听说国外的剧组里，导演最好当？前提是得对艺术有很好的理解才行...

一个舞蹈专业出身的人，能够自编自制自导自演这样一部短片，真心让人佩服。

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Stephen Tannos出生于悉尼，从小接受专业舞蹈教育，在唱歌，表演和制作方面展现出了极大的天赋。



Stephen拥有很强的编舞制作能力，因为在全美最火的舞蹈节目《so you think you can dance》（舞林争霸）中有过非常优秀的表现，因此获得业界极高的评价。

2013年，Stephen还曾与Kelley Abbey合作，为在悉尼歌剧院水上舞台上演的著名歌剧《卡门》担任舞蹈制作。要知道，全世界最优秀的歌剧人才在当时都参与了此次《卡门》的演出和制作——“定做的舞台几乎完全坐落在水面之上，类似于一个血染的斗牛场；被照亮的鲜红色字母Carmen其射束从麦考利夫人座椅（Mrs Macquarie\\\'s Chair）横跨整个海港。”



在业界的成功并没有让Stephen满足，他还希望将自己对舞蹈和艺术的理解延伸在影视行业。借着自己对艺术的这种狂热感情，Stephen萌生了拍摄《The Process》（终极对决）这个舞蹈MTV的想法。

影片中，Stephen Tannos饰演一个颓废的画家，在思想游离的状态下，笔下的画作和舞蹈之间发生了奇妙的联系。



作为新手导演，Stephen Tannos通过自己对镜头语言的理解，设计了许多别具匠心的细节和转场。



身为编舞，Stephen对于音乐的理解非常出众。Stephen总是可以精准的找到，音乐所传递情绪和演员表演节奏之间的奇妙联系。在这样一部以舞蹈表演为主的短片中，导演对音乐的理解和品味很大程度上决定了影片的水准。



影片中舞蹈演员的表演也是可圈可点。从小热爱表演的Stephen在与演员沟通时，常常亲自上阵，向演员示范肢体、力量、面部表情。



不仅仅演员的表演极具风格，摄影师的拍摄手法也比较出色。澳大利亚知名视频工作室FLUKEMEDIA的首席摄影师Frace，在前期策划时与Stephen充分沟通，为影片精心设计了许多让人印象深刻的镜头。由于是音乐舞蹈短片，很多分镜头在设计时甚至被Stephen和Frace细化到了0.5秒或1/16拍......


                                                       （摄影师与助理在片场沟通）




Stephen还与剧组奔赴沙漠拍摄。沙漠场景中，大量的长镜头成为全片的诸多亮点之一。这里值得一提的是，在沙漠中拍摄时，摄影师Frace使用的是国产魔爪MOZA Lite2稳定器。由于有着较轻的重量和出色的稳定性，Frace几乎拎着MOZA Lite2完成了所有沙漠中的拍摄任务。



纵观整个长达15分钟的MTV可以发现，影片确实在演员表演、服装、化妆、音乐选用、舞蹈编排、灯光和光线运用、镜头设计、转场设计、后期剪辑、包装等等大量的细节上下了苦功。换句话说，如果没有导演对于各个部门、各个细节的艺术把控，就无法呈现最完美的影片。

Stephen虽然是舞蹈演员，但是对艺术的追求使得他非常极致和敏感，因此初当导演的他可以交出如此程度的作品。无论对于国外还是国内剧组而言，导演确实不是好当的，或者说不是那么简单可以当好的。导演对剧本和台词的功力、对音乐和节奏的理解、对表演和角色的痴迷、对光影和色彩的想象、对剧组部门的协调都直接或间接决定了影片的质量...想起希区柯克、伍迪·艾伦、大卫·芬奇、詹姆斯·卡梅隆这些从事过卡车司机、作家、音乐家、剪辑师、特效师的大导演们，对于艺术的理解程度，或许才是导演好不好当的标准吧！