听说国外的剧组里,导演最好当?前提是得对艺术有很好的理解才行...

2016-07-21 16:39
一个舞蹈专业出身的人,能够自编自制自导自演这样一部短片,真心让人佩服。

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Stephen Tannos出生于悉尼,从小接受专业舞蹈教育,在唱歌,表演和制作方面展现出了极大的天赋。

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Stephen拥有很强的编舞制作能力,因为在全美最火的舞蹈节目《so you think you can dance》(舞林争霸)中有过非常优秀的表现,因此获得业界极高的评价。

2013年,Stephen还曾与Kelley Abbey合作,为在悉尼歌剧院水上舞台上演的著名歌剧《卡门》担任舞蹈制作。要知道,全世界最优秀的歌剧人才在当时都参与了此次《卡门》的演出和制作——“定做的舞台几乎完全坐落在水面之上,类似于一个血染的斗牛场;被照亮的鲜红色字母Carmen其射束从麦考利夫人座椅(Mrs Macquarie\\\'s Chair)横跨整个海港。”

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在业界的成功并没有让Stephen满足,他还希望将自己对舞蹈和艺术的理解延伸在影视行业。借着自己对艺术的这种狂热感情,Stephen萌生了拍摄《The Process》(终极对决)这个舞蹈MTV的想法。

影片中,Stephen Tannos饰演一个颓废的画家,在思想游离的状态下,笔下的画作和舞蹈之间发生了奇妙的联系。

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作为新手导演,Stephen Tannos通过自己对镜头语言的理解,设计了许多别具匠心的细节和转场。

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身为编舞,Stephen对于音乐的理解非常出众。Stephen总是可以精准的找到,音乐所传递情绪和演员表演节奏之间的奇妙联系。在这样一部以舞蹈表演为主的短片中,导演对音乐的理解和品味很大程度上决定了影片的水准。

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影片中舞蹈演员的表演也是可圈可点。从小热爱表演的Stephen在与演员沟通时,常常亲自上阵,向演员示范肢体、力量、面部表情。

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不仅仅演员的表演极具风格,摄影师的拍摄手法也比较出色。澳大利亚知名视频工作室FLUKEMEDIA的首席摄影师Frace,在前期策划时与Stephen充分沟通,为影片精心设计了许多让人印象深刻的镜头。由于是音乐舞蹈短片,很多分镜头在设计时甚至被Stephen和Frace细化到了0.5秒或1/16拍......

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                                                       (摄影师与助理在片场沟通)


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Stephen还与剧组奔赴沙漠拍摄。沙漠场景中,大量的长镜头成为全片的诸多亮点之一。这里值得一提的是,在沙漠中拍摄时,摄影师Frace使用的是国产魔爪MOZA Lite2稳定器。由于有着较轻的重量和出色的稳定性,Frace几乎拎着MOZA Lite2完成了所有沙漠中的拍摄任务。

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纵观整个长达15分钟的MTV可以发现,影片确实在演员表演、服装、化妆、音乐选用、舞蹈编排、灯光和光线运用、镜头设计、转场设计、后期剪辑、包装等等大量的细节上下了苦功。换句话说,如果没有导演对于各个部门、各个细节的艺术把控,就无法呈现最完美的影片。

Stephen虽然是舞蹈演员,但是对艺术的追求使得他非常极致和敏感,因此初当导演的他可以交出如此程度的作品。无论对于国外还是国内剧组而言,导演确实不是好当的,或者说不是那么简单可以当好的。导演对剧本和台词的功力、对音乐和节奏的理解、对表演和角色的痴迷、对光影和色彩的想象、对剧组部门的协调都直接或间接决定了影片的质量...想起希区柯克、伍迪·艾伦、大卫·芬奇、詹姆斯·卡梅隆这些从事过卡车司机、作家、音乐家、剪辑师、特效师的大导演们,对于艺术的理解程度,或许才是导演好不好当的标准吧!


本文为作者 于酋臣 分享,影视工业网鼓励从业者分享原创内容,影视工业网不会对原创文章作任何编辑!如作者有特别标注,请按作者说明转载,如无说明,则转载此文章须经得作者同意,并请附上出处(影视工业网)及本页链接。原文链接 https://cinehello.com/stream/81209