情感的需求是观众的一个基本需求——网剧《了不起的咔嚓》诞生记

《了不起的咔嚓》上线优酷之后，现在已经有了超1.5亿的点击，对于一个没有“明星”，没有翻拍、绑定IP的网剧来说，这个点击播放已经非常不错了。《了不起的咔嚓》由天纳原创，天纳、博纳影业集团、优酷土豆、捷成瑞吉祥联合出品，于2016年3月25日在优酷独播。影视工业网专访其出品人、制片人以及编剧王铮，从他的角度一步一步还原《了不起的咔嚓》，如何定位，如何判断故事和题材，以及如何把握住剧的灵魂。

一，背景情况

制作周期：2014年12月开始讨论《了不起的咔嚓》。2015年9月11日开机，第一集上线是2016年3月25日，每周五12：00优酷独播。

点击量：15674万（截止到5月31日）

制作花费：1500万（含宣发）

制作定位：都市奇幻喜剧。观众的定位是90后主力网民群体，更偏重学生。

IP情况：原创

制作特点：美术搭景量大，演员需求多，后期制作时间长

二，团队介绍

出品制作公司：天纳（北京）广告有限公司，为New Balance打造出感动无数网友的微电影《我的前任是极品》、《少女夏洛克》、以及《广告说啥我信啥》。另外出品方是博纳影业和优酷土豆。

导演：杨帆，编剧：王铮、潘法科、杨帆，这个团队的过往合作经历：新百伦微电影《我的前任是极品》、《少女夏洛克》以及最近热播的《伤心料理》都是他的作品。



三，运作讲解

故事风格、时长确定：

《了不起的咔嚓》奇幻的设定并不重要，奇幻设定的目的是为了让更多的故事呈现出来。所以就定位为低模的奇幻故事，故事是我们的初衷。我们希望观众看完以后，除了一些最基本的快感，也能够在心灵上有所触动。情感的需求是观众会固有的一个基本需求，这是我们在做编剧时的一个基本原则。

一开始我们先确定了这个开放的结构，这是一家神奇的理发馆。当遇到了自己没法面对的事，就会来到这儿了，所以来这儿的客人一定是遇到了特别糟心的事儿。确定这个结构之后，我们就列出衡量故事的要素。比如说人，有些时候人物的身份就会有一些戏剧性，一个处男他要去完成自己的初夜，然后遇到的三个理发师，三个理发师都有各自的性格特征，这些性格特征会影响到他们去接待客人的方式、方法。客人来到这儿以后，不同的理发师来帮他处理问题，就意味着故事会走向不同的方向。还有一点，理发馆是一个低魔的奇幻设定，修改记忆、洗脑这个东西是很容易理解，我们不用去过多的解释这个概念，而是要用这个设定去衍生各种各样的故事，奇幻更多是功能性的存在，所以每一个故事都是有变化的。这些点确定以后，大家就开始想点子，让故事尽可能的丰富，然后再用这些基本点去看故事的可能性，这些点子之间再进行PK，然后最终选出了剧中的这些故事。

我们最早的设想是一集一个故事，后来在创作过程中发现一个问题，有些很丰富的故事因为时长不够会施展不开。理发馆一集就来一个客人，其实是会有问题的，这会让观众对这个事情感到厌倦，所以这里面必须要有一些不同，比如说同时来不同的客人，那这些客人之间的关系会形成对比，这些都会产生戏剧的张力。像第零季里面没有鬼那集，上集是关于李晓明的故事，下集就是变成另外一个，但是我把这两个故事放在一起，李晓明帮这个大叔去完成了他的思念之后，他自己的问题也解决了，这样故事类型都丰富了很多。客人看似只有纵向的联系，但是其实这些客人横向之间也有各种千丝万缕的关系，这些是我们想追求的东西。所以最重要的还是故事，因为我们也是刚开始尝试这种题材和形式，所以还是怎么舒服怎么来，所以就会看到有上下集，有单集。

整个的影像风格是偏日式的，在最初设定的时候，希望它是一个有时间感，有一点点奇幻，一点点荒诞，然后还有有一点喜剧的东西在里面，让大家感觉很奇妙的一个感觉。因为这个理发馆本身，它是关于记忆的一个场所，那么关于记忆的场所生来就是具有时间质感的，所以它是像民国的那种感觉，包括每集里面的那些美术、场景，相对都比较荒诞，有很强的象征意味。但是这种荒诞是有一种静的喜剧感，有一点小小的优美在里面。不是恶搞，恶搞是一个手段、一个形式，它不能影响讲故事，恶搞很容易把故事碎片化，所以这个事情要控制，故事是最重要的。我们一直是广告公司，已经很习惯于把恶搞的东西从恶的地方进去，从善的地方出来。这里面的把握度在于无论是恶搞，还是最终情感的触动，这都是人性特别根本的东西，从脑洞进去然后直达心里，这个剧的剧作的原则其实也是这样的。

制作方式：

《了不起的咔嚓》我们是按照电影的拍摄方式来拍摄的。拍摄时间只有77天，但是这种单元剧的形式，需要大量的场景、演员，所以难免会出现很多的问题，包括很多想法的改变，这样的话在剪辑的时候，甚至有些我们重新去调整。
按照电影的方式不仅仅是拍摄和制作，从剧本的设定就已经是电影了。我们一开始并没有那么坚定的要去按照电影，因为电影的制作方式是很费劲的一件事儿，而且成本很高。我们在剧本写作的时候更倾向于事件驱动，也就是情节驱动，对于电视剧来说是更多是对白驱动，作为编剧来讲，我是挺恨对白的一个编剧，我认为人物的对白除非是情节和人物的需要，否则对白越少越好，故事如果是靠人物的对话讲出来，在我看来是无聊的，因为我自己也是编剧，所以在编剧的过程当中这个倾向就会很强。所以当剧本完成之后，我们在做分场等这些前期开拍筹备工作的时候，就发现这个剧是无法按照一个电视剧的拍摄方式来拍摄，这也导致了我们的之前的预估成本有一个特别大幅度的提高。但当时我们做了一个决定，是按照剧本来拍。因为我们对这个剧本有信心，如果把剧本改成电视剧那样，那这个剧本身的很多闪光点就没有了。

但是这种选择对于拍摄就会造成很多问题，比如场景就得特别扎实，因为故事特别多，所有故事里面的场景全都得有。对于演员要求的量又特别大。我们两个演员副导演，一个年轻的，一个年长的，年轻的负责找年轻的，年长的负责找年长的。另外分镜的需求量特别大，直到我们开机的时候，分镜是没有做完的，所以到后面有一些我们都是在头一天的拍摄结束之后，再去讨论第二天的调度和分镜的问题。但也还好，其实拍摄就是这样的，永远都是在现场才会出现最终确定的方式。一般的电视剧一天拍四页纸，也没什么新鲜的，我们这个基本处于电视和电影之间，一天拍两页纸导演就已经觉得自己很满足了。其实统筹上难度很大，没有办法说用一个高效率的方式，比如说我不同的集之间，故事不同，演员不同，就是需要做不同的统筹，唯一能跨集统筹的是理发馆里的戏。但是这里面又有一个难度，就是演员档期的问题。所以理发馆里面有过很少的几场戏是跨集统筹的，多数情况下还是按照集的顺序一集一集拍的。

这样也导致后期的剪辑方式和手段就变得非常的多，我们这个剧一共13集，全部的后期的时间是五个月，剪辑比差不多是一比五，包括用的音乐也非常的大量。其实本身这件事情就很有试验性，对我们来说探索的性质很强，我们以前是做广告的，所以在创作过程中就不停的修正自己的想法，根据实际情况去调整。 “电影在脑中想时是活的,死于剧本的创作;在拍摄时复活,又死于底片，在剪接时又复活了。”我们也不认为剧本写完了，一定就是完美无缺的。


商业运作方式：

我们做这个剧的时候有一个特重要的一点，我们希望能够有创作上的自主权，所以我们有三个联合出品方是天纳、博纳影业和优酷，因为 IP我们是独有的，对于很多视频网站都不太接受这个条件，因为优酷给到我们的回应的速度是最快的，所以当时就选择了优酷。

在拍摄前，我们定下了一个原则是不做剧情植入，因为做剧情植入就意味着要破坏掉节奏。电视剧的节奏比较慢，插了东西进去还好，但是我们这个剧从一开始定义上就是按照电影在做。包括在拍摄的时候证明我们这个决定是正确的，不拍植入的时候人都已经拍的人仰马翻了，加入植入就更麻烦了。但是我们采用IP授权的方式，我们把这个IP授权给客户，然后我给你拍一个小的故事，用这种形式来实现大家的商业价值转换。因为我们公司具有特殊性，我们是出品方，又是制片方，然后还是承制方，还有我们的身份又是一家广告公司，所以操作这个模式对于我们来说很轻松，可能对于别人来说就非常难了。

运作的整体考虑：

在2年前，市场上的网剧很碎片化，到后面又出现了一些大IP改编，但是对我们来说，想做一个原创的剧，更倚重故事一些，而我个人又希望能够做一个够尝试很多不同故事的题材，现在《了不起的咔嚓》这个设定的好处就是可以把不同的故事放进去。每个故事都不相同，然后有不同的主人公，不同的形式，这对于我们来说，是挺有意思的一个尝试。对于天纳从商业价值角度去讲，买一个网络小说的IP更容易开发。但是IP毕竟是买来的，不如一个原创IP的可利用价值更大、更高。然后还有一个现实问题，这些网络小说的IP在改编过程当中，从我的标准来看它们视听化是非常困难的，这是网络写作的生态所决定的，多数的情况下读者会追求网络文学的爽劲，但这种东西一旦被影视化的时候，它并不是一个戏的结构，所以改编它的难度和去原创的难度差不多。当然去做原创还是有个人偏好，我们做一件事有两个原则：首先这件事情得自己喜欢，其次是自己喜欢的事能创造价值。

还有一点就是对我们自己的成长来说特别有价值，像是加入了一个魔鬼训练营一样。如果按照正常的影视行业成长轨迹，跟一个电视剧组或电影组，也差不多花这么多时间，得到的仅仅是一种或者两种的体验，但是《了不起的咔嚓》这个东西，就是几个电影的那个感觉，碰到的问题的丰富程度都比其他的丰富很多，对我们来说很有价值的经验。所以我觉得虽然说这么的折腾，但还是挺值得的。