图拉古和他认为的电影声音魅力所在。

图拉古讲到，如今电影中的声音在影视艺术作品中已经有着和画面同等重要的地位了，有时甚至还会超过画面的重要性成为影视作品中最重要的元素。图拉古将从影视艺术中的三种声音类型阐释声音在影视作品中的作用。
影视作品中的声音包括：人声、音响、音乐声音是现代电影表现手段的一个重要组成部分，它与视觉画面一起共同构筑银幕空间，推动叙事，完成艺术形象的塑造。　　影视艺术中的声音一般可以分为人声、音响和音乐三大类型。
一．人声人声主要由对话、独白、旁白组成。在影视艺术中，人声作为一种造型手段，与视觉造型相结合，共同参与着电影审美价值的创造。
（1）人声与叙事在影视作品中，人物的对白、独白和旁白等，担负着很重要的叙事功能，通过人物的语言我们可以了解影视剧的内容和剧情的发展情况。
（2）人声与人物性格、人物形象的塑造　每个人年龄、性别、气质和性格不同，其声音的音色、音质、力度，甚至语速等也都具有自己的个性特点。电视剧《红楼梦》中，邓婕饰演的王熙凤这一角色的成功，很大程度上就归功于她个性化的语言。
（3）人声与影视作品整体艺术风格的创造　不同的电影作品类型、样式、形态往往具有不同的艺术风格，而这种风格的形成不仅与画面、蒙太奇等因素相联系，而且也与人声相联系。实际上，在动作片、言情片和纪实性作品中，各自的声音处理方式是完全不同的。周星驰主演的一系列的电影中，周星驰幽默、滑稽、夸张的语言，成就了他的电影的“无厘头”风格。影片《大话西游》中，孙悟空的夸张幽默、唐僧的絮叨繁琐，本身就是这部电影独特风格的体现。
（4）人声与画外空间的创造　人声可以通过处在画外的声音调动观众的想象，扩展银幕空间。电视剧《橘子红了》，诗化而雅致的对白是该剧的一个重要的特点，大量有文采的台词本身就像散文一样优美动人，拥有极强的表现空间。
二．音响　音响是指影视作品中人与物体运动所产生的声音以及所有的背景和环境声音。作为背景或环境出现的人声和音乐一般也可以被看作音响。音响可以被划分为许多种类，主要有自然音响(如水声、动作声音、脚步声等)、机械音响(如汽车、火车等)、枪炮音响、社会环境音响(如人群声、收音机声音等)、特殊音响(如电子合成音响等)。对于影视作品而言，音响是极其重要的一种声音元素。音响与语言、音乐在影视作品中是相互交替、补充呼应、互为结合以及表真、表意、表情。无论在技术上,还是艺术上,音响都起到烘托、流畅影片的作用的。　音响的作用：
（1）音响还原逼真感　自然界万事万物都以各种不同的方式发出声音，而人不仅通过视觉而且也通过听觉来接触和了解。因而，音响既是对现实存在方式的还原，也是对人的感知愿望的满足。人类生活在一个被各种音响所充斥、包围的大千世界里，或风吼雷鸣、虎啸龙吟、流水潺潺、树叶婆娑、百鸟婉转，或是车水马龙、觥筹交错……汇成这个我们可以聆听的世界。自从电影界有足够的技术将音响加入到影片当中去，电影就变得愈加亲切甚至更加真实。比如城市的象征是：汽车声、人流川息，各种鞋跟踏在马路上的声音……，而乡村的象征是：猪牛羊的叫声，偶尔几声干净的犬吠——相对安静的环境；表现万籁俱静的山林时，通常是沉寂的山林中只有几声蟋蟀、蝈蝈的嚅嚅微响……正是由于有了音响的加入，影视作品才更接近完美。

（2）音响深化人物形象　音响在影视作品中具有积极的造型能力，是塑造人物，特别是刻画人物心理的一种重要手段。在影视作品中，音响经常被用来强化或烘托人物的心理，如用时钟放大的声音效果来表现人物的焦灼心理，用火车轮的轰鸣声来表现人物内心的激烈冲突。
（3）音响表达情感　“我们用耳朵不只听到流水潺潺和树叶瑟瑟的声音，而且还听到爱情和智慧的热情的音调。”音响不仅是对生活声音的还原，而且是思想情感的传达。在影视作品中，音响的运用往往可以产生含蓄隽永、意味深长的艺术效果。《围城》中，方鸿渐孤独地走在秋风瑟瑟中的清冷街道上，而轻轻吹起他衣角的“呼呼”冷风，掀起他脚边“哗啦啦”作响地零星飞舞的纸片。这些音响都表现出对主人公无望凄凉心境。
（4）音响创造空间　人们通过视觉和听觉感知世界，但听觉并不只是对视觉形象的说明或者仅仅是视觉形象的附属，音响往往能够补充视觉形象的不足，表达视觉形象无法表达的生活内含。电视剧《橘子红了》中，橘园上空幽远而空灵的鸟鸣声就表现出橘园的空旷。另外，山谷中潺潺的流水声、夜晚荒原上的几声狼吼都是影视作品中常见的音响效果。
三.音乐　音乐是记忆之门。它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”这种神秘使它包容了丰富的内涵，具有了直指人心的力量。面对人类复杂的情感，再出色的台词也显得苍白无力，惟有沉默是明智的选择。若辅之以婉转低回的音乐，这个片段定会成为影片中最撩动心弦的篇章。比如《结婚十年》。韩梦躺在沾染了十年风尘的地毯上回忆如烟往事，只有音乐才能解读她心头的百般滋味。比如《红河谷》。“宁静”死前面带微笑的高歌，远比慷慨陈词来得壮烈、凄美。画面是具象的，音乐则是精神层面的。音乐是对画面的升华。　这种神秘使它长于营造美好的意境，让影片韵味悠远。是音乐让《空镜子》中飘散在小树林里的“陶虹”的笑声更具感染力；是音乐让《誓言无声》中老旧时代的冬天场景对观众有莫名的吸引力。　　　音乐似乎比画面有更长的保质期。当画面因岁月流逝而显得简陋粗糙时，音乐仍焕发着蓬勃的生命力，和初听时一样悦耳。电影艺术中的音乐是一种与影视视觉影像相联系的特殊的音乐形式，因而，电影音乐需要融于影视的银(屏)幕造型设计之中，以一种既具有一定独立性，同时又具有视觉配合性的音乐方式组成影视艺术的视听美感。
电影艺术中音乐的作用主要体现为四个方面：
1.抒发感情。如陈凯歌的影片《和你在一起》中，王志文饰演的老师给小春上最后一刻的片断和影片最后的车站相遇片断。其中在最后一课片断中，衣着整洁的老师坐在琴旁为小春伴奏，两个人沉浸在乐曲中。配合着音乐，观众看到了两人即将分离的不舍、老师对小春的爱和小春在音乐道路上的潜力和希望。在影片最后车站相遇的片断中，小春因为领悟到父爱的珍贵在火车站大厅里激动的拉响了小提琴。带有感恩色彩的琴声配合小春带着泪水的脸以及中人激动的表情共同把影片推向高潮。
2．参与叙事。在影片中，有时音乐担当称职的配角来参与叙事，与影片相得益彰。尤其是名著改编的影视剧，恰如其分的音乐是对作品主题的最好诠释。电视剧《红楼梦》的配乐便是其中的杰出代表，王立平先生仿佛曹雪芹的隔代知己，无论是“一番风雨路三千”还是“天尽头，何处有香丘”，旋律与文字配合得天衣无缝，更好的推动了故事情节的发展。
3．增强感染力和震撼力。《牵手》中大气舒缓的主题音乐令一部反映婚姻家庭的电视剧摆脱了世俗的气息，具有了高贵的气质。剧中也有夫妻间的争吵，生活的琐碎，可三宝的音乐冲淡了其中的市井、烦乱，从整体上提高了影片的格调，使很长一段时间内《牵手》在同类题材中更具震撼力和感染力。
4、参与影视剧风格的形成。这主要说的是一些影视剧作品的片头和片尾主题曲。很多优秀的影片，往往都制作揖写很经典的适宜自己影片特色的片头或片尾曲来增强影视剧的表现力。《永不瞑目》的主题曲《你快回来》，《金粉世家》中《让她降落》和《暗香》，还有《便衣警察》中的《少年壮志不言愁》等，都是影视剧内容风格的一部分，大大增强了影片的表现力。音乐是对影视的提炼，影视是对音乐的扩展。没有音乐的影视是不可想象的，同时，也是因为影视，才有了今天这么多广为传唱的经典音乐。　（引用）

图拉古导演认为，人们总会按照自己价值观去评判事物的好坏，所以，呈现在视觉上的未必能满足所有的喜好，而听到的声音，给了人们更大的思考空间，音乐又给了人们更多地情感共鸣，所以，一部好的电影，声音占据了这个片子的一半以上。