韩国|《釜山行》导演延相昊专访
2016-11-22 09:52
曾执导过《猪猡之王》《伪善者》等独立动画电影的导演延相昊第一次拍摄真人电影观众就超过1000万人跃升为一线导演。之前,《釜山行》不仅被戛纳电影节邀请参展,还先后在新加坡,越南,泰国和澳大利亚上映均获得不俗的票房。可谓是2016年韩国电影中最具话题的电影。
当我们见到这位现在最炙手可热的主人公延相昊时,发现他却给人以意外沉稳的感觉。
“其实最开始我只想做一部有看点足的电影,但拍着拍着就感觉规模越来越大,总之是我运气好。”
首先我们要恭喜你,《釜山行》在戛纳电影节上获得了很好的回应
“因为《釜山行》是部商业片,所以原本没有想过这部电影可以去戛纳电影节。这部电影最开始送展的时候,我个人是持反对意见的。但没想到送展的过程和之后的反响都很不错。演员们在拍摄时都吃了很多苦能去戛纳走红地毯也算是对他们的补偿。”
《釜山行》在上映就备受关注,对此十分感到巨大的压力。
“周围的朋友是不是的会问我紧不紧张,担不担心。我倒是没有那么担心。《釜山行》是在充分的和制作公司,发行方,现场工作人员,演员们商讨后制作出来的结果。当有人提出质疑时,我是不会一意孤行的。而现在的这个结果就是我可以做到的最好。我对此十分满意。”
《釜山行》不只局限在灾难电影这个类型,它还为韩国僵尸电影翻开了新的篇章。电影开场让人联想到口蹄疫的桥段也更将剧情更加本土化。
“僵尸电影在韩国是不常被拍摄的类型,要如何把它与韩国本土的东西连接起来是最重要的。在此过程中我个人想到了好几个有关僵尸又十分具韩国代表性的画面,在工地中人体模特要不停地劳动又被人放在一旁,在远处像人走近了看又不是人,我就把这个画面带到了电影中,口蹄疫好像也很符合韩国的感觉,所以将这两个东西结合展开了这个故事。”
延导演将“釜山行”拍为类型电影时更想让他靠近经典僵尸电影。不是为了找疫苗的僵尸电影,而是将剧情集中在表现人物群像上。
“我不想电影中出现疫苗或是抗体。我希望这么大的灾难的始因和结尾是不一样的。比如《末日之战》这样的好莱坞英雄主义电影,我不想《釜山行》变成那样的故事。我更希望它可以像创新性僵尸电影《活死人黎明》表现日常小人物们的故事。”
这部电影就靠有孔刘、马东锡、郑有美、崔宇植、安昭熙等演员足以让观众产生兴趣。
“运气真的很好,孔刘在拿到剧本的第三天就跟我们联系了,见面20分钟后就决定加入我们的电影,马东锡和郑有美也是几乎见完面就决定加入我们。”
那所有演员都和最初设想的一样吗?
“几乎一样,马东锡出演的这个角色,最开始就是想着这个演员塑造的。因为实在太符合了,我甚至有时会怀疑是不是应该用这么符合角色的演员。”
电影中出现的僵尸可谓是《釜山行》中的另一大主角们,他们真实的表演也备受关注。延导演表示在化僵尸妆时,他并不想表现得很夸张只想让他们看上去就像一帮“受伤了的人。”
“我想象中的僵尸不应该是像怪物一样的,所以告诉特效化妆组‘’最好就像一般人一样,被感染了的一般人‘。然后在这个基础上加上他们的行为,因为是脑出现的问题所以做动作时不能和正常人一样要看上去十分怪异。我们还特地请来舞蹈老师结合阿兹海默病患者的行为制作出好几个参考方案。开场时出现的鹿也是参考实际患有阿兹海默症的狮子视频完成的。”
《釜山行》是否蕴含着封闭的空间的意思?
这应该是《釜山行》这部电影最大的特点之一。它虽是一个被封闭的空间,但它不只是一个被封闭的空间,我希望能给观众一种被孤立的感觉。乘坐在上面的人不知道外面发生了些什么,也不知道事情发展到什么地方。虽然可以通过手机或是网络对外面发生的事有一定的了解,但具体的还是什么都不知道。只有通过车上的窗户来判断自己身处环境。所以即使是大白天四处敞亮,但主人公所处的环境也是封闭的孤立的。
因为《釜山行》获得了巨大的成功,延导演以后的作品也备受观众期待。延导演向我们透露他的下一部作品将是有关超能力的真人电影。
“我认为小成本电影和大制作电影给我带来的趣味是相同的。不知道是否是大小的关系制作小电影时有只在小电影中才能感受到的乐趣。无论大小只要是有我想尝试的东西我都会去做。我不认为以后就一定又要做一部像“釜山行”一样的电影。我想尝试一下原本韩国商业电影中不讨巧的类型,比如像黑色幽默这样的类型。”
奉俊昊剪辑师李银洙12月22日即将来到北京!
亲授多年剪辑经验!
这可是2016年最后的进修机会!
线下课课程设置
留下该留下的和剪掉该剪掉的
——《如何通过剪辑将紧张感发挥到极致》
剪辑是什么?
电影中剪辑的重要性?说到剪辑会想到什么?
剪,接,编辑,感觉挺简单的,剪开后再接起来,
但该从哪剪又该怎么接呢?想到这是不是又觉得剪辑不是那么容易了…
剪辑的每一个画面都是在整体构造之中的
剪辑是为了让观众更投入剧情将无数的镜头剪接在一起。
那么如何通过剪辑让观众更投入剧情之中呢....这就是最困难的。
剪辑最重要的技术既是文学性的又是数学性的。
剪辑的节奏/情感
——《电影里的时间/放长和缩短》
剪辑就是节奏,那这个节奏到底是指的什么呢?
节奏是自然,像流水一般时而缓缓流淌时而激流澎湃
电影的故事就应该像流水一样,这样观众才能投身其中。
剪辑就应该是这样的工作。
剪辑的功能不是单一的,它隐藏在电影中衬托出电影的意义。
大家只会对剪辑好的电影做出评价而不会去理会拍摄时的素材是好还是坏。
↓↓↓一定要看↓↓↓
再和李老师沟通之后,为了让大家更好的感受不同剪辑手法的效果,直观的体验李老师所要表达的意义,李老师将会带来她作品中的素材来到课上(这个只在大峰课程上才可以接触到哦),为大家展示剪辑的魅力。所以,参加课程的同学请携带有剪辑软件的笔记本电脑,李老师将会给大家统一的素材进行练习指导。
线下课开课时间:12.22-12.25
地点:北京
报名方式:添加大峰课程顾问大宝微信或直接致电咨询
课程顾问:大宝
电话:18201110229(微信同步)
当我们见到这位现在最炙手可热的主人公延相昊时,发现他却给人以意外沉稳的感觉。
“其实最开始我只想做一部有看点足的电影,但拍着拍着就感觉规模越来越大,总之是我运气好。”
首先我们要恭喜你,《釜山行》在戛纳电影节上获得了很好的回应
“因为《釜山行》是部商业片,所以原本没有想过这部电影可以去戛纳电影节。这部电影最开始送展的时候,我个人是持反对意见的。但没想到送展的过程和之后的反响都很不错。演员们在拍摄时都吃了很多苦能去戛纳走红地毯也算是对他们的补偿。”
《釜山行》在上映就备受关注,对此十分感到巨大的压力。
“周围的朋友是不是的会问我紧不紧张,担不担心。我倒是没有那么担心。《釜山行》是在充分的和制作公司,发行方,现场工作人员,演员们商讨后制作出来的结果。当有人提出质疑时,我是不会一意孤行的。而现在的这个结果就是我可以做到的最好。我对此十分满意。”
《釜山行》不只局限在灾难电影这个类型,它还为韩国僵尸电影翻开了新的篇章。电影开场让人联想到口蹄疫的桥段也更将剧情更加本土化。
“僵尸电影在韩国是不常被拍摄的类型,要如何把它与韩国本土的东西连接起来是最重要的。在此过程中我个人想到了好几个有关僵尸又十分具韩国代表性的画面,在工地中人体模特要不停地劳动又被人放在一旁,在远处像人走近了看又不是人,我就把这个画面带到了电影中,口蹄疫好像也很符合韩国的感觉,所以将这两个东西结合展开了这个故事。”
延导演将“釜山行”拍为类型电影时更想让他靠近经典僵尸电影。不是为了找疫苗的僵尸电影,而是将剧情集中在表现人物群像上。
“我不想电影中出现疫苗或是抗体。我希望这么大的灾难的始因和结尾是不一样的。比如《末日之战》这样的好莱坞英雄主义电影,我不想《釜山行》变成那样的故事。我更希望它可以像创新性僵尸电影《活死人黎明》表现日常小人物们的故事。”
这部电影就靠有孔刘、马东锡、郑有美、崔宇植、安昭熙等演员足以让观众产生兴趣。
“运气真的很好,孔刘在拿到剧本的第三天就跟我们联系了,见面20分钟后就决定加入我们的电影,马东锡和郑有美也是几乎见完面就决定加入我们。”
那所有演员都和最初设想的一样吗?
“几乎一样,马东锡出演的这个角色,最开始就是想着这个演员塑造的。因为实在太符合了,我甚至有时会怀疑是不是应该用这么符合角色的演员。”
电影中出现的僵尸可谓是《釜山行》中的另一大主角们,他们真实的表演也备受关注。延导演表示在化僵尸妆时,他并不想表现得很夸张只想让他们看上去就像一帮“受伤了的人。”
“我想象中的僵尸不应该是像怪物一样的,所以告诉特效化妆组‘’最好就像一般人一样,被感染了的一般人‘。然后在这个基础上加上他们的行为,因为是脑出现的问题所以做动作时不能和正常人一样要看上去十分怪异。我们还特地请来舞蹈老师结合阿兹海默病患者的行为制作出好几个参考方案。开场时出现的鹿也是参考实际患有阿兹海默症的狮子视频完成的。”
《釜山行》是否蕴含着封闭的空间的意思?
这应该是《釜山行》这部电影最大的特点之一。它虽是一个被封闭的空间,但它不只是一个被封闭的空间,我希望能给观众一种被孤立的感觉。乘坐在上面的人不知道外面发生了些什么,也不知道事情发展到什么地方。虽然可以通过手机或是网络对外面发生的事有一定的了解,但具体的还是什么都不知道。只有通过车上的窗户来判断自己身处环境。所以即使是大白天四处敞亮,但主人公所处的环境也是封闭的孤立的。
因为《釜山行》获得了巨大的成功,延导演以后的作品也备受观众期待。延导演向我们透露他的下一部作品将是有关超能力的真人电影。
“我认为小成本电影和大制作电影给我带来的趣味是相同的。不知道是否是大小的关系制作小电影时有只在小电影中才能感受到的乐趣。无论大小只要是有我想尝试的东西我都会去做。我不认为以后就一定又要做一部像“釜山行”一样的电影。我想尝试一下原本韩国商业电影中不讨巧的类型,比如像黑色幽默这样的类型。”
奉俊昊剪辑师李银洙12月22日即将来到北京!
亲授多年剪辑经验!
这可是2016年最后的进修机会!
线下课课程设置
留下该留下的和剪掉该剪掉的
——《如何通过剪辑将紧张感发挥到极致》
剪辑是什么?
电影中剪辑的重要性?说到剪辑会想到什么?
剪,接,编辑,感觉挺简单的,剪开后再接起来,
但该从哪剪又该怎么接呢?想到这是不是又觉得剪辑不是那么容易了…
剪辑的每一个画面都是在整体构造之中的
剪辑是为了让观众更投入剧情将无数的镜头剪接在一起。
那么如何通过剪辑让观众更投入剧情之中呢....这就是最困难的。
剪辑最重要的技术既是文学性的又是数学性的。
剪辑的节奏/情感
——《电影里的时间/放长和缩短》
剪辑就是节奏,那这个节奏到底是指的什么呢?
节奏是自然,像流水一般时而缓缓流淌时而激流澎湃
电影的故事就应该像流水一样,这样观众才能投身其中。
剪辑就应该是这样的工作。
剪辑的功能不是单一的,它隐藏在电影中衬托出电影的意义。
大家只会对剪辑好的电影做出评价而不会去理会拍摄时的素材是好还是坏。
↓↓↓一定要看↓↓↓
再和李老师沟通之后,为了让大家更好的感受不同剪辑手法的效果,直观的体验李老师所要表达的意义,李老师将会带来她作品中的素材来到课上(这个只在大峰课程上才可以接触到哦),为大家展示剪辑的魅力。所以,参加课程的同学请携带有剪辑软件的笔记本电脑,李老师将会给大家统一的素材进行练习指导。
线下课开课时间:12.22-12.25
地点:北京
报名方式:添加大峰课程顾问大宝微信或直接致电咨询
课程顾问:大宝
电话:18201110229(微信同步)
本文为作者 北京大峰文化传媒有限公司 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/84739