拍一部短片，靠它成为院线导演，路子听起来不错.....

在中国近阶段很多创作人都是短片出生，特别是前几年所谓微电影流行的时候，包括学校的学生几乎都拍过“微电影”。有的人把拍短片当作练手，有人当作职业，有的人当作向拍长片过渡的形式，当然，也有人瞧不起短片。其实关于短片还有挺多可以聊的，但是今天想重点聊短片的另一个功能：帮助你表达你的思想概念，也就是做一个短的样片。

有的人可能会说：“我才不要拍微电影，那是广告，那是垃圾.....”等等。可是你总要找到一个形式为自己提交一个证明吧。用剧本？剧本毕竟是文字，能够证明导演能力的力度非常有限。如果你有一个原创的想法，只通过文字去表达，最后传达的效果，不知道要掉多少“力度”，特别是在视效大片横行的当今，就算通过了，预算上恐怕也会受到影响。所以，短样片不失为一个好的策略。

自己有想法，就不要拘泥于形式，给市场、给自己一个机会，勇敢的去表达出来。

《死侍》想必很多人都看过，就项目来说，这个片子是以小博大的成功案例。导演蒂姆·米勒在做《死侍》之前，并没有长片作品，只有一部短片入围了奥斯卡最佳动画短片奖，也正是这个短片才让福斯影业选中他。可，新人想做个项目，哪有这个轻松。《死侍》在筹备剧本的时候，定下的主演瑞恩因为饰演的《绿灯侠》出师不利，名声突然一落千丈，《死侍》的电影计划延期，毕竟刚演坏了一个超级英雄，电影公司不可能冒险再让瑞恩演出第二个，再加上当时设定《死侍》要走成人路线，不能获得 PG-13 的级别，这让电影公司非常头大。所以《死侍》这个项目无限期的被压了下去，并且片方有了换导演、演员的新想法。

狗带有没有，这时候一般只能等死了吧！可是天无绝人之路，2014年2月左右，网上偷偷出现了一支短片，这支短片几乎让全世界的漫画迷们疯狂地讨论，并且媒体也很明确的表示，福斯应该要好好地拍这部电影。而这个短片就是福斯让导演制作的测试影片，而，也就是这个短片，改变了福斯想要换人的想法。
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当然，这是国外的，国内的案例也有，就是《我不是潘金莲》。《我不是潘金莲》在画面比例上几乎是首部同时采用圆形、方形的电影，这种在影像上大胆的尝试，如果前期没有万全的准备，主创不能确定或控制最后的出片结果，那造成的后果就非常严重。所以《我不是潘金莲》在正式开拍前也有拍摄了一个短片，按照电影的形式，完成镜头转换，以及表演、风格的探索。

其实还有一个经典的案例就是1981年的《鬼玩人》，现在这个所谓的“IP”很火，既有美剧，电影也进行了翻拍，好像市场反应还不错，电视剧已经拍到了第二季。其实说起来挺惨的，想拍这个电影，他们也是没钱，连拍短片的钱都是几位主创忽悠来的，晃晃悠悠凑成了一个短片，可正是这个短片《鬼玩人前传》，为他们打开了制作恐怖电影的道路。

原文：http://www.moviemake.com　　　翻译：邝迪琦

1981年的低成本惊悚恐怖片《鬼玩人》，受到青少年广泛的欢迎，被奉为八十年代恐怖片的经典。随后在1987年和1993年分别拍摄了两部续集，使该片成为了一个系列。在2014年，该片已经出现了翻拍，在2015年也开发成了美剧。

《鬼玩人》之所以引发出观众的强烈反响，正是因为“疯狂三人组”（导演山姆•雷米、制片人罗伯特•泰普特和演员布鲁斯•坎贝尔）多年来的努力：从短片《鬼玩人前传》到电影《鬼玩人》。

虽然这只是一个开端，但从《鬼玩人前传》开始，这不仅仅只是“疯狂三人组”的一个拍摄计划，而是给粉丝以及投资人带来更多精彩、不断进步的内容。在2015年IGN的采访中，导演山姆•雷米就说：“《鬼玩人前传》并不能完完全全说是电影《鬼玩人》的原型，而当初这仅仅是制作给投资人看而已。”

1978年短片《鬼玩人前传》拍摄途中

作为短片样片，《鬼玩人前传》也达到了目的。在当时，它呈现出了令人难以置信，而又富有创造力的镜头效果和拍摄技巧（网上有，可以找来看，不过画质很差，所以我没放）；同时，也呈现出简约的刺激风格和恐怖的气氛。从这个短片里也许看不出雷米的电影制作真实水平，也不能体现出他的潜力，但《鬼玩人前传》，并不是为达到这些目的而诞生的。

雷米和其公司并不是想展现团队的制作水平而拍摄《鬼玩人前传》，他们只想把脑海中的想法呈现在银幕上。《鬼玩人前传》更像是一份“简历”，而不是一部电影：一份展现团队技术、想法，希望获得更好的工作的“简历”。所以，除了属于一部“早期”的电影，《鬼玩人前传》还是《鬼玩人》电影系列的一个开端。

有了想法之后，导演雷米、和制片人以及主演泰普特、坎贝尔到处卖他们的电影，也如主演坎贝尔所说：“赚钱方法其实很简单，从身边最亲密的朋友入手，然后再扩大范围。”因此，这三位电影人从朋友、朋友的朋友，到牙医、律师、亲戚，甚至是一位雷米偶然认识的照片处理中心的工人都下手了。最终，三位电影人在他们的身上筹到9万美元。而这些资金，刚好足够实现他们的目标：把他们的电影概念制作成短片。

《鬼玩人》电影系列的制作，一直被人们认为是电影界的传奇。但很少人意识到它之所以成为传奇是因为背后团队的努力：从完成电影制作，到打入市场，再到进军不同地区。

近日，科恩兄弟回想起在1984年推出的《血迷宫》时，说：当时他们也在筹集资金，并且使用“艺术源于生活”的公关策略，来筹集资本来拍摄他们的这个处女作；同时，他们也提到，雷米的剧本也正抄袭了他们的策略（他们当年也有参与《鬼玩人》的编剧工作）。但不同之处的是，科恩兄弟那些带有南方色彩的恐怖电影都是根据真实事件改编，而雷米的电影没有基于真实事件改编。相反，雷米和他的团队扎扎实实站稳在恐怖电影界的根基上，去形成属于自己的风格。

从当初要四处筹集拍摄资金，到有资格进入戛纳电影市场，雷米和其公司用一部时长85分钟、有质的飞跃的正片来装备自己。当人们开始蜂拥而至来看他的电影时，雷米从销售代理欧文•夏皮罗（Irwin Shapiro）得知，恐怖小说大师史提芬•金也来观看他的电影。

数年后，史提芬•金在《今日美国》中提到：当年的《鬼玩人》赋予他创作的灵感，让他“从来没有在别的电影看到的这些东西”，从而加入到他的作品中。在1981年，史提芬完成了当代恐怖小说《骷髅之舞》，这部小说富有创造力，表达了史提芬的内在想法，自此之后，社会上形成“史提芬•金式恐怖”的潮流。正是《鬼玩人》改写恐怖电影的规则，从而被史提芬运用到他的作品当中，因此，史提芬也不得不为《鬼玩人》写评论，帮助这部电影在这场斗争中脱颖而出。“要是没有史提芬•金的评价，这部电影可能已经失败了。但因有了他的肯定，我们获得了销量冠军。”

35年前的今天，《鬼玩人》的制作团队正改变着独立电影制作的规则，并且把这一思想收录到他们的“个人哲学”当中，继续鼓舞着大家。以上这一振奋人心的励志历程萌生于《鬼玩人前传》，并提醒着大家这样一个道理：坚持下去，找到方法，不要固守自己，不要拘泥于形式，要给市场一个机会，让它看到你的能力，只有这样，大家才能够合作，最后，也不要因为市场，忘记了自己的初心。