如何运用vr技术讲故事?

2016-05-25 22:01
Vr 对于伟大而流逼的南老师来说,其实并不陌生。仅以此文献给那些想用vr讲故事的人们。
首先介绍一下,2015年11月,我的第一部vr剧情短片在北京以北拍摄。当时集结里一些热爱vr的小伙伴,我是被一个发髻线靠后的小老头拉过去的。这个小老头从97年开始研究互联网,人比较和善,对新生事物特别好奇,坚韧无比。他个字不高但很有学问,脾气很好但在做事上特别有爆发力,如果我要拍自己的作品,他来做制片人更合适不过。小老头虽说是一个门外汉,但是他通过不懈努力曾经拿到了电影频道第二届创投季的项目,片子很烂但斩获了频道给的最佳视觉效果奖。为什么我们认识5年没有合作?因为他总是不注重讲故事,不光是现在,以后想必也是如此。确切的说,去年9月份,他不断跟我说让我弯道超车,如何如何,那个时间段,我这样一个不入流的短片导演刚拍完九分钟的文艺片,心高气傲,导致此事一直拖到了12月。
作为众所周知的烂片之王南鑫,我不可能去想什么弯道超车,哪怕是被人唾弃,我也经常拍一些网络大电影的烂片来维持生计,一有钱就去拍不赚钱的文艺片,或者一有想拍的剧本,撕破脸也要找到钱去拍。Vr是技术层面的东西,我拒绝小老头的理由很简单,如果你有想做的故事,我可以帮助你,如果你还认为故事不重要,我没理由去。他听完总以给我机会拉我一把为借口。我当然是一再拒绝他。
时光如影,岁月如歌,转眼三个月过去了,到了冬季,山头上积了一些雪,我从小老头的车上下来,看了看四周,山路和枯林,小老头说要在这个地方拍追车。此时我们已经开始选景了。
 大家看到这里一定很疑惑,为什么我这样高贵身份的导演能受着屈辱跟这样一个小老头去拍vr。理由很简单,在一个星期前我接到了他的电话,这个电话说最后通牒,他说如果我不参与,他就让小战来弄。小战是一个笔名,是一个码字员,如果非要和影视带点关系的话,我可以告诉你们他写过栏目剧。也给我提供过短片创意。我一定到他说的这句话犹如晴天霹雳,五雷轰顶,本身搞这样一个陌生的东西,东拼西凑也就算了,找一个码字员来做,会浪费大家的感情。我出于仁慈,决定帮扶一下这个坚韧的小老头,或许他身上有某种东西让我动了恻隐之心,或许他已经40多岁了,有一些经验能够让我学习。
 剧本是小战写的,我甚至不敢看,因为每次看不完的时候我心里就犯嘀咕,我为什么要答应他,为什么心这么软。我希望每次都可以很认真,但是有些东西我尽力了也不一定有好的结果,所以我保持懒惰,不去说问题。因为我也解决不了。但我大概能够清楚很多内容是没法拍的。拍了也会被剪掉。这大概就是码字员和编剧的区别。
我联系了胡冰,胡老师经常会给我讲一些很正统的技术知识。他也热爱器械与前端技术,我和胡老师还没来得及沟通摄影方案,小老头那边就已经把故事板给我们了。
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我打开了小老头发来的分镜文件,点燃一根烟,仔细端详,每个场景都有一幅画,惆怅了半天惊呼“尼玛”这哪是全景的故事板。
  我们在拿设备之前,询问了器材公司。得到的结论是vr有很多局限。拼缝和位距占据的问题最大。所以我们配备了四台红龙(直播实时拼接监看 延迟在3秒以内)以及两套gopro,两台服务器,四个工程师。实现现场拍摄,现场监看,现场拼接。以免出现意外。
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我并没有去关注vr以及vr剧情片的作品。只是看过vr拍的一些演唱会,mv之类的。而且压根不知道如何去拍摄这样一个剧情片。带上vr眼镜之后,我发现看到的画面框子能够小一些,边缘的畸变会很出戏,很难受。经过一番体验。在拍摄之前,我作出了基础的分镜头方案。胡老师告诉过我,vr说不定分了还不如不分,一场戏一个镜头就挺好。但我的回答很简单,只是在尝试vr拍摄的基础上多拍一两个镜头而已。
  我当时上这样设计的,每个场景内,都尽量减少演员的活动范围,调度上加大演员在活动范围内的活动内容,尽可能让演员离墙面有一些距离(本身就特么广角已经很出戏了 讲究不了很多东西)。在镜头转换方面才用传统的剪辑,一刀切合,尽可能根据演员的动作和节奏实现无缝剪辑,因为你不知道观众会看哪里(也可以知道,文章后面会讲如何知道)。器材公司给建议说这样剪辑视觉上会跳,这个也有道理,毕竟是全景接全景,但我依然坚持自己,希望得到大胆的尝试。

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接下来我所说的内容仅代表个人观点,在选择分镜头拍摄vr短片之后,拼接的时候一定要具有严密的空间逻辑,一个场景内的几个镜头默认视角都必须一样,否则容易产生空间错乱,观众会找人找晕。

建议拍三个机位的内容:
1 外部客观视角。演员和演员 不管几个人,都要锁定他们表演的活动范围,演员与演员之间的台词或者形体交流,根据站位会形成轴线,如果说两个演员,我们机器位置放在他们其中一个的身后任意位置,或者侧面较远位置,默认的一个一视角能把两个人保全就可以。如果多人,则画出场景和演员站位的俯视图,把演员互相连线成一个多边形,尽可能让默认视角保全所有演员。这个机位的作用是让观众了解场景的位置和演员的位置,产生一个基础的印象空间。
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2 内部客观视角。如果是两个演员,那么机器位置可以放在他们的中间,当然你需要离陌生的演员远一些,或者离主角更近一些,这样可以强调演员在观众印象里的重要程度。如果是多人,同样去画俯视图,连线成多边形,根据主人公的站位调整机位放在他们中间的哪一个位置。如果多人对话目标中间改边,情绪中间有递进,可以把纸上的人物交叉连线,在轴线中选择机器位置。这个镜头的作用是让观众视觉上贴近剧中人物,营造一种身临其境的氛围。
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3主观视角。根据主角的站位摆放机位,当然有条件的话根据主角的移动移动机位,这个没有什么解释的,作用就是让观众扮演主角的角色,观察周围。(无图)

由于成本较低,我们只能借助于室内本身的灯光进行拍摄,在录音上我们选用416接入卡农线到服务器上进行监听,操作鲁莽,并没有得到说的过去的声音品质。

后期合成方面也做了一把尝试,其实vr也是平面视频,所以合成也非常简单,而且如果你用的不是实时拼接的设备,自己保持好环境静止,画面可以调换。

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由于声音原因,已经完成的片子现在还没有找到播出口,目前只能雪藏在位的硬盘里作为学术研究。片面《诡局2015》摄制于2015,悬疑类型,10分钟片长。编剧小战,导演南鑫 ,制片人小老头(色哥),摄影指导胡冰,技术支持吉图公司,后期剪辑南鑫。主演刘哲,于倩,霍昕,王健喆。

技术层面的抛开,Vr如何讲故事?
除了节奏以外,导演考虑更多的应该是如何控制观众注意力。你只有控制住了观众的注意力,观众才会乐于听你讲故事。
据我掌握的信息,导演完全可以通过画面内容来引导观众的视线。声音引导,演员行为动作引导,演员视线引导,特效引导,道具引导,静止画面中的动态内容引导等等各种引导视线的方法。
有关vr剧情片的拍摄,我还在继续研究,希望大家不断努力,实现小老头说的弯道超车,如果想看这个作品,可以私下联系我。我继续潜水了。
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