专访金卷轴获奖声音设计师 Chris Goodes

Chris Goodes，Soundfirm 和声创影声音设计师、音效剪辑师、混录师。凭借20 多年丰富的电影、电视声音制作经验，完成了众多高票房电影、电视剧、微电影项目的对白剪辑、拟音、音效剪辑、声音设计，以及混录工作。
他的电影作品有大家熟知的《纸飞机》、《西游记之大闹天宫》、《赤壁》、《长江七号》、《七剑》、《功夫》、《英雄》等。2015 年，电影《裁缝》获得澳大利亚电影音效工会（ASSG）最佳音效奖；2016 年，电影《裁缝》、《纸飞机》获得澳大利亚影视艺术学院奖（AACTA）提名；纪录片《唯有死亡》获得 2015 年 ASSG 最佳音效奖以及 2016 年 AACTA 纪录片最佳声音奖。


同期录音网对 Chris Goodes 进行了专访，他分享了 20 多年丰富的电影、电视声音制作经验。


LS：您做过声音编辑、混音师、还有声音设计师，能谈下最初是如何开始从事声音工作的吗？在您的成长过程中有什么经验介绍给大家？

Chris：我对声音一直有很大的兴趣，年轻时候也在我表哥的乐队里做事。后来我发现自己对电影声音的兴趣，就去参加了一次课程，在课程当中我需要一些实习的经历，所以我就去了墨尔本的 soundfirm，在公司里打杂，那个时候基本上所有人的忙我都会帮，因为太想进入电影后期工业中，所以我不会拒绝任何一个机会。后来 soundfirm 给了我一个全职的助理工作，我每天都工作很长的时间，很辛苦，但是我很庆幸我坚持下来了，因为这些经历让我离我的梦想更近了。


LS：您制作过很多中国电影的声音，中国电影的声音制作与您做过的好莱坞电影或澳洲本土电影有何区别？

Chris：最大的不同是预算的不同，预算和时间都是很短暂的，在美国的话一个两百万美元的制作，声音的后期需要很多的人力以及时间来做，而在中国如果是同样预算的成本，声音的预算会很低，而且声音后期一般是后期流程的最后一个步骤，所以时间上也不足，这是最大的问题。


LS：您是一位非常著名的电影的混音师和设计师，您对中国的声音工作者有什么建议？

Chris：不要怕挑战，而要不断尝试做新的东西，也不要怕犯错，在声音里面没有什么本质性的错误，只是大家的想法不一样，要去思考别人是如何做出来的。


LS：中国电影整体处于起步阶段，与以好莱坞为代表的国际主流电影存在着一定的差距，您认为这些差距可以通过何种方式缩小？请从电影声音的角度谈谈。

Chris：声音后期需要足够的时间，足够的资源。如果想做出更好的声音，你就需要付出更多的钱去找一个好的团队，花更多的时间去制作。


LS：其实很少有人既从事纪录片，又从事电影声音的制作。您认为电影与纪录片的声音设计有何区别？

Chris：主要的区别是纪录片有一种教育性和真实性，电影都是戏剧性和故事性多一些。但它们的共同点就是纪录片和电影都有一些戏剧性的东西，但它们的表现形式却有不同。纪录片的声音，一般都是真实的人在一个真实的空间内讨论真实的事情，所以声音也要达到一种真实性的叙述感觉。所以大部分我们都会使用同期声，也会加一些拟音的元素和后期的效果。但是纪录片声音设计的局限性在于在录音的时候大部分要照顾对白，有很多同期的效果是和对白掺在一起的，所以在剔除的时候不是很好处理。这样在后期加入一些创意性的东西就不是很简单了。所以纪录片大部分要利用在同期录音时候所采集到的声音，再在可能的范围内加入一些拟音以及声音效果的内容。电影就不一样，电影基本上都是虚构的，在声音设计上更有一些发挥的余地。但是无论是电影还是纪录片，在声音制作流程上都是相同的，在声音质量上的要求基本上都是一样的。


LS：电影的前期（拍摄之前）会有设方案的设计，拍摄是可控的。而纪录片有很多随意的东西，那纪录片在拍摄的前期也会有声音的设计吗？

Chris：纪录片基本都是依据事实来的，不会有太多的设计的内容。在声音设计的时候都是利用现有的声音，因为后期很难拿别的声音替代。纪录片的声音剪辑师会使用与戏剧相同的原则和技巧，但是他们会被一些镜头和同期声所局限。


LS：对于纪录片，请您谈谈纪录片中声音设计的经验吧。

Chris：一个印象非常深刻的例子是詹姆斯卡梅隆和约翰布鲁诺合作的《深海挑战》，在这部纪录片中所讲的是卡梅隆驾驶单人深潜器“深海挑战者”号下潜至马里亚纳海沟探寻深海奥秘的故事。在制作声音的时候，我主要根据卡梅隆的概述，因为大部分人也没有听到过这最深的海沟的声音，也不知道深处在深海的潜水艇中具体会发出什么声音。虽然麦克风会记录下这些声音，但是我们不会百分百的还原这些声音，因为它会有一些噪音，是不能用的。这个片子本身就是实拍和戏剧合成的，所以根据这个片子来说，声音后期有特别大的发挥空间。


LS：就您看来，您认为杜比全景声是不是未来电影声音发展的方向？

Chris：肯定是。因为环绕声的声音后期制作已经能给我们还原出一个更真实自然的听觉感受了，但是杜比全景声是一种更有沉浸感的声音制作方式。而且杜比全景声对于声音制作来言也更加的系统，所以这也是以后的一个大趋势。对观众来说这也是非常全新的听觉体验，不仅是战争片和科幻片，文艺片中等这些更细致的声音杜比全景声也能给观众带来一种细微极致的听感。


LS：声音制作使用的软件（Pro Tools），优势在哪里？是否有插件推荐？

Chris：ProTools 的好处就是它是行业的标准，因为大家都在用，所以在传输上也比较方便省事。我以前也是用过别的一些软件，但是我还是用回了 Pro Tools。我最喜欢的一个插件是 iZotopeRX，它是一个比较综合性的声音的软件，它可以修正很多问题，在剪辑同期对白的时候会很经常的用到这个插件。因为它的综合性强，所以我把它叫做是声音编辑界的瑞士军刀。


LS：音频剪辑和后期以及前期录音室如何管理的？以及您工作的流程。

Chris：在同期录音的时候，同期录音师一般都会既录制混合轨的文件，也会录制分轨麦克风的文件。所以我们的声音是和摄影机是对板的，剪辑的时候混合轨会作为一个参考，我剪辑的时候画面和声音是一起剪辑的，最后我们会得到AAF的文件，再拿到 Avid 工作站里，利用 Pro Tools 同期参考轨这个功能，可以把同期录到的所有分轨的文件连接到剪辑好的参考轨里。所以这可以保证我们拿到的都是不同的分轨文件，而不是剪辑师用的混合轨文件。因为在做对白分析的时候要用到不同的麦克风所录下来的声音，所以我们要保证所有麦克风的声音都在。而混合轨只是作为参考。


LS：如何做音频与视频的协同工作？以及团队协作和异地的协同工作？

Chris：无论在墨尔本还是北京的和声，我们都有画面部门和声音部门。画面部门中调色是最后一个流程，而声音部门最后的流程则是混录。如果这两个流程可以一起进行的话是非常高效的工作形式了。如果导演在调色那边，声音这边出了什么问题他也可以即时的赶来，快速的解决问题。在声音后期制作统筹方面，一般都是由电影的声音指导来完成，他主要操控后期声音制作的进度。公司的内部会有一个中心网络，每个编辑和混录师或工程师都可以在这个网络上得到同样的信息和资源。每个人都会清楚地看到大家的工作进行到哪一步骤了，清晰的沟通和交流是比较重要的。在北京-悉尼-墨尔本三方的沟通上，如果需要进行资料上的交流，我们通常会用 aspera 这个软件。如果需要面对面的交流，我们就会使用 skype。总之我认为在后期方面，交流沟通特别重要。


LS：对mixing in the box（电脑内混音）的看法？

Chris：这个概念已经存在了很长的时间。我们公司会在做一些电视剧或电视节目上会使用电脑内混音的方式。在澳洲的时候我们会使用哈里逊的调音台。比如说碰到大型的片子，可能会有 2000 个轨道，并且这个片子需要在一周之内完成混音的情况之下，我就会使用调音台来做一些宏观的调整。而 Pro Tools 更多的是用作细致的调整。所以在时间紧迫的情况下我才能够在有限的时间内完成工作。