专访剪辑大师马克•桑格 奥斯卡最佳剪辑奖背后的故事

马克·桑格，凭借《地心引力》荣获了奥斯卡最佳剪辑奖。他的得奖并非偶然，事实上在此之前，桑格就因《人类之子》（2006）、《特洛伊》（2004）和《爱丽丝梦游仙境》（2010）等影片而为观众所熟知。2002年12月1日，他和妻子贝琪结了婚，并且现在有了一个孩子，家庭也幸福美满。在这次采访中，马克·桑格和我们谈起了自己的剪辑之路以及与导演阿方索·卡隆合作的大片《地心引力》等。

马克•桑格
Q：您是怎么踏入电影制作人的职业生涯中的？
A：我小时候就想过要从事电影方面的工作，6岁时我就制定了一个矢志不渝的计划：当一个电影制作人。然后我辍学了，那时候，只要找到任何和电影行业相关的工作，不论是什么我都肯干，只要这份工作最终能帮助我成为剪辑师。之后我突然萌生了一个学一门手艺的想法，当然首先要尽可能多的了解和这个相关的工作。在这个过程中我学到的基本素养–合作，让我在25年以后仍然很受用。
Q：您因为《特洛伊》（2004）、《人类之子》（2006）和《爱丽丝梦游仙境》（2010）这几部电影而为观众所熟知，您觉得在这之中哪一部电影付出最多？
A：我觉得这个问题的答案很简单：每一部电影都付出了很多心血。之所以电影行业如此迷人，正是因为每一部电影都有它自己的要求和挑战。所以对我而言，每一部电影都付出了同样多的心血，都要面临同样多的挑战。

《爱丽丝梦游仙境》（2010）
比如，《特洛伊》遇到的挑战是场景问题，《爱丽丝梦游仙境》是舞台问题。你可能会因此以为《爱丽丝梦游仙境》会简单得多，因为剧组不需要花太多精力去做后期处理，但是事实上它们都有自身的困难，不过这也正是电影工作让我兴奋的原因。

《特洛伊》（2004）
Q：您曾两度和阿方索·卡隆导演合作，不知道您对拉丁裔美国籍的电影导演有何看法？
A：在我那个时代，卡洛斯·雷加达斯、马可·贝奇思是最受喜爱的电影导演。我非常喜欢卡洛斯·雷加达斯的《伤心的奶水》以及《在空中》这两部电影。现在机会和人才都越来越多，很多拉丁裔美国导演在电影行业中发展的不错，这是件令人开心的事。只要导演们一直保持电影故事的多样性，我也不会想着去尝试改变这种状况。保持这个状态，让其自然发展繁荣，比人为改变更好。
Q：在您剪辑《地心引力》的时候，您觉得您在视觉特效方面的知识有优势吗？
A：确实有，但是前提是要对叙述电影故事的特定的成套工具有全面的了解。电影就是在讲故事，而讲故事本身就是剪辑。所以作为一个电影制片人，我们都是被故事情节带着走，而非技术。我对于视觉特效从来没有专门研究过，对我而言，它只是一种能为故事带来良好效果的艺术形式。坦白的说，90%的视觉特效是文案工作、数字和电子表格的合成品，视觉特效这么复杂，所以从来没让我感到兴奋。我一开始是做电影制片人助理，处理35毫米规格的电影胶片。我只任职过一次视觉特效剪辑师的岗位，这个岗位意味着我可以和一群有趣的组员或者导演一起共事。没想到这个决定给了我一个意外之喜，我学会了使用视觉特效技术的创意工具，并把它用在了剩下的10%的电影中。
Q：在电影《地心引力》中，太空里面空无一物，地球才是发生所有事情的地方。阿方索导演试图把这段特殊的历史时期向观众交代清楚。在你看来，剪辑这部影片的难度有多大？你觉得你已经把卡隆·阿方索导演要讲的信息传递给观众了吗？
A：剪辑是对于每个参与的人来说都是一个独特的过程。尽管很多电影在制片前都运用了最尖端的技术来设计视觉特效的细节工作，但是实际拍摄时，追求细节的本质决定了我们在开机拍摄之前就要非常准确的设计整部影片。

《地心引力》在这个阶段，走位、节奏和结构并不是我要思考的问题，因为我知道，要一直等演员们的表演被导演逐渐筛选出来，并且结合到我们的工作中，这部电影才算拍摄出来。和导演、摄影师、卡通绘制员、视觉特效技术总监一起合作的过程，充满了自由自在和富有创造力的愉悦之感，这个机会可不是任何员工都能得到的。这个电影故事中的环境条件要求我们必须为故事的叙述寻找新的出路。这对于我们来说既是限制，又是解脱，因为这意味着我们要为新出现的问题找到新的解决方案。    
Q：当人们在看电影的时候，他们常常会被演员的情绪所感染。你觉得观看《地心引力》时，人们也会这样吗？电影带来的观众情感也是电影的一部分吗？
A：我能告诉你的是，当他们向我谈及对于这部电影产生的反应时，他们经常用“身临其境”这个词来形容。但更多的是说到对莱恩的感受。这就是我的目标。为了让场景制片人能够创造出一个可供桑德拉·布洛克等一流明星尽情展示表演的场景，为这个场景花的功夫比讲故事的工作还要繁重，因为他们本身就是故事。相比之下，我们给观众带来其他所有的一切都只是门面的装饰。如果一个观众能感觉到演员的表演，这说明我们在完成工作的过程中没有给演员添堵。
Q：《地心引力》是一部拥有众多视觉特效的影片，它的音效也是整部电影的重要部分。您在开始剪辑之前是否接受了声音和音乐的处理？如果不接受，您又是怎样剪辑演员动作的时间安排？
 
桑德拉•布洛克——《地心引力》
A：我很幸运我参与了很多电影的制作。一般情况下我们对于声音和音乐的处理方式是这样子的：先把画面剪辑好再处理声音和音乐。但是在《地心引力》中，在格伦·弗列曼特尔和史蒂夫·普莱斯这两位音效师开始工作之前，我们确实运用了一段时间的临时音效，这么做更多是出于展示目的。像《地心引力》这样的电影在视觉上会长期给人一种非常奇怪的感觉，因为制作时间长达三年之久，很多画面发出的信息并没有得到观众的认可。所以一开始，我们借助了临时音效和音乐等其他工具，目的是为了让观众看完之后感觉到电影里所有的经历都是在一天之内发生的。作为一名画面剪辑师，我主要集中精力在故事的视觉叙述技巧上，然后把剩下的部分交由导演和音效总监、作曲师一起讨论。
Q：每一个剪辑师都为了获得奥斯卡奖而努力，您觉得自己什么时候有可能获奖？

马克•桑格在奥斯卡颁奖典礼A：毫无疑问，在自己热爱的工作领域获奖是一种巨大的荣誉。但是并不是说我们每一个人都那么热切地为了这个而工作。从本质上来说，我们只是讲故事的人。我们花了一年的时间完成《地心引力》，在它发行之前，我们整个团队都在为发行该电影而努力，这就是我们的目标！所以，要真正让观众参与到电影之中必然是一个慢热的过程。
Q：《特洛伊》（2004），《人类之子》（2006）和《爱丽丝梦游仙境》（2010）是您最受欢迎的电影，它们涵盖了戏剧、动作片、悬疑片和科幻片的元素。您最喜欢哪种电影？您愿意担任喜剧剪辑师吗？

A：我的另一部作品是阿托姆·伊戈扬导演的《意外的旅程》。它改编自威廉·崔佛的小说，是一部描写亲密关系的作品。阿托姆·伊戈扬导演是一个了不起的天才。伊戈扬导演另一部作品《意外的春天》是我最喜爱的电影之一。小说的故事情节和鲍勃·霍斯金斯、伊莲·卡西迪的惊人表演融合在一起，加上摄影师保罗·萨洛西和剪辑师苏珊·希普顿精湛的技术，使得观众得以观看到这部电影。在我职业生涯遇到的众多机会中，我最怀恋的就是这一次。就喜剧而言，其实我很乐意接受任何类型的电影剪辑工作。事实上，我们都是非常廉价的劳动力，我们又不是什么百万富翁，所以对于剧组为我们提供的项目我们很少挑三拣四。
Q：刀具剪辑和软件剪辑，您先用的是哪一种？您经常使用Avid Media Composer软件进行剪辑吗？
A：我最开始是在Super 8 做剪辑，偶尔使用剪辑装置工作，我很享受在预览器中滚动电影胶片的过程，比如寻找材料，作出决定，然后在胶片上剪辑和连接等。在剪辑电影胶片的时有一些原则，但是这些原则并不总适用于数码胶片的剪辑中。作为一名助理剪辑师或者剪辑师，我要剪辑8毫米、16毫米、35毫米、70毫米、Adobe, Apple, Avid and Lightworks等等规格的电影胶片。现在我都42岁了，我才有胆量说，很少有剪辑师剪辑过所有规格的胶片，而我是其中一个。
Q：《地心引力》剧组有600人。剪辑部的协调性如何？您是否使用了Avid ISIS 储存维修软件？在Media Composer 软件中您要使用多少个席位？
A：我们早就开始制作《地心引力》了，那时候还没有Avid ISIS这个软件存在呢！（注释：ISIS 软件已经被Avid NEXIS|PRO.软件代替）我们当时使用的是Unity 4.1版本的编辑器，我和我的团队决定在这个过程中不更新这个软件的版本，从开始一直到结束我们都是如此的疯狂！因为我们需要保持所有机器的剪辑连贯性和一致性，包括当时使用的视觉特效软件Framestore, 视觉特效工作就是在这个软件上完成的。剪辑收尾的时候，我看了一下，大概有9个系统同时工作。
Q：面对不同的projects、folders和bins，您是如何组织工作呢？
A：我把视觉特效的工作当做一个电影剪辑室来对待。它们唯一的区别就是在数码领域，我们能保存好几个已经存档的减掉的部分，这个步骤在当时那个任何镜头仅保存一份副本的年代需要训练很多次。所以我同时使用一个剪辑副本折页（folder）和很多场景定点 （scene bins）一起操作。我的团队助理负责管理一堆标记杂乱的文档（files）、定点（bins） 和 折页（folders），工作很出色，但是我一看到它们就害怕！
Q：最后问一个问题，您对新入行的剪辑师有什么建议吗?
A：有啊。建议新入行的剪辑师们多为工作牺牲，但是要慎重考虑，要考虑生活和工作之间的平衡。让自己变得优秀，但是不要以牺牲别人为代价。干一行爱一行，否则你会不知不觉发现自己身处的工作环境竞争非常激烈。
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