我们找《幻城》的主创们聊了聊,如何打造“冰火世界”
2016-07-31 22:18
最近讨论最多话题就是《幻城》了,对于80后来说,《幻城》再熟悉不过,小四郭敬明也是因为这本小说而被大家所熟知。小说2003年开始初版,2016年才被改编为电视剧正式上映,据官方数据说明,《幻城》在视频网站上线以后,是迄今播放量最快突破10亿的电视剧。当然,除了播放量,更多就是对于《幻城》内容上的讨论,特效、剧情等出现了很多质疑的声音。3.6亿的制作投资,90%的特效量,所以我们也是找到了该剧的编剧、导演以及视效制作团队,一起看下《幻城》到底是如何去详细打造的。
场景制作篇:用视觉交代人物身份
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在小说《幻城》中郭敬明提到了很多宏大的场景,比如幻雪神山、雪雾森林、幻星宫、冰海人鱼宫等,所以在制作上,影视需要将所有的想象视觉化,那如何真实的呈现出来,这对制作能力是一项大的考验。因为人物种类复杂,为了减轻观众对于人物以及故事理解上的难度,《幻城》在美术设计上采用了“原始生态”的概念做为主体,像冰族大殿是由原始生态组成,它是由不同的冰柱组合成的形态,火族是由不同的火山熔岩组合成。
刃雪城概念图和成片对比
有了这种形态上的划分,在呈现色调上也采用纯白、纯红,偏蓝的等色调,比如寻梦族是色彩最丰富的,而神医族就是偏自然形态。冰族和火族在概念理解上一个是冰一个是火,所以从光影、气氛上已经决定呈现形式不一样,冰族在剧里面代表着祥和正义感,所以冰族是冷色调,这样在颜色上显得干净、祥和,建筑结构上也是比较稳重,而火族而代表了邪恶,所以火族的整体气氛非常压抑。
如何去区视效呈现的好坏有两点,一个是心理上,一个是视觉上的,心理上需要故事架构以及视觉的呈现而满足,所以视效团队要做的就是从视觉上告诉观众,所有的东西都是真的,想要做到这点,只能从前期创作上给观众眼前一亮的想法。所以从资产制作到合成,所有的光影、实物质感、构图等表现都是非常关键的步骤。
因为特效制作的工作量非常大,所以特效部门在前期做了大量的数据收集工作,以及收集大量的作品作参考,进行每一个人的功能性、包括颜色上,以及可能会出现的形态上做相应的匹配,在剧组拍摄完成以后,再根据导演拍摄出来的一些画面、动作、动态,进行具体的匹配,匹配完了之后进入正式的制作阶段。
雪雾森林特效前后对比
至于具体的场景制作,就需要参考概念设计师的概念图,概念图是综合了特效师、导演的想法,以及剧本信息再加上概念设计师自己的理解画出来的,当有了概念图,特效师就会知道一些具体的元素,比如说冰族的无尽海岸边,会有什么元素,光影、色调、气氛是什么样,概念图就是把这些所有的信息都呈现给特效师们,那特效部门看到这些信息之后,会找去搜集大量的照片跟概念图进行匹配,最后这些“资产”根据概念图体现所有的信息筹备好了以后,再进行合成,最后渲染输出,然后再经过DI调色、混音录音等程序,片子最终输出。
武打设计篇:所有的大战、灾难都是情感的呈现
导演介绍说《幻城》大概有10个大的场面,像剧一开篇就是一场冰火大战,还有冰王跟火王之间的决斗,还有樱空释跟卡索之间的大战,还有烁罡跟卡索之间的大战。当然对于一直有拍武侠片的导演鞠觉亮来说,复杂难搞的东西不是打,而是如何表现出氛围。如果只是对打,那就缺乏设计,所有的人怎么打都是差不多的样子,这需要从剧情到人物上进行设计,所以就在大战时设计了一些趣味性的人物,比如一个火族的大将,他是一个大块头,还有一个看起来是“影子”的大将,它们跟冰族不同的公主、皇子对打,这样就会增加很多趣味性,因为冰界与火界之间的是一个大海,火族人怎么过这个海?把这些地方做丰富,在设计上做了很多调整。
冰火大战特效前后对比
然后每次大战都让不同的人物关系去对打,每个人法力不同,也会呈现出不同的形式。至于在施展魔法的展现上,冰族施魔法主要集中在冰王、卡索还有樱空释,在设计这三个人的时候,颜色会相对比较统一,但是形态上会很不一样。卡索属于幻术比较强大,所以看起来就比较威猛、刚硬一些,樱空释的幻术就比较阴柔,颜色上没有很重的蓝。
然后在每一场打的过程里面加入戏剧的成分,有了戏剧的成分在里面,观众就会觉得这场戏是有缘由的,不会单调。“故事情感是主要的,所有戏剧的方法都是情感是为主。冰火大战也是一场灾难,这个灾难的背后带来的是每一个人面对灾难时候情感的呈现”导演补充说。冰火大战一场战争里面有爱情、亲情、友情,以及陌生人之间互相帮助的情感,虽然是冰族火族的大战,但是它呈现的是君臣之间、兄弟之间、父母之间的情感,所以冰火大战带出来的是两族人的不同信仰。
故事改编:用意译法呈现原著观点
导演对于观众定位除了小说的粉丝,他希望能够涵盖喜欢玄幻形态的人,以及电视剧的普遍受众。为了做到这点,在改编时放大了人物之间的情感和经历。至于《幻城》在世界观定位上是一个虚幻的空间,世界分为三个不同的地域:神、地、海,这三个地域是故事的形态,把这个故事形态在不同人物里面互相交叉,就变成这个故事的主体。有了世界观的定位之后,去扩张跟延伸剧情,所以在世界观里也多了好多族群,以及各国之间一些历史性的恩怨情仇,这也是《幻城》从文字到影像最大的工作量。所以在剧情上呈现的是阶段性发展,比如说冰火大战是一个阶段,冰火大战之后,冰族的神到了凡间,他们要寻找部落的一些宝物,这又是一个阶段,后来到兄弟相残,然后弟弟死了也是一个阶段,到哥哥发现误会了弟弟,他要去复活他的弟弟,这又是一个阶段。
编剧沈芷凝介绍说,在改编时使用了:意译法,也就是像翻译一首英文诗一样,领会到原著的意思,用尊重原著意思的文字呈现出来。所以在改编《幻城》时,就是用意译去改编小说,最后呈现出来的东西既尊重了原著,也丰富了很多情节。比如说像樱空释对他哥哥的爱,原著小说里面,弟弟和哥哥要亲吻对方的眉毛,如果是按照直译,拍出来的感觉会有观众不适应,所以就用意译,知道哥哥弟弟之间的这份爱,用别的方式去表达,但爱不变,只是用不同的方式去呈现。
场景制作篇:用视觉交代人物身份
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在小说《幻城》中郭敬明提到了很多宏大的场景,比如幻雪神山、雪雾森林、幻星宫、冰海人鱼宫等,所以在制作上,影视需要将所有的想象视觉化,那如何真实的呈现出来,这对制作能力是一项大的考验。因为人物种类复杂,为了减轻观众对于人物以及故事理解上的难度,《幻城》在美术设计上采用了“原始生态”的概念做为主体,像冰族大殿是由原始生态组成,它是由不同的冰柱组合成的形态,火族是由不同的火山熔岩组合成。
刃雪城概念图和成片对比
有了这种形态上的划分,在呈现色调上也采用纯白、纯红,偏蓝的等色调,比如寻梦族是色彩最丰富的,而神医族就是偏自然形态。冰族和火族在概念理解上一个是冰一个是火,所以从光影、气氛上已经决定呈现形式不一样,冰族在剧里面代表着祥和正义感,所以冰族是冷色调,这样在颜色上显得干净、祥和,建筑结构上也是比较稳重,而火族而代表了邪恶,所以火族的整体气氛非常压抑。
如何去区视效呈现的好坏有两点,一个是心理上,一个是视觉上的,心理上需要故事架构以及视觉的呈现而满足,所以视效团队要做的就是从视觉上告诉观众,所有的东西都是真的,想要做到这点,只能从前期创作上给观众眼前一亮的想法。所以从资产制作到合成,所有的光影、实物质感、构图等表现都是非常关键的步骤。
因为特效制作的工作量非常大,所以特效部门在前期做了大量的数据收集工作,以及收集大量的作品作参考,进行每一个人的功能性、包括颜色上,以及可能会出现的形态上做相应的匹配,在剧组拍摄完成以后,再根据导演拍摄出来的一些画面、动作、动态,进行具体的匹配,匹配完了之后进入正式的制作阶段。
雪雾森林特效前后对比
至于具体的场景制作,就需要参考概念设计师的概念图,概念图是综合了特效师、导演的想法,以及剧本信息再加上概念设计师自己的理解画出来的,当有了概念图,特效师就会知道一些具体的元素,比如说冰族的无尽海岸边,会有什么元素,光影、色调、气氛是什么样,概念图就是把这些所有的信息都呈现给特效师们,那特效部门看到这些信息之后,会找去搜集大量的照片跟概念图进行匹配,最后这些“资产”根据概念图体现所有的信息筹备好了以后,再进行合成,最后渲染输出,然后再经过DI调色、混音录音等程序,片子最终输出。
武打设计篇:所有的大战、灾难都是情感的呈现
导演介绍说《幻城》大概有10个大的场面,像剧一开篇就是一场冰火大战,还有冰王跟火王之间的决斗,还有樱空释跟卡索之间的大战,还有烁罡跟卡索之间的大战。当然对于一直有拍武侠片的导演鞠觉亮来说,复杂难搞的东西不是打,而是如何表现出氛围。如果只是对打,那就缺乏设计,所有的人怎么打都是差不多的样子,这需要从剧情到人物上进行设计,所以就在大战时设计了一些趣味性的人物,比如一个火族的大将,他是一个大块头,还有一个看起来是“影子”的大将,它们跟冰族不同的公主、皇子对打,这样就会增加很多趣味性,因为冰界与火界之间的是一个大海,火族人怎么过这个海?把这些地方做丰富,在设计上做了很多调整。
冰火大战特效前后对比
然后每次大战都让不同的人物关系去对打,每个人法力不同,也会呈现出不同的形式。至于在施展魔法的展现上,冰族施魔法主要集中在冰王、卡索还有樱空释,在设计这三个人的时候,颜色会相对比较统一,但是形态上会很不一样。卡索属于幻术比较强大,所以看起来就比较威猛、刚硬一些,樱空释的幻术就比较阴柔,颜色上没有很重的蓝。
然后在每一场打的过程里面加入戏剧的成分,有了戏剧的成分在里面,观众就会觉得这场戏是有缘由的,不会单调。“故事情感是主要的,所有戏剧的方法都是情感是为主。冰火大战也是一场灾难,这个灾难的背后带来的是每一个人面对灾难时候情感的呈现”导演补充说。冰火大战一场战争里面有爱情、亲情、友情,以及陌生人之间互相帮助的情感,虽然是冰族火族的大战,但是它呈现的是君臣之间、兄弟之间、父母之间的情感,所以冰火大战带出来的是两族人的不同信仰。
故事改编:用意译法呈现原著观点
导演对于观众定位除了小说的粉丝,他希望能够涵盖喜欢玄幻形态的人,以及电视剧的普遍受众。为了做到这点,在改编时放大了人物之间的情感和经历。至于《幻城》在世界观定位上是一个虚幻的空间,世界分为三个不同的地域:神、地、海,这三个地域是故事的形态,把这个故事形态在不同人物里面互相交叉,就变成这个故事的主体。有了世界观的定位之后,去扩张跟延伸剧情,所以在世界观里也多了好多族群,以及各国之间一些历史性的恩怨情仇,这也是《幻城》从文字到影像最大的工作量。所以在剧情上呈现的是阶段性发展,比如说冰火大战是一个阶段,冰火大战之后,冰族的神到了凡间,他们要寻找部落的一些宝物,这又是一个阶段,后来到兄弟相残,然后弟弟死了也是一个阶段,到哥哥发现误会了弟弟,他要去复活他的弟弟,这又是一个阶段。
编剧沈芷凝介绍说,在改编时使用了:意译法,也就是像翻译一首英文诗一样,领会到原著的意思,用尊重原著意思的文字呈现出来。所以在改编《幻城》时,就是用意译去改编小说,最后呈现出来的东西既尊重了原著,也丰富了很多情节。比如说像樱空释对他哥哥的爱,原著小说里面,弟弟和哥哥要亲吻对方的眉毛,如果是按照直译,拍出来的感觉会有观众不适应,所以就用意译,知道哥哥弟弟之间的这份爱,用别的方式去表达,但爱不变,只是用不同的方式去呈现。
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