软件只是表面，做特效，重要的还是基本功！

北京光景映画电影有限公司近日在京举行“光景映画千日原创电影发布会”。这是该公司成立 3 年以来首次公开亮相，并同时发布公司未来 3 年的 6 个原创电影项目，与此同时，曾为《大话西游 3》《寒战》《京城 81 号》等影片提供特效制作的郑文政将担任光景映画后期制作总顾问。也是因为有这个机会，我们和郑文政老师详细的聊了聊后期特效制作，从前期、到后期，以及用详细的案例讲解如何制作，以下是精彩的回答。


影视工业网：这次您以后期制作总顾问的角色参加光景映画的电影项目，能不能介绍一下跟光景映画合作的模式和计划？

郑文政：我跟黄总（光景映画董事长黄炜哲）成为朋友之后，发现他是一个很有心去拍电影的一个人，他对电影工业很了解，所以我很希望跟他继续合作，也是帮他从一个比较专业的角度去开发他的电影。现在用心拍电影的在这个行业里面是不多的，很多电影公司都是想圈钱，但是他的理念不一样，所以我肯定是支持这样想法的。后面的合作我也会从前期环节开始，给他们一些制作建议，帮他盯好制作和后期，保证所有拍摄技术，呈现手段都在国际标准范围以上。

影视工业网：您现在参与了这么多电影，最开始您是怎么进入这个行业的？

郑文政：我是美国学的电影，在93年的时候回到了香港，进入这个行业的时候，我是从事广告的摄影，那时候拍摄有用到motion control（交互式摄影控制系统），当时国内只有一台，但是在国外《星球大战》之类的电影都有在用了，所以这个时候我跟用这些的老外学习到不少知识。到后面我开始接触到一些电影导演，沟通的时候他们就发现我和老外们沟通特效特别顺畅，逐渐的我就变成是一个制作团队和后期公司沟通的桥梁。所以后面公司就派我专门去跟一些特效电影，大概在97、98年，拍《风云》、《中华英雄》、《少林足球》这段时间，我的身份就在逐渐改变了，到拍《功夫》的时候，我就成为了一个特效制片了。

影视工业网：作为后期特效这个行业来讲，这么多年过来，有哪些技术变革，您觉得是对你的工作方式产生了影响？

郑文政：最大的是从胶卷变成数字，这让后期特效工作流程有了很大的改变，方便了很多。胶片拍摄的时候，我们非常重视胶片拍摄出来的所效果，因为拍错了就不能改变了。但数字拍摄，是可以现场再重拍的，或者到了后期阶段也有方法去做改变，还有就是机器越来越小，软件越来越厉害。

其实我不只是做特效，后期调光等都是我们的工作，为什么我盯调光呢？有时候特效呈现出来的，不只是特效，而是气氛。光调的不好，那特效的感觉就不一样了，所以我们常常把调光、特效连在一起，我以前的公司是全流程的，从创意到拍摄到特效，我们都要去管理的。


影视工业网：那您从香港参与制作，现在到大陆这边。大陆这几年视效的发展，您怎么看？

郑文政：现在很多导演跟以前导演都不一样了，都很年轻，很有想法，但是落地去做差一点，所以我的工作是把他们带到专业领域，现在整个中国懂拍特效的导演不多，所以我要告诉他们，每一个环节怎么去做，怎么判断每一个环节，把导演们想的东西抓出来，变成可以实际操作的。

我在香港的时候，发现很多孩子都很有想法。但到了内地之后，很多孩子的想法也很好。但是他们会把很多重心放到去研究技术上面，不去抓艺术的方向，所以我们跟他们合作的时候，也要表达艺术的方向。

我刚刚做完《大话西游3》，跟我合作的有十多个团队，因为有些团队过是做电视剧为主，但是电影和电视剧的流程是不一样的，所以在沟通起来的时候也是蛮费劲的。我来内地大概有四五年了，因为工作方法不一样，文化也不一样，开始的时候我也不懂怎么在内地沟通，所以在这段时间我学习了很多。怎么跟内地团队交流，怎么推动他们往前面走。做特效，做到40分很容易，做到80分也不难，但是想要做到90分、95分、100分就特难。所以在推动每一个团队技术或者发现擅长领域的时候花了很多工夫。

影视工业网：现在的摄影器材越来越多，2K、4k、8k，还有的电影用到了gopro这种的运动相机，作为后期统筹这块来讲，面对这样的情况，有什么应对办法呢？

郑文政：我不管是哪一个格式，首先他们要定DIT和调光部门。首先要有一个标准，这个电影要做哪个格式。比如说要做4K，那就要把所有素材转换成4K的档案，再给所有团队来做。并且分发的时候要把每一个都分档，也要定下交回来的规格。从后往前推，定一个最终的标准，他们按照这个标准把素材提交过来。我们过去也做过很多不同的类型，比如说拍用5D来拍，或者用16毫米来拍，那DIT怎么转码，就是要把规格定下。


影视工业网：您可以举例介绍一下后期制作顾问的职责还有流程吗？

郑文政：就拿《大话西游3》为例。《大话西游3》我们最初做了1600个镜头，最后都完成剪掉，最后应该有1400到1500个镜头。

首先是刘镇伟导演跟我合作好多年，这次《大话西游3》的后期预算并不多，我加入是因为导演是想让我帮一把。《大话西游3》聘了我做现场视效指导，在我看剧本的时候，我就有告诉导演后期预算不够，但是因为拍第三部是导演的心愿，他也是想去完成这件事情，所以我也就帮他找了一帮团队。

工作开始我们先去画故事的气氛图，画的时候也找了很多参考，但是《大话西游3》的前期筹备时间只有一个月，在拍的时候有很多景都是没有规划好的，还有因为刘镇伟的思维很活跃，在现场拍片的时候会有很多改变。因为预算不多，所以剧组就想比较少去搭建实景，很多用绿棚来拍。然后我在拍的时候，一边拍一边去设计这些场景。到拍完之后，我们发现镜头量、特效量，都比最初的剧本多了很多，然后电影公司给了我一个预算。我也想过找一些韩国公司，但是预算不够，其实预算连香港公司制作预算都不够，所以我只能够找几个好朋友，他们帮我一起盯这个项目，我们分配给一些没有那么知名的公司，和一些小的团队，带着他们一步一步走，详细的告诉他们应该怎么处理。

后期制作时间公司只给了我五到六个月，这个时间肯定是不够的，所以我们想了很多讨巧的方法，比如说拍天宫的时候，就不做这些飞来飞去的镜头，就用美的构图、逆光等去表现，去把一些不好的东西收藏起来。比如说结尾有一段打戏，因为预算不够，我用灯光把气氛做出来，用怪兽的声音去表现很恐怖的样子。

然后把这个戏的特效完成之后，又马上交给二转三（2D转3D），其实交给二转三的时候，时间就很紧张了，因为时间不够，我们把镜头分给不同的团队，这样就节省了很多时间。

影视工业网：那您现在拿《大话西游3》，整个您这边团队是怎么分工的？大概有多少人参与这个项目？

郑文政：大概有30人吧。我们有创意部、美术部等等，很多时候我们听导演的创意，做故事版等等，这是一个小团队。另外一个团队是剪辑部，剪辑部是我们做完特效，套片时给去收减长度。因为做完特效，电影回来的长度也不一样了。然后我有一个小小的合成组，因为特效所有工作都可以用不同的公式来做，但是收回来时要统一很多效果，所以有一些特效镜头回收时，我们觉得不合格就用合成部门把它弄好，然后我们也有一批制片，去管理团队。

影视工业网：后期制作顾问，跟视效总监职能有什么一样和不一样的地方？

郑文政：其实有一点矛盾，说实在的，我也常常在矛盾里面。因为要有创意，而发挥创意，是要预算、时间的，同时又要把控预算流程，所以要找到平衡，这是最麻烦的事情。

影视工业网：那视效总监跟后期制作总顾问，可以是同一个人吗？

郑文政：是可以的，有些运作是分开来的，有些运作是拼起来。第一是预算，第二我跟刘镇伟合作很多年，我们把这个事情把握的很成熟了。


影视工业网：其实现在香港有一些电影，它的后期制作开始交到韩国，或者其他国家去制作了，这对香港后期公司的影响有哪些？

郑文政：我觉得是这样子的，我现在有三部作品跟韩国公司一起合作。我以前在香港的公司，07年的时候就卖给了迪士尼。我在迪士尼工作了三年，然后它的流程就是教我们怎么去把全世界的公司管理起来。因为互联网的出现，现在全世界的沟通已经很紧密了，所以现在不是一个团队在工作。比如说韩国做怪物很强，我们就聘用这家公司，比如说有一家印度公司特快，特便宜，质量又好，那我们就找这家印度公司来做这个环节，所以韩国公司进入到内地，不是香港公司怎么应付他们，而是一个整合。那么多香港导演喜欢用韩国公司，是因为他们的技术现在比中国内地或者是香港都强，所以我们应该跟他们合作，学习他们的东西，把我们的能力去提升上去。

影视工业网：现在有些年轻人要进入后期行业，或者是想从事像您这种全流程的工作，给他们有什么建议？

郑文政：首先要爱电影，如果没有这个心，没办法在这行干下去的，这一行是要用心学习。想从事这项工作基本功得扎实，基本功不是指学电脑、学软件，软件只是一个工具，只是一些表面的东西。对艺术、美学、电影的认识，对故事的了解，这是最重要的。当这些基本功搞好，换一个新的软件，一个新的机器，还是都可以的。