[原创]拍电影之张元论：真诚表达人性 真实讲述故事——影人@红青年系列之导演张元

    他是中国第六代导演的领军人物之一，被《中国青年》杂志评选为将影响21世纪的100位青年之一，被美国《时代周刊》推选为“21世纪世界百名青年领袖”之一。他同时又被认为是中国地下电影的代表人物，他的电影中没有技巧、没有亮点，有的只是平铺直叙的故事结构。在他的电影中，主角永远是小人物，用现代言语表述，是“弱势群体”；他一贯的喜好——就是关注边缘人群，在他看来，边缘人群的特殊性能凸显一个时代中具有标志意义的某种东西，经济的高速发展背后所存在的一些问题。本期影人@红青年系列人物，一起看看导演张元如何深度解析电影拍摄。



电影要呈现真实 表达人性
抛开“第六代导演”、“ 中国独立制片第一人”这些符号化的标签，张元给人的印象是富有个性而曲折离奇。他的作品，总是热衷于注视身处时代边缘或底层的人性个体，尖锐与叛逆，纠结与迷惘，鲜艳地烙印在沉重阴郁的底子上。他的电影不关注洪钟大吕的框架史诗，也杜绝小家碧玉的温情熨帖，而是以另类的视角和自由的思考，用穿过电影的镜头，去记录和触摸人性最真的本质。

【张元】张元电影事实上是挖掘社会更深层次的东西，我希望在我的电影里面真正表达人性。我不太喜欢用主流、非主流、边缘这种概念划分电影，但事实上，如果一个电影，仅仅去表现主流的东西，那不能称之为电影，也不能成为艺术。真正好的艺术，应该对所谓的底层、边缘、阴暗是有表现的，那样才能更深层次的发现人性，更深层次的表现这个社会的变化。


只有真诚 电影的艺术性和商业性才会完美交织
2002年，张元在主流电影市场活跃了整整一年，改编自王朔小说《过把瘾就死》的电影《我爱你》，京剧《江姐》的新生等等。如果说，《我爱你》中灰败而窒息的影像与表述还保留着张元独特的个人风格，同样是2003年，张元的另一部电影《绿茶》，则在商业的路上走得更远更彻底。从处于“地下”状态的艺术片导演，突然掉头直奔商业电影和“主旋律”，张元让许多熟悉及推崇张元地下电影的粉丝大跌眼镜一时间，关于究竟是选择艺术还是选择商业的讨论甚嚣尘上。

【张元】我对“艺术”和“商业”这些看法比较模糊，我认为没有绝对性的东西。有很多商业片我也能看，能去阅读；也有很多艺术片非常有商业性。而且时间在变化，你看卓别林的电影是艺术电影还是商业电影？他在当时是最具商业性的，然而又是最有艺术性的；那么希区柯克呢？他是好莱坞最商业的导演，又是一位真正的艺术大师。
对于我来讲，最终还是要表现或者拍摄我所喜欢的东西。我的几个作品，比如《东宫西宫》、《看上去很美》都是由荷兰Fortissimo Film 公司代理的，他们发行的非常好。《看上去很美》在全世界八十多个国家和地区销售版权，《东宫西宫》也有四五十个国家。《过年回家》《疯狂英语》这些影片是意大利的Istituto Luce销售的，在国外也是卖的非常好。
所以提到商业和艺术的交织点，我觉得有时候作为艺术家，作为导演，你越真诚，影片越有商业的可能性。因为观众是可以看到和读到的。
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