法就是要制造曝光，使调色师进入DI阶段还有很大的调色空间，《月光男孩》在曝光不足的画面中，很大可能会丢失细节。

影片第一段模仿了富士胶片的效果，比较暖色调，能凸显皮肤的质感。第三段在柯达胶片的效果上做了微调，让画面不那么中规中矩，而是更跳脱更有光彩。第二段画面最为独特，使用了旧式的Agfa胶片作拍摄。这种市场上已难寻踪迹的德国胶片以高光处泛青而闻名，这也造就了影片第二部分的蓝绿色调。在拍摄中我们只用Rec709监控。有时用带LUT的DIT来着色是很有用，但对于我们这部片子和工作的速度，只要用Rec709监控就可以简单快捷的把握色彩，再下来我会花时间与调色师DI调色。



我们来分解几个镜头，从电影第一部分“Little”的这个影像开始。我知道你在这个拍摄大量使用了LiteGear的LiteMats。你是为了主要的光线而使用它们的吗？

Laxton：两个影像的主要光源是悬挂在天花板的LiteMat 4，光源单位下有原色平纹细布以处理光的质量和色彩。你可以看到照在两个演员脸上的是漂亮暖而柔和的顶光。至于妈妈的拍摄，粉色的光是另一个安装在她卧室的LiteMat向门道投射出来的。Little这里你可以看到他左肩上台灯所照射的光的边缘，以及他后面有一些门道上方的小LED投射的蓝色光。

LiteMats看起来像LiteRibbon，就是LiteGear加上了一个平的背衬。这是他们基本的样子嘛？

Laxton：对的。这是我对它们的印象。它们的尺寸不同——有的比较瘦，有的方。我喜欢它们是因为它们很紧凑，因此当你在狭窄空间，在像这样的公寓里工作时他们不会占据太多空间，而它们发出的灯光质量感觉非常自然。如果我打算用Tungsten会弹出4’x4’的板子，通过这4’x4’的扩展结构创造的也不过是差不多的效果，但它占用了明显更多的空间。LiteMats同时又很轻便，因此你不需要若干人在周围提着它们。意思就是你可以在一个环境中更密切地工作，这很可能对于效果有所影响。

你喜欢电影里的哪些镜头呢？

电影第二章节的夜晚海边沙滩的场景，我觉得特备好，拍得很好，演员的表演也令人惊讶，这场戏里充满了情感，我不知道如何表述，只能说太棒了。从技术层面而言，这也是极具挑战的一幕戏，我们在现有资源和时间的基础上，投入了许多技术手段才，打造出这令人满意的一幕。沙滩，夜晚，刮风等元素都在技术层面上带来了巨大的挑战。

所以，这幕戏的最终视觉效果让我觉得非常自豪。一段时期内，我一直很担忧它呈现在银幕上会是什么效果，所以当我看到最终效果后，我感到很骄傲。另一幕让我引以为傲的是第三章的晚餐戏。我知道这未必是最大胆、时尚的摄影，但是这组镜头在节奏把握、摄影机的运动、前期制作的选择和后期制作的完成方面都投入了大量工作和想法，精度要求非常高，总之，这组镜头也是我难以置信的骄傲。

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接下来谈一谈Juan在海洋之中教给Little的游泳课程。我知道你们最开始摄像分配了6个小时来拍摄这个场景，但风暴来了，让你你们不得不在90分钟内完成。

Laxton：（哈哈）对的，这让我们身处窘境。但最后我认为结果不错，我们拍到了想要的。随着事情的发生，你可以看到天空越来越多云和灰暗，最后在支撑角色充满感情的变化中结束。不过在技术层面来讲这给我们带来了一些挑战。我们确实要比原先计划的工作得快。


你离海岸有多远？怎么打光？

Laxton：当Mahershala Ali在水里站着的时候，水大概到他的腰之上。为了安全我们需要确保孩子也可以在里面站立而不被全部淹没。这个选择很安全，不过我们就处在了一个浪会旋转和冲击的路线中。提着大约200磅的水下防护壳和摄像机，呆在浪潮之中对抗，同时尝试确保处于正确高度以拍摄到水上的表演，对于我绝对是个挑战。

我们只用了自然光。迈阿密的光线真是非常棒。实际上由于空气湿度高，外面比较潮湿，因此光线让皮肤很柔和。

有一个小细节，Chiron和Kevin在海滩上谈天的时候，我被他们后面美丽的摇摆着的棕榈树所触动。

Laxton：我认为选择那些镜头时，那些树并不重要。那只不过是一种美学的表现，我们也注意到了他们的存在，只是要考虑将机位放高还是低，去拍摄到那些棕榈树。



接着我们来谈谈这个是怎么拍的。一个是在Chiron青年时期，另一个是他成为Black，成年时。两个镜头都有灯光的闪烁。跟我说说这个选择吧。

Laxton：实际上在实景拍摄的时候获得那样的闪烁有些小挑战。我们的灯光师需要给灯加一个闪光盒，因为我们很难找到帧频以及快门角度以获得我们所寻求的闪烁的样式和闪烁数量。通常使用闪烁盒来创造类似火光闪烁的光线效果，但是这里我们应用它来取得荧光灯光线。（笑）不过这是我们能找到的获得正确闪烁数量的唯一方式。
就色彩而言，绿色和蓝色的选择一些是与地点相关，一些则是关于色调。在Chiron浴室之中的绿色营造了丑陋和黑暗,讲述演员所表演环境的强烈感情的时刻。接着在Black的故事中，蓝色的灯光强调了更多冰冷，硬化质感，这个阶段角色已经处于他自己的生活中。

这是不是单一光源，像是镜子上方的Kino灯泡？

Laxton：对的，正式那样。只是一个被去掉外壳的空Kino灯管，我想这两个场景我们都把它们贴在了墙上。



Black和Kevin十年之后再相见时候，看向对方而凝视镜头的那个特写那么样？

Laxton：我们再一次依靠了用原色平纹细布遮罩的LiteMat 4来让光线拥有温暖、柔和的质感，观众所看到的结果则是他们的眼中的光。至于凝视摄像机的视角，那创造了我们所期待的身临其境的体验，以及让观众们感觉自己属于电影一部分的第一人物视角。