​电影声音，看这一篇就够了

电影的剧情，演员的表演，每个人看完电影都有一番感受评论。对或错，一句“我觉得”最大。然而电影声音的好坏，同样带了两只耳朵去听，只有次瓜群众的评鉴水平只能失语。
内行看门道，外行看热闹。请出电影《情圣》的录音师章嘉老师，小小科普下电影声音设计的门道。作为录音侠的她，过往曾参与了电影《分手大师》《煎饼侠》《唐人街探案》《泰囧》《港囧》等一众票仓喜剧片。
章嘉老师同时在电影学院教授录音课程，采访中问到她有关《情圣》的问题，她的回答通常能以小见大举一反三。超级涨姿势。



本文分为两部分，第一部分从前期设计、配音和后期制作三方面谈电影《情圣》的声音设计，第二部分从硬件、软件和行业三方面谈声音设计的工作流程。

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《情圣》的声音设计

a前期设计篇
影视工业网：你和董旭老师都有挂声音设计，怎么分工的？
章嘉：从工种上来说，他负责更多混录、预混这一块，然后我负责其他的。声音分很多部门，基本上一个戏来了后，同时会展开工作，我负责其他所有包括协调，包括声音质量，以及每个环节之间的交接。我还会侧重于对白，他更会侧重于环境声，我们两个非常在意的两块，这两块我们会投入到更多的精力。打个比方，我负责食材的采买备料到切堆，他是那个大厨。

影视工业网：《情圣》的声音设计怎么操作的？
章嘉：《情圣》的声音设计很特殊，董旭他既是导演，同时也是声音设计。所以声音设计从最初的剧本阶段已经参与了，董旭导演在跟编剧李潇于淼老师一起聊剧本的时候，始终带着这样的思路去做。这会更加有的放矢，有的时候很多设计，后期剪辑等等各方面也许被拿掉了。
然后这部戏是一个喜剧，从声音设计也会从这个角度考虑。比如里面有个段落，肖央在脸上盘苹果，他从yoyo那里拿到一个苹果，这个苹果实际上也是一个符号，是禁果的象征。是他在这部戏里，跟yoyo之间唯一的信物，同时肩负喜剧元素担当。所以在设计他盘苹果声音时，听到的是现在稀里哗啦那样的声音，而不是常规在脸上摩擦苹果的声音，那个其实也没有什么太多的声音。这个声音会做得非常夸张，感觉脸上很油腻。
还有一场戏肖央给常剑拍照片，实际上它的相机焦点在yoyo后面的行程单上，但是常剑并不知道。然后他说常剑你低点，然后常剑就往下蹭，在这个时候，也没有用常规的那些动效，而是突出了他脚下，就是鞋跟地面之间摩擦的声音，来增加这种喜剧的感觉。



再比如说同样的情况，艾伦给闫妮一封信，非常紧张非常忐忑。递信的时候，艾伦是从一个位置挪到了闫妮的身边，还不敢看闫妮，然后就这样，把信“挪”给闫妮。在他移动过程中，也没有像常规那样做他的脚步声，也是突出了他的脚跟地面之间摩擦的声音。把这个东西夸张出来，让他紧张的东西外化，同时也非常喜感。

影视工业网：《情圣》的声音设计上走了什么样的风格？
章嘉：电影声音设计根据不同的电影，会有不同的风格，《情圣》这部戏，喜剧里它属于偏重于写实的。我跟董旭探讨过这个问题，如果说把《情圣》里面，所有的喜剧桥段抽离出来的话，那么它是一部非常写实落地的一部电影。这实际上跟摄影美术道具，所有东西都相关，所有元素都往夸张风格上走，声音也必不可少，这样大家风格才能统一。比如《分手大师》，从画面包括美术、场景，表演还有情节设置都比较夸张，所以声音上也要格外夸张，即便是走路声很常规的动效，我们尽量夸张它，让它产生不一样的效果。

影视工业网：《泰囧》的时候，董老师说笑声是会感染的。走实去设计，会不会不让喜剧给散开，或者说会不会有这种麻烦？
章嘉：这个观点《泰囧》的时候，受徐峥导演启发。徐峥导演说，观众在观看电影的时候，他的笑声是能够传染的。所以我们在处理声音的时候，尤其是在混录的这个环节，之前各个部门制作声音的时候，都尽量去把声音做到丰满完善不遗漏，努力往上加东西。
《情圣》混录的时候，其实在做大量的减法，因为我跟董旭一直有个观点，就是说喜剧对白是很重要的部分，每一句词，尤其是具有笑点的台词，要让观众听得清清楚楚，而不能过分追求场景和声音的真实。实际上是在不停的削弱，来突出对白，突出最能够表达喜感的这些东西，而不让其他的声音影响到它。

b配音篇
影视工业网：这部电影同期声使用的多吗？
章嘉：《情圣》同期声的使用率大概在30%，以商业电影来说，这算一个正常的比例。早年间我们做了大量的文艺片，当时还不太多使用双机更多用单机拍摄，这给同期声录音带来极大的便利。当时周期各方面没有那么赶，尤其像文艺片，对同期声的质量要求非常高。很多导演一开始就说，我想要尽量百分之百的同期。我们也做到过，李杨导演的电影《盲山》，那部戏的同期声质量非常好，跟拍摄的环境也有关系，在农村没有那么多噪声。还有管虎导演的《杀生》，同期声使用率大概达到了95%左右。我跟摄影师宋晓飞老师沟通过，尽管双机拍摄，尽量同景别，不让声音受到损失。有这些做保证的话，同期声质量就会非常好。



但现在到了商业片比较旺盛的时代，制作周期，包括拍摄场景，拍摄调度，各个方面都越来越复杂。尤其像城市的戏，声音条件会受到非常大影响。所以同期声质量得不到保证也没办法，这是一个客观存在的事实。
前期录音，现在更多是完成参考声的作用，后期配音时候，我们能够知道演员在讲什么，把他的这些情绪都听得很清楚，这是他的一个作用。第二个，在可能的情况下，对白的采录保证一个最好的质量。除此以外，同期声还要录制大量的声音资料，比如群杂，关乎某一个特定道具的声音，还有一些场面上的东西，这些后期很难去找到的声音。包括环境声的采录，录大量的声音回来，会给后期制作带来极大便利。

影视工业网：那后期配音部分怎样进行的？
章嘉：基本上我做声音指导的戏，同时也会做配音导演。演员配音好不好，其实跟后面的混录、声音对白，有直接的关系。声音部门的第一步工作，就是同期声的剪辑。我会把所有的同期声放在一起，不可以用的那一块，从技术上来讲必须要配音的。作为配音导演，我会指导演员怎么说词，让这个声音做到真实可信。很多时候演员配音会有他自己即兴的东西，非常有喜感，甚至给整个对白做到锦上添花的作用。
我记得当时《煎饼侠》上映，很多同行还问我，同期声使用率是不是特别高啊？我说没有，同期声使用率大概就是百分之二十三十的样子。他说不可能啊，里头有很多的同期声，我说那些都不是，都是配音。包括《泰囧》也是这样，一场戏里面一共九句话，可能配了六句，但是之间的这种衔接非常好，也听不出来。一个是演员要把它模仿得非常像，还有一个就是在后期环节，要把声音还原得特别像，才能让他跟同期声之间，达到很好的融合。

影视工业网：不同的人物，配音的方式不同。就比方小沈阳，你们展现他角色的部分，你怎么把小沈阳和这个角色，从声音上有一个定位？
章嘉：首先是以同期声为基础，实际上我们配音，要么是声音质量达不到使用的要求，要不就是导演或者声音设计师有其他的想法，碰到这样的情况，我们会选择配音。
配音的时候，首先会让他尽量去模仿同期声，最好能说得一模一样，我要发现它里面最细微的那些东西，让他一步一步去调整。配音一方面要求情绪，一方面要求技术，比如声音的信噪比和音色。有时候会要求演员，某些情绪下声音要尽量放出来一些，音调要高或者要低，算是音色上的一些调整，大概如此。小沈阳这部戏后期配音的时候，基本是还原演戏时候的情景，没做太多的要求。



我做配音导演有一个前提，这个戏的配音指导一定是我，我要从头到尾把这件事情做完整，而不是简简单单一个盯配音的环节。然后一定要求我跟导演必须都在，尤其是像徐峥导演，包括大鹏导演，这些导演因为他本身是演员出身，他对表演是非常有想法的。双方是一个很好的补充，也从他们身上学到很多东西。

c后期篇
影视工业网：我们声音这边后期花了多长时间？
章嘉：这个事儿说起来，让人非常的头疼。《情圣》这部戏的后期时间，是我跟董旭从工作到现在，这么多年碰到的最短的一个后期的时间。短到我跟他开玩笑，这要是换一个导演的话，可能我会把这个活推掉了，我干不了，我把钱退给你算了。但是这两个导演，钱是退不出去的，所以只能是硬着头皮干。这部戏从他们剪定画面，到我们声音后期，工作混录完成，前前后后大概是20多天的时间。但实际上常规这样题材的一个戏，它的声音制作时间，应该是在两个月左右，甚至更长。
我们把预混的时间也挪到了混录里面，实际上在混录之前，还有一个很长时间的预混，所有东西齐了以后，还要有一个预混。但是没有这个时间，索性都封到混录棚去做，延长混录的时间，在这个过程中，配音、作曲的音乐，包括里面的那些歌曲，都还没出来，我印象中有几本连音乐的小样都没有给我，就是硬着头皮做。

影视工业网：其实声音工作，应该不是定剪才开始的吧？
章嘉：在定剪之前，剪过一个版本，所以声音工作同期声剪辑这块，已经开始了一段时间。但后来两个导演对剪的第一个版本并不很满意，一直在犹豫思考，想了很长时间，又开始工作，到他们再开始的时候，所有声音工作就全部停下来了。
因为知道他们要剪，所以其他的部门都没有开展工作，而且当时不知道档期要提前这么长时间，所以也并没有那么着急。只是同期声剪辑开始了，因为牵扯到演员配音的时间。后来两个人就剪，剪了很长时间才定剪下来一个满意的版本。到这个时候声音才正式开始工作。


声音设计的流程

a硬件篇
影视工业网：大家都很少聊设备，您在配音设备的选择上，会有一些不同吗？或者你自己偏好喜欢使用什么样的设备？
章嘉：我们这边做的戏，大量都以同期声作为基础的。同期外景录音的时候，我们更多用的是森海塞尔的342和416，还有60和70，以416为主。后期配音的时候，因为会考虑音色跟同期声的衔接，所以一般来讲都用416，有时候也会用U89或者U87。



其实我觉得，这不是最重要的。因为一个声音从配音，到后期混录，到对白预混，实际上对演员声音的音色要进行大量的调整。主流的每一只话筒，都有各自的特点，这些特点基于不同的演员，表现也不同。比如高频非常明亮的话筒，对一个高频成分非常多的演员来讲，也许就不是一件好事。所以后期实际上有大量的工作，针对不同的音色进行处理，把它处理得悦耳好听。所以我觉得设备这一块，包括话筒使用，更多会考虑和前期的衔接，而不是说觉得某一个特别好，或者哪个特别不好，各有利弊。

影视工业网：像你说的这种情况，是剧组的普遍搭配吗？
章嘉：其实每个录音师有他各自的喜好，有些录音师可能特别愿意用Sanken（音）的话筒，他觉得Sanken（音）的话筒表现亚洲人的声音更好。或者有些录音师会非常喜欢用supus（音）的话筒。我们这么多年前期录音，一直在选用416和816，原因很简单，就是因为现在的同期声拍摄环境和拍摄条件没有那么好，所以我们在前期更多追求一个对白的信噪比，416和816都能够很好的完成这件事情，能保证声音的可用率更高。所以会更多的选择它。

b软件篇
影视工业网：在做配音导演，或者声音后期过程中，您会用到什么样的软件？
章嘉：声音后期比较常规的软件，一个是Pro Tools，一个是Nuendo。长期使用，我很清楚它们差异和各自优势。
在声音剪辑、同期声剪辑这个环节，我必须要用Nuendo，因为我觉得它的编辑能力更强一些，其实Pro Tools也都可以做到，但是Nuendo有一些非常便捷的东西。同期声剪辑里面有更多编辑上的工作，需要便捷性和高效率，Nuendo能很好完成这些东西，比用Pro Tools更加效率。
Pro Tools是一款非常注重混的概念的软件，所以它在混录功能上非常强大。在这一点上，Nuendo跟它比，可能又弱了一些。两款软件各有优势，在同期声剪辑包括配音环节，我一定坚持用Nuendo，在其他的环境编辑，效果编辑，包括混录所有的这些环节，用Pro Tools。



影视工业网：各种声音会特别多，你们怎么去管理音效库，包括怎么保障它的更新？
章嘉：其实音效库分两块，一块是买来的声音资料，外国人有组织有规模录制的。还有是每一部戏积累下来的声音资料，这两者都非常宝贵。每个戏会有与众不同的声音，尤其一些有中国特色的，外国人可能找不到。
每一部戏回来，我们会收集这些资料，把它们分门别类整理。我们会给它一些关键词注释，以便后期挑选。因为声音资料太庞大了，一个硬盘几个T，比如我要找“雨”，一个“雨”敲进去，可能成千上万的“雨”都来了。但我要什么样的雨，还要再搜它的关键词，比如说雨打在什么地方上的。我要突出某一样的声音，把这些关键词搜出来，范围就会缩小很多，避免浪费时间。

c行业篇
影视工业网：我们整个声音团队人员有哪些部门？或者是怎么构成的？
章嘉：声音部门分前期和后期。前期拍摄的时候，我们有录音组，有前期录音师，有第一话筒员，第二话筒员，第三话筒员，声音助理，基上是这样的配置；后期这块我们按照部门来分工，拿到画面以后，最先进入的是同期声剪辑，就是我主定的这个部门，同时环境声剪辑，效果声剪辑，特殊效果剪辑，Foley部门，动效部门，基本上这几个部门同时开展工作。然后就像配菜一样，所有的东西都齐全以后，进入到预混环节，然后进入到终混环节。
影视工业网：从您做声音设计职业来说，会觉得整个行业有哪些痛点需要解决吗。
章嘉：我唯一的感觉就是，这个行业是以人为本的行业，它有很多工作不可复制，它要依靠个人的想法，个人的能力，才能完成。而不是像一个商业化操作，比如说做某种产品，做一个杯子，它这个模型出来以后，就可以大批量生产了。这个东西它没有办法复制。
然后，我觉得最大的痛点就是每一个戏的制作时间都太短了，声音正好是在这个产业链非常末端的环节，最后完全所有的紧张的压力，都集中在了后期最后末端，基本上是所有前期这些压力的总和。前面每一个环节，如果它的时间有所拖延的话，最后影响的都是声音的制作周期。

影视工业网：如果说新人从事这个行业，你会有一些什么样的经验之谈，或者说建议？
章嘉：我本身也是电影学院录音系的外聘老师，连续几年在电影学院给学生们上课，我不停传递给他们一个信息：录音这个工作，是一个成才很晚的工作。它很难说毕业以后一部成名，它靠大量的积累，会有不断开窍的过程。我也是从一个录音系的学生走到今天，非常了解这个过程。一部分靠想法，还有一部分靠经验和技术，二者是缺一不可。



有一些学生他有非常好的想法，但没有大量技术支撑，他很难完善。礼拜二我刚好给学生上课，用《唐人街探案》一个片段让他们练习。那场戏秦风刚到泰国，在唐仁家里有一段对话，我说要有外面唐人街热闹的感觉。有一个学生特别有意思，他在外面加了一个D曲。我说你想法特别好，但为什么你这个D曲，听起来不像外面传进来的，却像一个低频的心跳咚咚咚，非常影响两个演员的对话。为什么你这个想法用到影片里，没有达到你想要的效果，因为你没有很好的技术把它做得特别客观，像一个外面传来的音乐。这就是想法跟技术之间的衔接，要有足够技术上的经验积累，才能完成你所有的想法。
所以我想告诉未来的声音工作者们，这不是一个能一举成名的工作，它要靠大量的积累。还要靠动脑子，不是简简单单得傻干。每一部戏都要有反思，要有经验上的总结，这样一步一步积累，总有一天能够完成自己的梦想。