如何呈现银幕下的细腻情感？电影《同等族群》的五个摄影关键

《同等族群》由《爱疯了》导演德雷克·多雷穆斯执导，找来尼古拉斯·霍尔特以及克里斯汀·斯图尔特（暮光女）主演，讲述未来世界里人们对于感情的任何波动都是犯法的，如果被发现得了“爱流感”（也就是对于其他个体产生情感），就必须被管制、监禁甚至逼迫自杀。这样的爱情故事在《龙虾》推出优秀的成绩后，似乎是一次非常有趣且有潜力的尝试。
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不过真正引起我兴趣的是整部电影的摄影风格，由John Guleserian担任摄影执导，John过去拍摄过许多爱情电影，如《午夜邂逅》、《时空恋旅人》，这次在《同等族群》透过几个有趣的摄影技巧，让整部电影营造出浓厚的未来感，也从未来城市的疏离当中，找到属于男女主角最亲密的情感流动。今天从5个角度讲解，在摄影上，他是如何做的。

文章：http://www.hypesphere.com/archives/73612  作者：文/ Sebox 


大背景下的渺小角色

整部电影的拍摄场景都在日本与新加坡，从东京、大坂到濑户内海东部的淡路岛，其中还包括了新加坡非常有名的景点安德森波浪桥，如同《她》为了要制造出好莱坞电影不熟悉的未来感，而到上海取景一样，剧组在这些地方找到了非常多巨大且冰冷的建筑物，这些高耸的建筑物与角色相比之下产生出影像上的大小对比，间接营造出未来城市里疏离的氛围。摄影师透过庞大的背景建筑让角色们在画面上看起来相对渺小，在视觉上我们就会因此而感受到所谓的“螺丝理论”，也就是我们在整个社会中就像是一颗小螺丝钉，透过群体的互相牵动才能运转整个社会，完全切进了《同等族群》要人们拉掉感情牵绊，努力工作造就更好的世界这个主题。



光影移动下的镜头语言

如同刚刚谈过的建筑物与人的相对大小关系，在电影当中也运用了光影移动来创造某一种视觉限制，最明显的例子莫过于 1940、50 年代的黑色电影，在黑色电影这个类型当中有一个非常强烈的视觉特色，主要是透过不同物件所制造的影子，让画面中的角色被囚禁、限制，甚至完全被黑影遮盖。在《同等族群》中，许多群体一同出现的画面，例如本来应该要是热闹的中午吃饭时间，这些角色们都被建筑物产生的影子区隔开，更加呈现出人与人之间的距离感。

除了光影的移动产生的疏离，尼古拉斯·霍尔特与克里斯汀·斯图尔特都华之间的情欲流动，更套用了剪影的方式呈现，因为在封闭的社会风气下，只能暗地里互通。随着故事的推进，两个人的爱欲从一开始只能在厕所偷偷摸摸，到后来跨越了“爱流感”所画出的道德界线，影子原先在两人之间造成的隔阂也慢慢消失。



用前景的制造出窥视感

由于故事的设定让尼古拉斯·霍尔特没有办法正大光明对克里斯汀·斯图尔特都华示爱，因为每一个太过明显的眼神交流都会可能被别人检举，而摄影师在这样的情况之下非常聪明地使用了不同的物件作为画面的前景。例如门缝、门板、玻璃窗甚至是透过其他的角色，让观众在体验男女主角的眼神交流时，被画面前端的物件阻碍，如同我们在窥视这一整个不能被公开的恋情。人的眼睛非常聪明，我们在日常生活使用眼睛观看时，眼睛会因为大脑而改变一个画面中不同的焦点，而电影所呈现的整个画面都在我们的焦点之中，所以利用了前景的遮蔽，更可以达到充满好奇心的窥视感。



大光圈与浅焦带领观众锁定重点

John Guleserian使用大光圈所造成的浅焦画面，只呈现出非常小范围内清楚的影像，其他的区域则是一片模糊，而这个重点正是导演与摄影师希望观众关注的感官刺激。在群体中我们看见克里斯汀·斯图尔特都华清楚的脸庞，而其他的角色都是一片模糊，故事又是以尼古拉斯·霍尔特的观点出发，象征着万绿丛中一点红的关注，也就是在人群当中男主角的眼光只放在女主角身上，再次让观众进入尼古拉斯·霍尔特想爱却又不敢爱的心路历程当中，随着故事推进更产生角色之于观众的矛盾与挣扎。

特写下的爱欲流动

延续前面的大光圈与浅焦的运用，整部电影大量使用特写镜头来呈现男女主角之间的情欲流动，人的五个感官包括了视觉、听觉、触觉、味觉以及嗅觉，电影只能够带给我们视觉与听觉的影音经验，然而摄影师在镜头上特别使用了特写强调男女主角眼神的飘移、呼吸的喘息、甚至是细微、局部的动作，让观众在前面所提到的疏离感之中，立刻可以感受到角色的情感波动。我们在娄烨导演的电影里面常常见到这样的技巧，尤其是拿下金马奖最佳摄影奖的作品《推拿》，透过浅焦又是特写的镜头，导演带领著观众细微地观察画面中想要凸显的重点，细细品味这份被束缚却又大量涌现的爱欲流动。