《如何甩掉你的女朋友》摄影/后期 手记
2012-08-27 00:55
摄影手记:
这次我们摄影使用的是松下AF103,刚拿到这机器时心里还是有些忐忑,因为以前从未使用过松下的机器,但经过几个小时的熟悉后,就打消了顾虑。103基于摄像机的工业设计,使以前的操作习惯都回忆起来了。还有它各种快捷键的设置,都能使它很快上手。
《甩》这部短片主要场景均发生在室内,所以灯光和镜头选择上都要考虑到。成都天气多云,室内的照明灯满足不了光线需要,所以使用了3盏七寸的LED灯配合室内灯照明。不选择红头灯等大功率灯原因有两点,一是高色温灯和房间自有的日光灯色温不符,二是如果室内空间小,大功率的灯会产生强烈反射。
室内空间有限,加上M43焦距系数是2,镜头选择上肯定要优先考虑广角,甚至超广角。我们最后选择了松下原厂的14-45,它基本覆盖了常用焦段,锐度也很好,选择它另一个理由是我们有几个需要上摇臂拍摄的镜头,在摇臂上手动跟焦很麻烦,但这只原厂镜头能自动跟焦,此外还有防抖功能,为我们拍摄提供了保证。虽然14-45性价比很高,但光圈太小了,室内对话镜头需要大光圈浅景深来吸引观众注意力,于是我们又购入了只松下原厂的20 1.7。
除了这两只松下镜头外,我们还使用了图丽11-16,适马30 1.4,三阳8 3.5,康泰时50 1.4,康泰时85 1.4,这些镜头都可以通过转接环,转接到103上。
镜头设计上我们准备的更充分,因为事先选景已经把场地确定下来,所以分镜设计都是依照现场来做的,景别、镜头运动,甚至所用镜头焦段都注明了(虽然潦草点)。拍摄现场和西瓜(摄影)简单沟通后,按照分镜实行就行了,这样提高了效率,现场也不会乱了阵脚。但是单机拍摄双人对话,仍然是很棘手的,首先正反打不同景别就要多拍一次,其次保持人物情绪也是非常考验演员的。
[flash]用视频flash地址替换此段内容[/flash]
拍摄中我们对AF103又有了更深入的了解,它的对焦峰值,和EVF DTL画面锐化功能是佳能单反上从没有的功能,这两个功能配合监视器在拍摄中我们可以更准确的找到焦点。103的波形监视功能也让我很吃惊,以前从没想到过3W的机子就会有这个功能,我是属于有直方图就很满足的人,在它帮助下我们能更好的控制曝光。
场景文件设置上,我们主要使用F1,F6的机身预制,常规条件下就用F1,但碰到一些吃不准的情况,如大光比、夜景等,就选择F6,F6后期更保险些。拍摄初期为了对付夜景的高感我们要调节消隐电平,但第一天拍摄后我们发现有时时间匆忙,下一个场景时我们忘了把消隐电平调回来。为了避免再发生这种情况,第二天起就没有再调节消隐电平了,都通过后期色阶和RGB曲线来加大对比及找回高光细节。
103的升格记录功能,也是我第一次接触,为此我还特别增加了一场男主角洗澡的戏,想拍出水花飞溅的感觉。虽然103只能升格到50帧,但后期我又使用了Twixtor插件,这样画面基本达到了我们的预期。
在如何用视觉效果渲染人物关系及人物心情上,我们用20mm、30mm镜头来表现主角放松的心情,而在人物有激烈冲突时我们则用50mm,甚至85mm来体现人物之间的压迫感。在高潮之间的节点,又用广角甚至超广角来表现人物心情的放松。
后期手记
片子杀青时,也是我地狱后期的开始时,说句汗颜的,这是我第一次接触抠像以及图层合成。
片子筹拍期我低估了抠像对电脑硬件的要求,素材导入AE后我发现以我i5的处理器z做绿幕抠像实在太卡了,许多镜头又需要特效配合声音来做,AE监听声音也很麻烦,最终我流程是先在PR里剪辑抠像,生成输出tag序列,导入AE里做视觉效果和图层叠加,然后再把AE的工程文件导回PR,在PR里做最后的生成输出。 成片传到网路上效果还凑合,但是放大高清的原片就会发现抠像的人物边缘很毛刺。另外一点,很遗憾的是没有弄到个数字单元,采集不到AF103的4:2:2数据流,抠像的话4:2:2数据流对抠像更有利,但肯定我电脑也压力更大,只能说没有金刚钻,瓷器活不好干啊。
调色基本就用了色阶、三色路校正、RGB曲线,出片后发现自己还是保留着使用单反的“坏习惯”,总喜欢让画面过曝些,但感觉大银幕上曝光正常甚至欠曝些,影院里看起来更舒服。
剪辑节奏上考虑到表演对演员难度很大,尤其是男主角,所以尽量把节奏剪快,这样来弥补表演上的问题。不过开始部分剪辑节奏稍慢,甚至用了60%的速度来营造浪漫温馨的感觉,当男主角提出分手后,剪辑节奏也跟着加快了。
希望下次有机会再和演员一起从创作故事及塑造人物的方面来谈谈这部片子。
这次我们摄影使用的是松下AF103,刚拿到这机器时心里还是有些忐忑,因为以前从未使用过松下的机器,但经过几个小时的熟悉后,就打消了顾虑。103基于摄像机的工业设计,使以前的操作习惯都回忆起来了。还有它各种快捷键的设置,都能使它很快上手。
《甩》这部短片主要场景均发生在室内,所以灯光和镜头选择上都要考虑到。成都天气多云,室内的照明灯满足不了光线需要,所以使用了3盏七寸的LED灯配合室内灯照明。不选择红头灯等大功率灯原因有两点,一是高色温灯和房间自有的日光灯色温不符,二是如果室内空间小,大功率的灯会产生强烈反射。
室内空间有限,加上M43焦距系数是2,镜头选择上肯定要优先考虑广角,甚至超广角。我们最后选择了松下原厂的14-45,它基本覆盖了常用焦段,锐度也很好,选择它另一个理由是我们有几个需要上摇臂拍摄的镜头,在摇臂上手动跟焦很麻烦,但这只原厂镜头能自动跟焦,此外还有防抖功能,为我们拍摄提供了保证。虽然14-45性价比很高,但光圈太小了,室内对话镜头需要大光圈浅景深来吸引观众注意力,于是我们又购入了只松下原厂的20 1.7。
除了这两只松下镜头外,我们还使用了图丽11-16,适马30 1.4,三阳8 3.5,康泰时50 1.4,康泰时85 1.4,这些镜头都可以通过转接环,转接到103上。
镜头设计上我们准备的更充分,因为事先选景已经把场地确定下来,所以分镜设计都是依照现场来做的,景别、镜头运动,甚至所用镜头焦段都注明了(虽然潦草点)。拍摄现场和西瓜(摄影)简单沟通后,按照分镜实行就行了,这样提高了效率,现场也不会乱了阵脚。但是单机拍摄双人对话,仍然是很棘手的,首先正反打不同景别就要多拍一次,其次保持人物情绪也是非常考验演员的。
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拍摄中我们对AF103又有了更深入的了解,它的对焦峰值,和EVF DTL画面锐化功能是佳能单反上从没有的功能,这两个功能配合监视器在拍摄中我们可以更准确的找到焦点。103的波形监视功能也让我很吃惊,以前从没想到过3W的机子就会有这个功能,我是属于有直方图就很满足的人,在它帮助下我们能更好的控制曝光。
场景文件设置上,我们主要使用F1,F6的机身预制,常规条件下就用F1,但碰到一些吃不准的情况,如大光比、夜景等,就选择F6,F6后期更保险些。拍摄初期为了对付夜景的高感我们要调节消隐电平,但第一天拍摄后我们发现有时时间匆忙,下一个场景时我们忘了把消隐电平调回来。为了避免再发生这种情况,第二天起就没有再调节消隐电平了,都通过后期色阶和RGB曲线来加大对比及找回高光细节。
103的升格记录功能,也是我第一次接触,为此我还特别增加了一场男主角洗澡的戏,想拍出水花飞溅的感觉。虽然103只能升格到50帧,但后期我又使用了Twixtor插件,这样画面基本达到了我们的预期。
在如何用视觉效果渲染人物关系及人物心情上,我们用20mm、30mm镜头来表现主角放松的心情,而在人物有激烈冲突时我们则用50mm,甚至85mm来体现人物之间的压迫感。在高潮之间的节点,又用广角甚至超广角来表现人物心情的放松。
后期手记
片子杀青时,也是我地狱后期的开始时,说句汗颜的,这是我第一次接触抠像以及图层合成。
片子筹拍期我低估了抠像对电脑硬件的要求,素材导入AE后我发现以我i5的处理器z做绿幕抠像实在太卡了,许多镜头又需要特效配合声音来做,AE监听声音也很麻烦,最终我流程是先在PR里剪辑抠像,生成输出tag序列,导入AE里做视觉效果和图层叠加,然后再把AE的工程文件导回PR,在PR里做最后的生成输出。 成片传到网路上效果还凑合,但是放大高清的原片就会发现抠像的人物边缘很毛刺。另外一点,很遗憾的是没有弄到个数字单元,采集不到AF103的4:2:2数据流,抠像的话4:2:2数据流对抠像更有利,但肯定我电脑也压力更大,只能说没有金刚钻,瓷器活不好干啊。
调色基本就用了色阶、三色路校正、RGB曲线,出片后发现自己还是保留着使用单反的“坏习惯”,总喜欢让画面过曝些,但感觉大银幕上曝光正常甚至欠曝些,影院里看起来更舒服。
剪辑节奏上考虑到表演对演员难度很大,尤其是男主角,所以尽量把节奏剪快,这样来弥补表演上的问题。不过开始部分剪辑节奏稍慢,甚至用了60%的速度来营造浪漫温馨的感觉,当男主角提出分手后,剪辑节奏也跟着加快了。
希望下次有机会再和演员一起从创作故事及塑造人物的方面来谈谈这部片子。
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04年创立,初期主要尝试实验电影创作。08年开始慢慢转向商业广告制作,及个人影像定制,团队逐渐成熟,所拍摄作品获多个奖项。现今主要成员由峨影签约导演、川师影视学院教师组成。
微博 http://weibo.com/tinapose1105,主页http://www.moko.cc/tinapose1105/
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