骂，并不能解决《封神传奇》及以后的问题

今年暑期档片子质量不是一个“惨”字可以总结的。《封神传奇》的出现，把惨推到了极致，从专业人士到观众骂声一片。那这种项目的问题到底出在哪？是创作者能力的问题，还是项目出品方把控上的原因？

喜剧片的市场越来越接近天花板，市场增长就需要新的类型，未来几年，很多出品公司都把重点放在玄幻片或科幻片的类型上，《三体》《西游记》....等等都在拍摄或者制作中，这种大体量的特效片越来越多，对于电影人的要求也越来越高。当然，一部电影是诸多电影人一起努力的过程，从产生一个想法，到拍出一部能够登陆院线的电影，里面有太多的心酸。想到的和能做的，以及到最后产生的结果，很多时候会相差十万八千里，只是因为银幕带来的闪耀，遮挡住了而已。但是很多问题不去深的追究，永远不会解决，或者后人需要绕很多的资源、精力去解决。

所以我们应当从《封神传奇》这个项目身上寻找避免重蹈覆辙的方法，任何片子都有值得研究的问题，他们犯过的错误，可能是任何电影人都会面对的问题。《封神传奇》我们就找到了导演许安，从电影的制作方式，到世界观设立的讨论，再到这个项目在实际拍摄上面临的问题，比如剪掉了哪吒、杨戬的两条线，还有因为演员档期协调的原因，拍摄中需要大量的调整。最后一段是关于特效制作上的问题，个人觉得总结很到位，对电影没兴趣，可以直接跳转到最后。下面是这次访谈的整理。


1，世界观如何确定

何谓封神？什么为人什么为神？我（导演：徐安，后同）认为神话故事的价值就是提升一种人格的价值，提倡人内在的一种精神。其实每个人都有一种潜能、一种力量，在我们成长的过程中，会经历很多遭遇，这种遭遇会把我们这种力量隐藏。其实每个人都可以成为一种神的境界，那就能提升自己。

这几年观众已经接触到了很多有冲击力的画面，如果要让观众有一个新的体验，那创新很重要，所以构建新的世界也是希望观众有一个新的体验。之前有同行把这种电影按照超级英雄题材拍过，但是不成功，我认为不成功是因为观众不相信，亚洲的科技观和西方还是有点不一样。在现在去拍这种题材，是希望给它一种物理根据逻辑，用现在科技的方式去说一个经典的题材。还有我认为电影是一个娱乐媒介，观众进入电影院，就是要提供一个光影的体验。我为什么要拍电影，是因为小时候看了《星球大战》觉得很震撼，过去从来没有想象过有这样的世界，所以到做《封神传奇》的时候，也有这个源概念在里面，就是希望让观众去体验一个超出现实世界的体验，这也是创造这个世界的一个动机。

在电影建组之前，我是先构建了一个概念设计团队，去构画世界观。花了四五个月的时间把故事用一个动画形式做出来，从建筑到生态都包括在这个世界观里。然后《封神传奇》在世界观的架设上做了很多东方文化的参考，是有参考古印度、中东，和古代中国，把时间设立在一个平行轴时空，像地球但其实不是地球，所以是重新建立了一个文化体制和生态体制，把神话元素融入真实景况，在科学定律之余又不乏天马行空，忠于原著的同时也展现充满奇幻的一切可能。为了确保真实性，团队对生态和科学都做了研究与论证，例如：面对电影《封神传奇》世界里的能源从何而来的问题，团队在化石燃料的基础上，进行资料搜集，发现了水晶能量曾是迷失帝国亚特兰蒂斯的能源，从而设计了《封神传奇》世界的能源是水晶能量。又例如：团队运用了“生物模仿学”的原理，研究鸟类和昆虫的生理以及哺乳动物的手爪骨骼、膜翼结构，最终设计出电影《封神传奇》主角雷震子的一对翅膀，既有逼真的效果，又富有神话色彩。







2，原剧情展现以及如何展现主题

电影的开场是花了最多时间拍摄的，也是我非常想要的场面，这场戏就整个准备功夫，前期的动态预览、故事版以及前期测试，甚至拍摄的时候都是比较体系的一场戏。我想这部电影一开始就能把观众镇住，所以设计了这样的一场戏。其实电影里面在设计故事时，以及拍摄时，哪吒、杨戬、雷震子三个角色都有一个故事线，后来因为片长、节奏问题，所以做了一个取舍。哪吒的故事其实是关于宽恕的，哪吒的成长是因为自己的叛逆，他做出的一个事情伤害到了他的父母，也伤害到了陈塘关以及东海的一群人，但是他一直没有觉醒，所以他认为把自己毁灭了就能赎罪。他到最后发现其实他的父母被困在龙宫，一直为他前世犯的过失承受罪过，他父母为他牺牲，反而让他有一个觉醒的动力，然后他学习到，要原谅的不止是亏欠了他的那些人，其实他更需要学习原谅自己。

杨戬的故事是要说要学会团结，放下自我。杨戬是一个自负的性格，拍的时候是说他前世有一帮兄弟，叫天雷七子，他是排第二的，所以他是二郎神，有一次他们要去剿灭九尾狐的时候，杨戬手上有一个叫风天雷的武器，他以为有这个武器就能收拾九尾狐，结果是让他几个兄弟都牺牲了，自己也被困在一个迷阵里面，所以后来他那个金甲其实是象征他冲破了自我，能够跟其他人合作去就事。金甲就像《金刚经》里面说，金刚不坏之身，所以整个片子其实是想讲每个人都要发掘自己的一种潜能，以这个为出发点去购建这个故事细节。

而富丽堂皇的王宫戏，是想在这段戏里发挥一个极致的概念。在《封神传奇》构建的世界里面，苏妲己和纣王他们两个是最有财力、资源的代表。我想把他们生活给表现出来，把他们的元素推到一个极致的点，这样我觉得才会有一种反作用，越是金碧辉煌，他们做的事情就越丑恶，而朴实的像姜子牙，他们内心才是最光明的，有这样的一个想法，所以有了这样的一个选择。

最后定剪用了接近四个月的时间，因为拍的素材很多，拍摄的时候故事也比现在成片复杂，所以后来剪辑就需要花很多时间去理顺，从很多素材里面挑出最好的素材，再去找出一个说故事的逻辑。雷震子是跟故事的主题寻找光明之剑是扣的比较紧，所以他那条线就变成我们留下来最清晰的一条线。因为哪吒还有杨戬他们几乎是个人成长的线，跟追踪故事的主任务是西歧，维持光明力量是一致的，但是发展有点分歧，所以最后为了保证主故事的流畅，就做了这样的一个选择。

我们其实拍摄过程也出现了很多问题，因为片中演员太多，他们的时间都很难安排，所以拍的时候就需要有一些调整，所以电影的对我来说是比较大的遗憾。对我自己来说，结尾是缺乏戏剧张力的，故事上以及人物的情感上方没有一个更好的结果。所以我也是希望下次再拍戏的时候，先把电影结尾创造好。其实在过去跟徐克拍戏的时候，很多片我们都是先拍结尾，然后再从结尾倒过来拍前面，这样结尾的分量、质量就有一个保证。

3，工作方式总结

过去的经验是做特效永远时间不够，特效这个东西是一个固定的科学，没法改变。像现场拍戏大家可以拍快一点争下效率，但是特效是没办法的，电脑要渲染这是没有办法改变的事实。特效其实时间越长，做出来的真实度越高，所以有时候我们国产电影质量没法跟好莱坞比，是因为我们没有给特效的时间足够多，所以做《封神传奇》的时候，还没开拍之前特效就已经开始在做，在开拍的同时，一场戏一定剪，就同步开始特效，就是为了要能有足够的时间做渲染、修改。

当导演是我从小的目标，最早跟着徐克导演工作的时候，是从副导演开始做的，然后副导演、编剧、以及后期的音效、视效方面都比较全面的参与，这也都是为了做导演准备。其实我认为做导演把控故事是最重要的。剧本是电影的源本、蓝图，电影的蓝图一定要把握好，然后演员也非常重要，演员是把整个故事演绎出来的合作伙伴，所以跟如何能把演员的特质发挥出来，这个也是做导演必须要有的一种技能。另外导演是从听觉、视觉讲故事，所以对视觉的理解，以及敏感度，对于创造性很重要。还有，做特效电影流程很重要，2000年我跟徐克导演做了一个叫《蜀山传》的电影，做完那个电影之后，我有一个很大的感触是这种拍摄方式是电影的未来，它超出了传统电影的限制，大家知道，拍戏有很多限制，时间、天气、环境都会影响到拍戏的进程，但是特效电影，只要你想到了，加上技术配合的好就能体现出来，《阿凡达》就是最顶级的一个表现，它创造出了一个世界。我拍完《蜀山》之后，我就离开了徐克的电影团队，自己成立了一个特效公司，其实就是想摸索这种电影怎么做。

我自己总结，要做好一个特效电影三个部分必须要有：一个是创作，一个是技术，另外一个是管理，它们是同等重要的。大型特效片有很多流程，很多部门一环扣一环，如果管理不好，就达不到想要的效果。所以这十年之间，我一方面是从技术方面去考量，另外一方面是我去学习管理流程。所以我才会和概念设计的动画师，先去构建世界观，把我们要出现的技术难题解决掉，概念完整以后，下一步是建立剧组，剧组的建立时，要有编剧、场景还有特效部一起进入，提前为这几个部门建立默契。

业内有很多人迷信电脑，就觉得CG是什么都能解决的，很多摄影精英都说后期去做吧，这些问题后期能决绝，但是这就需要后期部门花很大的资源、精力去做修补，就有很多电影的特效面对过这种事情，一个戏的后期预算有三分之一是用来修补，甚至有些可能超过一半，这样剩下的精力、时间、金钱，真正放在做特效方面的已经不多了，所以国产片要做一个高水平的特效电影，需要经验和技术，当管理意识提升的时候，那质量慢慢会有一个提升的空间。