手持摄影－－让你的摄影机和演员共同呼吸

“关于移动机位拍摄,我把它称为摄影机与演员之间的舞蹈，因为跳舞能让观众更有带入感，我甚至会拿着摄影机来跳舞，找到与演员之间最舒服的配合与呼吸方式。”　　　　　　　　　 －－ 杜可风



早期电影摄影，稳定是摄影师必须遵守的规则。直到1947年，一直在摄影技法上寻求创新华人摄影师黄宗霑，为导演罗伯特·罗森拍摄电影《灵与欲》时，脚蹬溜冰鞋，手持摄影机穿梭在拳击场，拍出了行云流水的画面。这时大家才意识到手持摄影能够提高画面自由度,能营造出一种身临其境的感觉。

但黄宗霑的尝试只能算摄影师才华的灵光一现，并没有成为一种摄影新常态。到了二十世纪五十年代末法国迎来了新浪潮电影运动。当时欧洲电影人为了突破好莱坞的电影体系，做了不少尝试，许多影片都通过肩扛或手持摄影手段来拍摄，再辅以自然光照明和现场同期录音，这些手段的采用使得摄影师摆脱了传统固定摄影的冷酷视点，将自身的情感融入到影片表达中。在戈达尔1959 年导演的影片《筋疲力竭》（à bout de souffle）中，我们可以看到摄影机参与叙事的典型应用。从那时起，非固定机位手持摄影成为一种电影美学追求，在这种手持摄影中，摄影机参与到影像叙述中，镜头画面活跃起来，具有了生命感。

手持摄影在九十年代的中国曾流行过，特别是摄影师吕乐在 1997 年的影片《有话好好说》的拍摄中，全部使用运动镜头展开令人目眩的镜头叙事，将摄影机运动运用到了极致。可之后有影响力的手持摄影作品一度在国内销声匿迹。

直到曹保平导演的《烈日灼心》的上映，手持摄影才重新被关注，成为讨论的技术热点。

《烈日灼心》摄影师罗攀在看完剧本后就有了大量使用手持、肩扛的想法。之所以选择这样的摄影风格罗攀是出于这样的考虑：第一，这个电影始终要让观众处于一个躁动感，观众不知道三个人的命运如何，也不知道会采取什么措施，生活永远是在动荡之中无法稳定下来。第二，这种肩扛摄影，会让这个影片处于“马上就有事情要发生”的一个状态，尤其在拍辛小丰和伊谷春他们俩之间戏的时候，肩扛明显的能跟的上节奏，如果用固定的拍，电影的节奏就慢了。在拍摄现场的时候一般是有两个机位，比较少的时候用三个机位。两个机位的时候很多都用了90°原则，就是A机和B机之间的轴线是90°的，这样保证不会穿帮，而且90°是一个非常有力度的一个拍法，并且这个角度的光线非常好布置。因为在拍摄现场演员是不会和摄影师去沟通接下来会如何去演，所以在排练的时候，罗攀就得大概知道演员们的调度，但在拍的时候，会时刻关注演员们的表现以及预想他们下一步动作会做什么，一旦发什么，立马跟踪上去，做到这些需要摄影师对剧本、演员极度熟悉，当然还有就是也和演员处理好关系，要让他们充分的信任摄影师，如果摄影师和演员没有建立信任，是根本没有办法进行工作的，搞不好还会让演员反感，担心拍不好，不让靠得太近。

即使开拍前，做了这么多准备，在实际拍摄当中，这种拍摄方法还是给影片的拍摄带来很大最挑战，特别是在于如何在准确地表达和商业类型片所必须具备的基本影像水准之间的平衡问题。商业类型电影是不允许太多的试验，超越普通观众观影习惯太远，必须考虑到明星的价值等等。具体对于这部电影来说就是，首先肩扛拍摄不能太晃，不能让观众感觉到不适，显得过于真实而像新闻纪实则失去了电影的基本水准。然后是不能太暗。虽然黑暗的表达有助于心理层面的揭示，但是太暗的影调会让观众感到难受，同时影响到明星的价值。《烈日灼心》中希望能最终得到的效果是：你不大能感觉到这时用肩扛拍摄的，但是仔细观察又可以察觉到。有一种类似于呼吸的感觉。为了达到这样一个目的，罗攀使用了很多的方法。比如，正常的背后跟拍，有时候舍弃了直接肩扛后跟的方法，而是在演员行走的路线上铺上轨道，然后罗攀坐在移动摄影车的座椅上扛拍。这种方法就避免了脚步不稳导致的晃动，但是毕竟是肩扛拍摄，还是有一些“呼吸”般的晃动感。又比如，在跟拍的时候，即便是直接扛拍，罗攀也选择把演员在画面中的比例做得更大一些。因为这个时候演员本身的运动导致的晃动占据了画面的主要部分，观众的注意力直接被这个主题所吸引，对于镜头本身的晃动实际上看不出来。在剧情中杨自道和伊谷夏码头练车段落中比较明显。

在保留画面纪实感的同时怎样强化表演的戏剧性呢，罗攀想到的办法是变焦距。比如说有一个很重要的例子，在车上段奕宏躺着，他说：“可是有一句老话叫有天谴，说不定什么时候老天给你一个机会”。这个时候这个话对于辛小丰有强大的刺激，但是这个时候你不能要求辛小丰突然一愣，或者是做一个很夸张的表演，因为他不可能做任何表演，他任何的夸张举动都是引起伊谷春对他更大的怀疑，怎么办？演员的表现没有办法，他不能去夸张，于是，但是我需要让观众去认为这句话给了辛小丰一个很强大的刺激，这时候镜头推上去，这就是一种手段，这是我们把他的表演夸大，这个表演夸大不是靠他的表演，是靠我们的镜头语言把他夸大，说白了就是把镜面放大一点，这就是我们的方式。说白了这个变焦距运动实际上是完成是让观众更进一步进入演员的内心，这个手腕，如果离开了这个，这个变焦距本来是没有意义的。

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如何了解文学，提高自己的鉴赏能力
摄影师在剧本上如何跟导演建立真正沟通
《老炮儿》、《烈日灼心》创作幕后分享
如何确定摄影风格，让其与故事内容有机结合
大师电影摄影成长之路分享，助学员少走弯路

以上预告只是课程部分知识点，持续关注大峰微信课，可及时获得课程最新资讯。

来到大师班你还能得到什么
1、大师班学员结业后拍摄的作品，将得到大峰传媒的免费推广
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罗攀简介罗攀
毕业于北京电影学院摄影系研究生专业。中国传媒大学摄影系教师，连续两年担任该校摄影系艺术类专业考试的主考官之一。电影《五彩神剑》、《老炮儿》、《烈日灼心》摄影指导。在冯小刚导演戏称“我对冒犯观众特别感兴趣”的电影《我不是潘金莲》中担任摄影指导，此片将于九月上映。


导演：管虎，编剧：管虎 董润年，主演：冯小刚 许晴


导演：曹保平，编剧：曹保平 焦华静，主演：邓超 段奕宏 郭涛（凭此片三人同获影帝）


▲电影《我不是潘金莲》先导预告片▲导演：冯小刚，编剧：刘震云，主演：范冰冰

大峰大师班Master Class

▲往届大师班讲师风采（排名不分先后）▲

大峰举办过众多大师班，此次能邀请到罗攀老师分享他精湛的技艺，实属难得。相信已经有许多大师班的老朋友都已经知道这个消息，已经心里长草，跃跃欲试的想要马上报名了。

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这样可能有人会问，那我不要先报名了，等课程设置喽~拜托，罗攀老师诶，做过老师的他讲课还用担心么？而且是实拍、传授两不误的教学形式，还怕学不到么？等课程设置出来，可能名额早就没了呢（傲娇脸），好啦，先不说太多，有空的时候和我们的课程顾问聊聊吧，相信你会了解到更多！

而且，我才不会告诉你，现在到我们的课程顾问那里排队报名，是有大优惠的哦！

活动内容：三人同行！一人免单！只要你跟你的两个朋友结伴报名，其中一个人可以全价免单！

心动不如行动！罗攀老师开课日期定为八月十三日哦！

咳咳！~大峰秉承着“分享技艺·传递价值”的理念举办至今，一直不断的寻找突破自我的方法，为大家呈现更加丰富完善的课程体验。此次大师班，除了价格略有浮动之外，还将对课程进行改革，有兴趣的伙伴可添加大峰大师班课程顾问微信进行了解，反正问问又不要钱~
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