业内谈影视剧创作：要迎接互联网时代的考验

　　“近年来，电影产业发展出现的一些问题不容忽视。比如，在制作上过分倚重市场效应，逐渐出现‘以票房多寡论英雄’的局面;在创作上则过分看重娱乐题材，‘凭笑声多少论短长’;在题材上缺少独创性，跟风、模仿等造成了观众的审美疲劳，曾经风光无限的几种类型片也暂时沉寂了。”中国电影文学学会名誉副会长赵葆华一针见血地指出。他认为，电影业这种媚俗化、平庸化倾向，和编剧有密切关系。
编剧张舒对此也心有戚戚：“大部分刚入行的编剧都是做‘委托创作’，不享有版权。这给年轻编剧创造了很多的锻炼机会，让他们逐渐熟悉了电影的工业化流程，也明白了电影是团队合作的工种。但时间长了，编剧却发现自己对作品的把控十分有限，从而产生一种无力感和懈怠心理。”“好编剧应该靠情怀和兴趣创作，想写什么就写什么，然后还能被市场接受。然而，当下的很多编剧却缺乏主动创作的意识和条件。大部分从业者做的是‘不管想不想都必须完成’的命题作文。即便如此，创作还要满足投资方、导演、演员等多方要求，有时写着写着就偏离了原有的初衷。有的编剧甚至沦为码台词的‘工具’，对成片的品质很难把控。”编剧白铁军感慨道。
编剧张冀表示：“中国编剧缺少‘忧患思维’。很多新编剧一上来就谈剧作方法论、节奏、高潮点等，认为有技术、有结构就可以了。然而，电影市场不是‘你给什么，就能回馈你什么’。这种单用技巧堆积出来的剧本，中国观众完全可以看更成熟的好莱坞电影、韩国电影，为什么要看国产电影?所以要加强国产电影的竞争力，我们必须花大力气去寻找中国题材，讲好中国故事。”
好作品要弘扬社会主流价值
“为什么一些电影作品屡屡被误读?是因为这些影片的价值观在凸显过程中不那么坚实有力，不那么伟岸高大。我们看到，任何一部优秀作品打动观众，依靠的还是它的价值观系统，这个问题毋庸置疑地摆在我们面前。”国家新闻出版广电总局电影局局长张宏森的一席话让与会的编剧们陷入沉思。要解决这个问题，编剧张挺认为，编剧在写剧本的过程中应当不断追问自己，作品的灵魂究竟在哪里，要表达的“价值观”是什么。我们可以借鉴西方电影经典叙事手法，但最终决定观众爱不爱看的关键还是电影的差异性，也就是在经典叙事的基础上，怎样讲好故事。好的故事应该具备情感独特性、文化深度和人文关怀，这些是无法通过技巧实现的。当下火热的“IP”，虽有一定的民间基础，但趋利性比较强，为了迎合市场需求舍弃了一些思想性的内容，而遭到观众和业界的诟病。所以，我们不应只追求市场化和技术现代化，而对价值观部分“视而不见”。
“现在的电影生产，投资方对于题材的判断和把握，更多考虑的是‘安全感’和投资回报，而忽略了电影的艺术性和思想性。”北京电影学院文学系主任黄丹说，“在我国城市化进程中，娱乐化的作品符合刚刚进入城市生活的一部分观众对电影诸如缤纷、富丽、堂皇的想象。但创作者不能将创作格局仅仅局限在这些表面文章上，而应该向时代、现实等纵深层面开掘。在教学的过程中，我不断和学生强调，作品一定要落地，在创作过程中要深入现实生活，抓住社会热点。相较于那些悬浮于现实生活之上的作品，观众更需要看到能与自己的现实生活产生共振、对自己的思想有所启示和引领的电影。”对此，张冀也表示认同：“编剧希望讲好中国故事，前提就是中国题材，只有发生在中国、属于中国人的题材，才能衍生出中国故事，传达出中国观众容易接受的价值观念。”
迎接互联网时代的考验
“我们不仅面临好莱坞的挑战、面临互联网的挑战，也面临着自己的挑战。如今，电影与视频网站的窗口期越来越短，怎样保证电影的影院特质?”针对电影的时代性，张宏森指出：“我们必须要建立大银幕优势，用现代叙述文体、现代工业和现代科技的优势与互联网观看形成区别。不仅是杜比5.1升级杜比全景声，也不仅是2D改成3D，电影的叙述文体、电影的节奏意识、集体观赏的剧场效果都需要考量。”
“对于当下的90后、00后来说，互联网就像‘自来水’一样不可或缺，对他们的生活方式和价值观都产生了深远影响。因此，如果要创作一部具有时代感和市场化的作品，就必须正视这种变化。”编剧张嘉佳指出。张宏森也认为，在互联网的碎片化阅读时代，要聚集起观众，必须要强调电影的社交功能。“对剧作来说，与时俱进的现代性可能弥漫在每一个分场、每一个细节和每一个文字背后预留的工业空间及科技空间里。总而言之，要提高电影质量，努力攀登高峰，我们必须统一思想、凝聚共识，打好质量和水平这一仗，捍卫住中国电影的历史命脉和发展命脉。《论语》说，‘质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子’。怎样做到内容和形式的统一，世界观、价值观和方法论的统一，做到文质彬彬，关乎中国电影未来的发展境况。”
一起传品走的是新时代的影视经营模式，互联网+模式，一起传品是北京传品网络科技有限公司旗下的品牌，从编剧到导演再到演员的一体化模式。