上科大-南加大制片人班现场实录 | Norman Hollyn讲述剪辑的前倾时刻

2016年10月21日-23日，Norman Hollyn教授来到上科大，向上科大-南加大制片人班和导演班的同学们讲授了为期三天的“用剪辑讲故事”课程。Norman老师全职任教于南加州大学电影学院，是美国电影艺术和科学学院的成员；他操刀剪辑的作品包括经典邪典电影《希德姐妹帮》，弗朗西斯·科波拉的《棉花俱乐部》，奥利弗·斯通的《野棕榈》。虽然剪辑这玩意有些意会高于言传，操作大于理论，但是项目小秘书还是总结了课程的内容，与大家分享~

课程开始，Norman教授首先为大家指出剪辑师在剪辑之前需要明确的“观众为先”意识，在课程的过程中他也反复提醒 “关注你的观众是谁？”好的剪辑师能够“操纵观众”，借用剪辑手段来帮助观众感知你希望他们感知到的情绪。而“操纵”观众的前提，必须能够在非常有限的时间内吸引观众的视线。对此，Norman教授结合了一项“视神经学—牵引视线的力量”的实验，向我们证明，观者的视线的确对“变化”的事物往往表现出最为明显的感知，而在画面固定的时候，观者的视线开始向四周寻找信息，但如果没有及时新的“变化”补充进来，视线则还会回落到原先带来变化的主要人物/物体上。



“万事皆三”法则(The Rule of Threes)是Norman教授提出的口诀。简单说来，当你发现这个镜头让你感到有些不适，不应该只纠结在于此，而应该结合前后镜头去寻找问题所在。同样，一个镜头是否能够带来足够你预期的冲击力，也取决于这个镜头以及前后镜头三者的共同作用。Norman教授亲身示范，演绎了“角色推门看到尸体在地上”这一情景的三种剪辑顺序的对比：1.角色先于观众知道尸体的存在—观众会通过角色的反应来推测他/她看到了什么；2.角色与观众同时获取信息—营造同时性的心理体验；3.角色晚于观众知道—视叙事具体要求而定，制造悬疑或期待。

剪辑师应该怎样理解故事呢？Norman老师提出的另外一个口诀是“前倾时刻”(The Lean Forward Moment)。剪辑师在处理一个故事段落的时候，通常要问以下这些问题：电影讲述的是谁的故事？他/她牵涉到的人物关系有哪些？他/她有什么变化？并且梳理出引领整个故事的剪辑的，包含开头-过程-结尾的完整“故事梗概”。确定了故事的整体走向，剪辑师又将在每个段落中确定一到两个张力最大的时刻，让观众为“他/她将怎么办”或“他/她要干什么”调动起情绪；而在剪辑时，剪辑师通常会引入最多的变化来实现这种感染力。



                                                          Norman老师上课中

Norman教授以《教父》中最为经典的“麦克餐厅杀人片段”为例，与学员们分享了这个段落的剧本和实际成片。在片段中，主人公麦克通过内心挣扎最终做出抉择，加入家族事业，是影片中最重要的一个“前倾时刻”。为了达成这一目的，导演在实际拍摄时已对现场打光、走位/调度、镜头的景别选择有了充分的考量，而到了剪辑阶段，剪辑师通过取舍素材、安排镜头、声音剪辑等，更加强了这个段落的效果。

那么，剪辑师能在剪辑台上，对故事进一步进行调整吗？Norman老师以《希德姐妹帮》中的一个段落为例。按原剧本的段落顺序剪辑出来的片段中，薇诺娜·赖德的角色给观众以不快的感觉。试片之后，Norman对段落调整了顺序，观众对角色的同理共情明显增加。引领他做出这种修改的依据，仍然是明确“故事”的本质：这是谁的故事，角色经历了怎样的变化。同样，这样的精神也可以延伸至一个段落，一整部电影乃至一季的电视剧之中。

“预告片”是电影营销过程中的重要手段，也非常考验剪辑师的功力。Norman教授也对预告片的剪辑做了讲解。对于不同的观众、不同的目的，引领剪辑的“梗概”也是不一样的。为了营销而准备预告片的时候，应该捋顺一条“晾衣绳”，把所有的场景都挂上去。“当你在剪辑的时候应该问自己，如果我是观众，看了这段预告片我要说：’我想看这部电影，因为A，B，C…’ ，那么A，B，C就是你要放在预告片中的。”在举例《阳光小美女》的预告片时，他也提出了针对受众的“四分原则”，当你确定受众的时候，你就会知道在所有你认为在影片中被着重表现的或者有意义的镜头应该如何取舍，才能够尽量达到你的商业目的。

Norman老师也在三天的课程中着重分析了几部来自学员们上交的，具有代表性的电影片段，包括《釜山行》、《伯恩的身份3》、《情枭的黎明》、《芝加哥》、《色戒》以及《闪灵》等。讨论的过程中，教授发现跟多的学员们非常关注电影拍摄过程中团队的合作模式以及一些制作上的细节，这些无疑是他们作为制片人的优秀本能。教授对他们的问题一一解答。

“你必须有一个妥善完整的计划，多拍一些余量，但是不要被计划束缚住了手脚。”
“剪辑师也在最早期拿到剧本，去了解导演要的是什么，从中你能读出什么。”

从《芝加哥》中的大段记者采访和舞台场景的切换比率的变化；《色戒》开篇一段中麻将牌的出现速率变化，以及四位太太的眼神从温和到博弈的变化，摄影机的摇晃变化；最后细致讲到《闪灵》中玩具车地板和地毯声效的变化。Norman教授在课程最后依然反复强调，电影中剪辑带来的最能够吸引观众的就是“变化”，正是这些变化造就了“前倾时刻”，营造了影片的张力。

“我只给你们留一个课后一定要完成的作业，回去看《闪灵》，真的是一部很棒的片子。




                                                            Norman老师上课中


2017年上科大-南加大影视制片人班正式招生。招生简章请见：
http://www.shanghaitech.edu.cn/notice/20170116/830.html

2017制片人班招生已正式开始！详情请关注我们前些天发布的2017制片人班报名详情。
报名电话：(021)54201291 李老师 秦老师 陈老师
报名手机：18201973945 陈老师
微信：18917008036（请加微信）
邮箱：lixian@shanghaitech.edu.cn
通信地址：上海市岳阳路319号8号楼201室
扫描以下二维码，注微信公众号“上科大创艺”（ShanghaiTech_CY）第一时间获得项目最新信息和课程资讯。