从一个动画编剧的角度看，《大鱼海棠》的故事还有救吗？

文章发表于微信自媒体：壹娱观察（微信ID：yiyuguancha），作者：李亦树，转载已经取得授权。

关于如何评价《大鱼海棠》可真是个难题，看着已经炒成一锅粥的舆论反馈，感觉稍有不慎就会因站队而引发麻烦。在我看来，无论吹成什么样、扣上多么情怀的帽子，它也只是部电影，但是《大鱼海棠》的故事实在是难以让人满意，尤其考量到号称12年的制作周期中接近十年的前期阶段，让人在观影的过程中蛮尴尬哒，但是画面又略显幼稚，顿时有了痛心疾首的感觉。所以我想从讲故事的角度，来说说这个影片有什么能提升的地方。



√ 首先是三观不正这件事

正如大家显而易见的，女主人公为了自己的莫名其妙的一己私欲，居然置世界毁灭而不顾，这样的人物能有资格被称为正面角色吗？如果要使女主角更加让人喜欢，在故事中进行三个地方的小修改即可。

首先是在椿和鲲相遇的时候，在海豚的形态上多增加一点互动，让观众能够认可到女主人公为什么对这个人类一见倾心，显然只喂鱼是不行的，至少也得是像一大票神话一样，经过了惊险的饲养救治，最终以命换命，尤其是别因为漩涡意外死，得让鲲有点牺牲精神。电影的开始其实可以不要学泰坦尼克一样老太太独白，而是直接从鱼形态的椿开始讲，一上来就是牺牲，然后再像剥洋葱一样一点点交代来龙去脉。

第二点是在开始的养鱼阶段，不应该一上来就让椿知道养鱼会带来灾难的危害，这要到故事的后半段才揭开，前面只需要多刻画椿和湫藏鱼养鱼的乐趣和小惊险，正所谓无知者无畏，无知的少女，总比揣着明白装糊涂更惹人怜爱。
第三个地方则是女主角惹了祸，在大灾面前多少应该表现出悔恨的姿态，比如号称要自己陪鱼一起死或者要当众以死谢罪，反正女主角只要态度上表现出痛心疾首，最后背锅让备胎来就行了。如果对椿的角色进行这三处的刻画和调整，基本上能够解决女主角三观不正的问题，也能让目前的故事讨人喜欢很多。


√ 第二个问题，是故事的一众配角的设置非常散乱

对于一部电影来说，故事的情节和角色互为依托，应该通过情节塑造角色，也应该根据角色的性格和诉求，推动情节。而现在大鱼的问题是，人物单薄、孤立和缺乏角色关系拖累了情节的发展，反过来没有推进和发展的情节又很难让角色出彩，剧情段落和角色之间的互动都是非常零散的。

在这个问题上，最突出的是爷爷那个角色。这个角色是整个电影中最三观不正的人。爷爷的角色，本身应该是担当所谓导师的功能，要给主人公以指导，而不是一个护犊子的溺爱狂魔。

关于爷爷，正确的故事讲述法应该是爷爷发现了椿的危险举动，试图改变椿的想法，并且死因要和养鱼有关，用自己的死亡告诉椿行为的危险，也就是故事的中点，让影片从养鱼的乐趣转到养鱼的灾变上来。而目前，爷爷则是救了那个不知道为什么作死被蛇咬的备胎，救一个没事玩棺材的傻小子，对主线剧情毫无帮助，死的憋屈。如果能把爷爷的剧情调整，作为连接前后剧情的故事中点，应该也能产生不错的效果。

鼠婆灵婆，在电影中应该是承担反派的角色，但是两个人的功效却很分散，且企图不明。鼠婆本身不招人喜欢，看着像坏人，最终也证明是个坏人，但是一个坏人跳反成了坏人有什么意义？而灵婆除了说一些假大空的话，作为整个事件的真正操纵者，完全让人不知道她的真实诉求到底是什么。其实这两个角色改成对立性更强一点，或者要么干脆合并成一个角色，对于电影的剧情来说也会好一些。

至于什么村长邻居之类的角色，别人打酱油倒也可以，但是父母这样重要的设置，难道不应该在叛逆期女儿成长的过程中多参与一些故事吗，如果后面的剧情与父母无关，前面为什么要去铺垫母女亲情呢？



√ 第三个问题是叙事的结构失衡，焦点游移

结构的问题，通过上文所述的对女主角和爷爷的调整，变成被救，养鱼，灾变三个部分即可。但是对于《大鱼海棠》来说，看完电影你会发现，故事中的焦点是比较模糊、难分主次的。

主体是是椿养鱼的故事吗？鱼却没有和女主角有任何剧情上的互动，女主人公也是一条道走到黑；是备胎为爱奉献的故事吗？备胎作为真正的男一号，其内心刻画却很薄弱，而且出现了莫名其妙作死开棺材引蛇出洞的情节。当然了，湫的角色已经比女主角塑造得更加丰满，至少我们看到了他要干什么。

虽然影片中信息量也不少，但是整体来看叙事结构失衡，焦点也散乱，让人意犹未尽，不知道具体的重点在哪。犹如影片最后一幕，有了男孩的裸体却没有丁丁，有了女孩的裸体却没有胸。

其实这个故事，在前半部分应该是情感和世界观的建置阶段，那些神的能力，这个世界的规则，以及备胎的情感关系都应该伴随着养鱼的轻体量小事展开，而到了故事的后半段，则强化大情节，围绕灾变和救鱼的紧张和起伏，最终把故事推向高潮。



第四个大毛病是整个故事的情感戏写得非常弱，毫无基本的文学美感

我们不能够期望一部中国风的影片就一定要去变成山海经或者神道教的教科书，那同样不现实也非常难看，但是我们希望在影片塑造了一个宏大的独特的背景的同时，能够有一定文学性和人文方面的审美价值。

目前来看，电影在这件事情上做得非常糟糕，在本应该走心的，进行主题升华的地方，白白塑造了一村神仙，这些神仙却全部用着非常拙劣的，表达能力匮乏的14岁初中生日记一样的台词讲话。

除了创作者不会写情感戏以外，实际也暴露出对于自身审美趣味的不清醒的迷恋，比如在这部电影的最后，一场惊天浩劫的洪水已经解决以后，接下来又安排了备胎送死的剧情。很显然，备胎的死应该先于洪水的解决才对，应该让灾难是灾难，情感是情感。

在我看来，由于题材的特殊性以及二维动画的风格化原因，创作本身是不能够简单的套用公式和类比的，比如试图用美式类型片的叙事体系来评价大鱼海棠，难免显得鸡同鸭讲，而把宫崎骏当成标准，在我看来纯属是营销团队反智招黑帮倒忙的举动。

所以让我们拿《大鱼海棠》比较下《大圣归来》。大圣和大鱼同样属于是现象级国产动画电影，各自都承担了超乎影片本身的寄托，聚焦和压力，但区别在于，大圣可以为所谓国产动画产业提供一些实打实的参考，而大鱼海棠却不能提供任何可供复制的经验，毕竟从闪客时代拖到了当下的资本游戏阶段，12年的创作周期松散，变数大，压根就没法复制，而且二维的风格也让影片在当下来看显得格格不入。