MMBuzz2012名家讲坛之刘勇宏，关于未来电影的描述

关于未来电影的一些描述，就是跟大家分享一下，我自己对电影的一些展望，或者是一些想法。我是刘勇宏，是一名摄影指导，大概从业有十多年，再有就是我有一个特点，就是爱看电影，同时也想思考电影，那么我们今天下午，就从这句台词开始，是《盗梦空间》的台词。说这个世界不是真实的，那么我们今天就从不真实开始。
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以下为此讲座的文字整理部分：
今年过春节的时候，大概是上班的第一天，我忘了是初八还是出九，我接到了北京电影洗印厂的一个电话，是一个一直跟我合作的一个业务主管的电话。他打电话的主要内容是，询问我今年过完年，还有没有一些拍胶片的计划，我给了一个很让他失望地回答，我说没有。然后他接着问我，你知道你周围，还有一些摄影师或者导演准备用胶片拍摄吗？我说对不起，我帮你再问一下。放下这个电话之后，我觉得有一种很不好的预感，我们一直在说的一个危机，终于来到了，一个胶片结束的时代，结束影像的时代终于来到了。那么说这是一个不好的消息。这让我想起了大概1月19号，柯达公司正式申请破产保护，那么说电影百年工业，百年艺术发展的，依赖的一个媒介基础 胶片，其实在这个时代，到今天可能是寿终正寝了。从某种意义上来讲，它要退出主流的电影的制作，和放映的舞台，那么说也是个坏消息，但是我还想看看，有没有好消息跟大家分享一下。
2010年全球3D银幕，票房达到了61亿美金，比较2009年的25亿进一步，增加了一倍多，3D银幕为全球票房，贡献了达到了19.3%的一个贡献，同比2009年增加一倍多，其中北美3D的票房为21.74亿美金。那么2011年，中国电影总票房，超过了131亿，是有史以来最高的，同比增加了29%，那么银幕的数量，大概是9600块，一年增长的银幕数，大概是过去十年的总和。那么2010年全球的票房市场是怎么样，是达到了326亿美元，同比增长了3%，比2006年增长了35%。那么说电影市场的消息，是令人振奋的，所谓振奋我是说电影，并没有因为胶片的灭亡，而迎来它的末日，反而是走向了一个，另外的一种新鲜的可能性，我觉得是有一个新的开始。那么说我就想，随着这个胶片的灭亡，和3D电影时代的到来，跟大家分享一下，我对未来电影的一些描述的，一些展望。
大概有六个关键词，第一个就是，未来电影可能是更多的一个虚拟。
虚拟是最早是从一个虚拟现实技术开始的，从上个世纪末，我们就开始了一个，虚拟现实技术，利用计算机和一些辅助的模型，去合成一些人工的，辅助的模拟的现场临场的感觉。那么说我们看看真正的3D电影，或者是4D厅，4D动感电影到底是什么样的。现在北京，大概有十块左右的4D动感影院，它其实是加入了其它元素，比如说动感的座位，以及所谓夸张的加了一些风扇 频闪灯，还有一些低音炮，甚至喷水口，这都是为了增加现场感。随着剧情的振动，还有一些效果，加的辅助效果。那么说4D厅的到来，给电影拓展了一种新的可能性，这是一个令人振奋的消息。
这与我们以往的观影的体验是完全不同了，从一个终端上来讲，是一个全新的一个，视听感受的一个体验。那么虚拟现实技术是几个特征，一个是沉静，一个是交互，一个是构想，那么现在体现在了我们的一个3D电影和4D电影的一个放映过程中。这是以前上个世纪，是一个实验室的技术，现在已经广泛应用了，一个大众的娱乐。这是最早的一个，虚拟现实技术的一个图片，那么我们看一下这种工程性的，开发性的技术，和我们今天的3D电影，有很多相同的地方，也能让我们感到，未来电影的一个体验，和观影效果是什么样的。
我们来简单的回顾一下，传统电影技术的一些演变。那么从默片到有声片，这是上个世纪而言，一个是从黑白片到彩色片。那是上个世纪电影的，一个大的发展。
3D时代从《阿凡达》，从卡梅隆的《阿凡达》开始已经迈入了新的时代，卡梅隆被命名为3D之王，他让3D电影重新回归了市场，重新被市场所接受，被人们所接受，他开创了一个3D电影的一个时代。我们对未来电影技术，有哪些展望，就是我自己理解的电影技术，大概有这么几点。
一个是就是3D，是一个发展的一个趋势，到IMAX剧目的3D，那么说或者是说剧目，它有一个基本的，一个标准剧本的尺寸，大概是十几米乘二十二米的一个剧目，那么说是否还有一个5D，或者6D的可能性，这是我们拭目以待的。另外就从声音来讲，我们的影院是5.1，现在可能会发展到7.1等等，再往高的一个声音效果去发展，就是拓展一个影院的声音空间，会越来越大。另外是胶片，我们说胶片从电影，现在影院的基本的放映标准是2K，4K电影以至于8K电影的，这种记录的机器，摄影机已经出现，那么说会不会到影院，也将来放映一个4K或8K的，一个银幕效果？已经基本上远远超出了，我们肉眼所见的一个清晰度，视觉所限的清晰度。有没有这种可能，我觉得是有可能的。
另外就是说，我们这个感光元件的一个发展，就是说电影从一个胶片的底片，到一个CCD 到CMOS，到可能会不会有更智能化的，一个感光更高感，更智能的一个感光元件的出现，我觉得也是可能的。另外还有银幕的放映频率，我们知道电影的技术的发展，从最早的16格多24格，以及到了24格拍摄。一直到了《指环王》的导演彼得·杰克逊，拍摄他的《指环王前传》的时候，《霍比特人》的时候使用了48格，用30台RED拍48格的一个影像。这个48格的概念不是说是放映的时候还是按24格放，它是要放映要按48格放映，也就是说我们以后看到的影像不是25P或者24格拍的24P拍的，而是48P放映的。这样对于一个，视觉的流畅性，动作效果的逼真性的提升，那是我没有见过的，到底会什么样的，我们拭目以待。这里有一些拍摄《霍比特人》的一些幕后花絮和工作照。
另外就是说最近索尼公司新近开发生产的F65的一个8K的一个记录的摄影机，这个8K摄影机记录的话，我们看一下，他给出的一个数据曲线，绿色部分是8K，4K是红色的，那么传统的2K的HD是黄色的，那么横轴是说清晰度，胶片的清晰度的一个衰减。我们会看到整个随着密度，低密度 ，暗部的记录的一个衰减的情况，8K带来的是，非常更好的低密度的效果　层次和空间。它甚至可以超过，我们人眼所见的范畴。
我们再说一个色域这个图景是，我们看到了黄色部分，黄色圈定的部分，是F65的色域的空间。我们看到胶片的底片的空间，是红色部分，那么说8K的这个F65的摄影机，已经超出了胶片，底片记录的色域范围。那么，未来能不能有一个摄影机，发展的最后让我们，达到全色域，跟我们人眼所有可见的，色彩的领域和范畴是一样的呢？这是F65的一个静帧的8K的截图，它基本上能达到两千到四千万像素。
我们再总结一下，电影技术发展的几个趋势，一个是更高的清晰度和更大更完美的3D影像，再有就是多方位更动感的音效。还有就是说观影，不光是视听的一个感受的，而是一个全方位的一个感知通道，听觉 触觉 嗅觉 味觉 视觉，是综合的一个感受的一个渠道。再有就是智能化新媒体的出现，那么说我们也期待着就是说，意念的能量场 信息场的。这样的一个新的视觉媒介，视听媒介的出现。我相信未来会有的，我觉得技术的进步，和我们的人工智能，就我们的大脑感受力的进步，是同步的，我们在这方面开发的还很少，我觉得慢慢会有更大的空间，可开拓的余地。
我再谈的就是说，未来电影的一个场景的空间。
一个电影的场景的建构是什么样的我认为它是一个重构的，这是一个关键词，第二个关键词，那么我们看看电影史上，北美票房到目前为止的十部电影票房前十位的电影。除了《泰坦尼克号》以外，全部是科幻电影，全部是科幻电影的一个，就是说已经科幻电影，肯定是我们不是现实世界的一个场景的，描述的电影，它是关于未来 关于幻想，关于过去，关于其它世界，另外的一个时空发生的一个故事。这十个电影，它的空间场景，就是科幻电影，基本上都是科幻电影。它们有三个电影场景的特点，一个是非现实，一个是超现实，另外就是创造一个新的世界，这跟现实没有关系。
这是洛杉矶的一家视觉特效公司，做得一个电影的气氛效果图。他们在做电影之前，就在做一个场景，计算机合成图像之前，会做一些效果图，作为后期制作的一些参照，我们看到这和我们将，我们已经看到的，很多科幻片的场景，基本上是吻合的，这样的一个视觉空间。它的城市，它的机器，它的飞行器，已经不是我们，现实世界中能看到的，但都是我们能够想象到的。这个场景中最重要的一个手段，就是计算机合成图像技术，就是CG技术。CG技术已经作为一种，摄影的造型时段，我们知道传统造型的，摄影造型的几种手段，色彩 光线 景别 运动等等。那么说我们已经不满足于，这样的一个摄影手段，来合成的影像。CG作为一个，另外一种最新的一种造型手段，在电影制作中，已经使用了很广泛了。另外就电影影像，CG是电影影像构思建模，完成的一个媒体，就CG是一个媒体。再有CG是场景设计 ，加工合成实现的工具。
我们看一看，现在CG都能做哪些方面的电影。合成画面 合成效果，最左边是一个场景的加工，一个破坏性的场景的加工，从实拍合成。中间是一个外太空的一个，模拟的一个合成效果，最右边是一个，权力游戏中的一个人和一种神兽、神鸟的一个合成效。
从建模到最后合成一个东西，完全是依靠实拍和CG合成来做的，另外就是我们看到《阿凡达》就是CG，一个传感器对人物 动作 表情，神态的一个捕捉。所有《阿凡达》里的人物，他们的表情并不是没有依据的，而是都是有真人扮演的。右边是《变形金刚》的，一些合成效果，从最初的建模，到下面的三维的立体合成，这也是个纯CG的效果。
下面我们看一个片子，这是美国的一个年轻人叫，维斯·贝尔的一个年轻人，学电影的，做的短片叫《废墟》，他描述的是北美，经过一场战争浩劫之后的一个，重新再生的一个城市的景象。
CG短片《废墟》
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关于这个短片我想跟大家特别强调的是什么，这个短片完全是CG合成的，它所有的关于城市 关于运动，关于整个城市的一种描绘，而且它是一个3D的短片，它不是所谓的二维的，完全是3D的 全3D的。所有这个城市的建模，建筑的材质，造型设计，都是在计算机上完成的，包括这些路面 动作 ，表情的这种设计，整个运动，就这些运动的效果，颠簸的类面，都是在电脑完成的，没有实拍任何东西，他找到自己的一些，设计的一些路径的方法。
模仿这种摩托车的颠簸路面的效果，还有一些表情，整个的这些城市的环境，城市空间。这个维斯·贝尔说什么他想拍电影，而且打算拍自己想拍的电影，并把它当做真正的工作，全心全意的投入，并视它为一项投资。这完全是他自己的一工作室，一个很小的小组完成的电影，那么说将来我就在想，不远的将来，我们不需要电影公司，不需要梦工厂，那么我们个人，可能就自己完全开发，几个人就给开发一部电影，而不需要花很多钱去做置景，去买道具，去做其它的一些，花其他的演员的租用费用，那么说电影已经变得个人化，而且更独立化。
我要讲的第三个关键词就是穿越，说这些科幻电影，或者是当代的一些主流的电影，它体现出的一个最，在时空方面体现出的一个特点，就是穿越。这个穿越可能是我们历史剧当中的一个词，不太好听，但是我觉得是很有意思的。电影是一个时空的，一个自由的穿越，我们看到的这个图像，是一个黑洞的图像，黑洞我们知道是宇宙中
天体中我们无法肉眼看到，但是它是能够吞食恒星，和一些光线的一个天体，那么这个天体，这个图像是它的一个，视觉化的表现，那么说就证明宇宙中存在很多，我们平行于我们现实时空，或者是我们无法看到的，感知到的时空的存在。从哲学上，又有平行宇宙的说法，就是我们宇宙之外，还可能存在着其它宇宙，这个宇宙可能是一种状态的反映，跟我们所处的这种宇宙的物理，可能相同，物理特性可能相同，也可能不同，这是平行宇宙，建立的宇宙的一个模型。这是一个视觉化的，平行宇宙的图景，这是由一艺术家加工出来的，这是一个黑洞的一个。另外的一个描绘的图景，那么说我们所生活的世界，是不是真实呢，电影告诉我们就是说探讨了一个世界真实性的问题。我们到底是生活在一个真实的世界中，还是生活在一个虚拟的世界。我们的意识都是被操控的，所有的现实是不是一种幻觉。一部电影就是《骇客帝国》，在时空穿越上，通过一个时空的穿越，探讨了世界的本质问题和真相问题。
科幻电影时空的一个特点就是多维，另外就是叠加，还有一个套层，还有穿越，另外就是相互的生成。我们看到的《盗梦空间》，它设置的，叙事上设置了六层的时空，它是一个演员，一个六层的时空的设计，以及不同时空之间的穿越，构建自己的电影时空。其实这个故事本身就是非常大，很复杂的一个叙事过程，那么说诺兰，就是想构思这个故事，他不是凭空的，他已经很早，他在读书的时候，就对自己的，天生就爱做梦，对梦想，对自己的人类的梦想好奇。他准备了很长时间，大概有十多年到二十年，那么说这个时空，我们看到他构建的这种多维的，这种多层面的时空。其实在理论上我们可以探讨，在科学上我们可以去探讨，那么说如何拍摄一部，关于这样的一个多层梦境，用什么样的一个视觉，把它视觉化出来，这个我觉得是最大的难点，那么说我们讲可以，怎么去在银幕上，呈现一个多层梦境，那么他找到了一个失重的，另外就是弯曲的空间，那么这种弯曲的空间，我们也可以从一些相对论里头，空间弯曲等等，时光倒流的这种理论上找到依据，这种视觉化的东西，我觉得这是他的核心的所在，而不是他的一个概念，他完成的很好。
那么说第四点，我觉得现在电影，就是有一种游戏的特征，就是说游戏的特征，它和我们常规的动漫书 电子游戏，程序游戏越来越接近，人机互动。《变形金刚》就是一个例子，它是从玩具一直到漫画书电视动漫，到一个最终的今天的，连续的几集的一个真人电影，那么说我们看到电影和电子游戏，以及动漫设计的一些不同
如何比较，我们又会发现这两种之间的，一些要素，会变得越来越接近，那么电影，我们更像是完成一个，玩一个 看一个，参与一个电子游戏。而电子游戏更多的，又倾向于像一部电影，连续性的电影。这是《生化危机》，从电子游戏到完成的电影。电影是如何体现的游戏特征的，我个人认为是有三点，一个是参与性，一个体验，一个是互动，那么说还有一部，最近上演的一部叫《饥饿游戏》，那就完全以游戏，作为一个，科幻游戏作为一个电影的叙事的主体。通过一个游戏程序的一个表现，一个故事的展开，带领观众去参与进去，让观众体验一种打电子游戏一样的快感和享受。
游戏中是这样，我觉得电影也是这样，我们经历了再多的视觉灾难 死亡，但是醒来的时候，应该是没有问题。
第五就是关于未来电影的描述，就是想象。想象我觉得主要是谈对于电影的理解，就是电影的观念和电影的美学的善变。也就是说，核心问题就是，与现实关系的问题，从电影的最初，我们认为是一个杂耍，到造梦工厂，到最后的蒙太奇，以及到物质现实复原。我们现在看到的电影是距离现实是越来越远，它完全是一个想象和再造的现实。它跟现实有关系，它只是建立了，另外一个世界，去描述我们的现实，就像我们说黑洞一样，我们去用一个，可见的视觉化的东西，去形容一个现实的世界。就像举证一样，我们世界的真实的图景，可能我们看不到，但是我们通过举证，这样的一个电影，这样的一个空间的展开，这样的一个世界的描述，可能看到我们这个世界
真实的本质，那么说另外一部电影，就是一个文艺片吧。就是拉斯·冯·提尔的《忧郁症》，这部电影也带有了，很强的一个科幻色彩，他把一个欧洲当今的一个，上层主流生活的，一个姐妹的精神上的一个困惑，放在了一个世界灾难的，一个虚构的世界灾难面前，那么说现在这个，就是他建立电影，所建立的一个时空，已经完全不是说，我们常规意义上的时空，他把我们的忧虑，变成了一个现实，想象的现实，来去构建自己的故事
就这样的一种新的电影的概念和哲学，它已经超越了我们对现实的定义和理解。我们怎么描述，电影新的一个描述，可能就是说非现实，它才是现实的一种隐喻，通过各种非现实世界的故事，通过各种非现实世界的建立，讲述描述，来呈现我们这现实的，最真实的图景。或者是我们看不见的本质，这个是一个《时空管理局》，又叫《时空规划局》的电影，大家可能有些看过，有些没看过，它讲述的是我们未来的一个时间，或者说是一个空间，我们的生命是用金钱去购买的。你没有钱了，你生命就截止了，那么这个世界，它描述了一个，像《邦妮和克莱德》，那样的一个电影的，类似的故事，就是一对叛经离道，离家出走的青年男女，对世界 对整个制度，对这种时间规划局的，一种反抗和挑战。这个故事，如果放在现实，它没有什么新鲜的，但是他把这个场景和空间，置换到了未来，完全一个虚拟的一个世界中，规定性的一个情节中，他隐喻的和想表达的，可能是我们这个时代，资本家或者金融家对世界的控制，他只是更极端了一点。我们关于现实的描述是什么，可能我的描述可能就是说想象可能是唯一的现实，那么我们看到的现实是应该在去质问和不能满足于这样的一个认识的。
第六个是，未来电影的描述就是再生。再生就是说，我们大家都看过《泰坦尼克》，但是可能不一定有很多人，看过3D版的《泰坦尼克》。其实这是一个挺大的误会，3D版的《泰坦尼克》，大家都觉得是2D生成的，2D生成的
就是说故事没有什么变化，而且只是视觉上加了3D技术的噱头。这是15年之后，今年三月份2012年的三月份，3D版的重新修复版的，《泰坦尼克》公映我是去影院看的IMAX的一个3D版。我认为这个电影，是太值得去看了，就是它完全是一个，新的一个视觉效果 视听效果，而且你对一个灾难，对一个电影本身有新的思考。3D版的《泰坦尼克》，是卡梅隆花了很大心血去做的。他本来一个2D转3D的电影，大概需要六周，他花了60周，他大概花了1800万美金，去做了这么一个修复，让3D版的《泰坦尼克》，重新推向了市场，让跟观众见面。我觉得3D版的《泰坦尼克》它所把我们对于爱情的记忆，对于人类感情的记忆，重新通过一个观影的过程，重新让我们回忆起来，我们最初对两地的记忆，对那场灾难的记忆，可能是停留在两地阶段
3D效果，我觉得就像我们本人，经历了一场灾难一样，而且我觉得这种经验，是可以复制和再生的，这个电影，我们没有经历过，当时的那场灾难，但是3D版会真的是，能够让你记忆，而且有这种记忆会遗传下去，会通过基因，我不知道是一种什么能量，会传递下去，再有就是电影再生，我是觉得它的一种情感体验，还有这种方式，它是能够共鸣和唤起遗传电影的经验。我觉得它不是一个，单纯的一个看完就完了，觉得那是梦，我觉得不是的，它会进到我们的认识当中，因为我们现在对世界的认识，已经不满足于书本了，影像的记忆，和这种影像的经验的一种记忆，我觉得它会有一个遗传性
另外一个就是，我说的就是电影影像，一个电影影片就是《生命之树》，这个电影无非是讲了，六十年代的一个，像肥皂剧似的美国家庭的一个家庭成长的记忆。但是他所有的空间，所有的影像，却进入了外太空，进入了最宏观和最微观的世界，对于人的情感，对于世界的表达，就是思考的背景，把一个家庭的背景，把一个人生活的背景，他的成长的历史，已经和整个宇宙，和整个微观世界联系在一起，重新审视生命，重新审视一个家庭，重新审视一个爱，爱的一个主题，或者爱的定义
再有就是说是再生的表现，用电影作为表现，表达人性而进行的试验和冒险，那么我们看到这样的人性，已经和我们现在现实中的人性是不是相差很远了？就是所有的就是一种概念化，更脸谱化。或者是说一种造型化，他所具有的性格和造型，都是一个重新新鲜的，那么这个电影，是集结了几个，美国历史上有名的，电影里的人物，然后组成重新构想，重新搭建的一个新的电影。那么说这几个不同电影之间的，文本之间，就产生了一种互动。以前是独个完成，拯救地球的任务和使命，现在是他们不同的六个人物，怎么通过各自的性格的弱点，克服自己性格的弱点，变成一个人性中的阴暗面，最后达成一个团结精神，去拯救地球的。就是这样的一个文本之间，故事之间
已经产生了一种联动的效果，一种互动的效果，那么说我们看，这样的六个关键词。一个虚拟 ，一个重构，还有穿越和游戏，想象和再生。这六个关键词，其实我觉得是建立了一个世界观，它从感知方式到场景 环境空间，以及时空建构，还有故事 叙事 历史方面，还有美学方面，就价值观方面，还有经验和情感方面，就是建立了一个全新的世界观。
那么说我现在想对大家说，我今天讲课的一个，讲述的一个核心的一个主旨，就是说世界观的建立，一个电影已经不单纯的是一个梦，已经不单纯的是一个，简单的故事了，它建立的是有一个世界观，它完全是另外一个经验，世界经验的一个体验，那个世界观就是说，我们是说对世界总的一个看法，这更多的是来源于电子游戏，电子动漫，它对于一个虚拟空间，虚拟世界的一种描述，那么说现在电影的一个，未来电影的一个发展趋势，我觉得就是一个，从一个世界观的角度，建立的角度去理解和描述的。
《指环王》是根据《魔戒》，小说《魔戒》改编的，它说的是上古时期，传说中的一些中古时期的故事，那么说这里面有不同的族群，有人界 魔界和灵界 兽界，等等不同的各界，他们每个有代表的人物，有一些种族之间的一些使命 冲突等等，这样的一个世界观的建立，完全是无中生有的，他和人类社会很像，但又不尽相同，那么他是真实的。我觉得他在艺术中，他确实是真实的，那么说电影它可能就说，我们看到了未来电影的，可见的世界观。另外我想讲一下乔布斯，世界观的传奇，我们手中拿到的Iphone，大家都觉得是一个电话，是个通讯的产品，但是我觉得这是乔布斯，他的人生信念的一个成果，为什么这么说，我觉得乔布斯，在这之前我理解的苹果
或者是乔布斯，我觉得是他的产品，就是说技术发明，所谓的网络的产品，以及谷歌这样的社交平台，改变的世界，但其实不然。我觉得这和乔布斯最早的人生经历的，六七十年代嘻皮运动，还有他的反叛 ，革命的一些信念，美国的那些社会运动分不开的。比如说乌托邦，比如说变革社会的这种理想，只是他在经历那个运动之后，是通过了一个技术手段，比如说制造电脑，制造一种新的，人们交流的一个工具，搭建一个新的社交的平台。其实这样，是依靠的是一个他的理念，而不是说是真正
我们今天我们看到我们的世界，依然有各种不公正，但是我们的通讯，我们的交流，去超越了这个种族 信仰，国界的限制，而真正达到了一种，像乌托邦似的一个社会
我们在Facebook里，可以共享很多信息，共享很多资源，共享很多知识
这是六十年代，或者是说嘻皮精神，或者是乔布斯本人的一个，活着就是改变世界信念的一个结果，怀揣这样的世界观的人，那么才有这样的产品。那么我确信，我们手中的Iphone或者苹果，以及Ipad，是这样的一个世界观的结果和成果，产物。那么说对未来电影的描述，我觉得可能是，未来电影是世界观主导的世界，那么说电影它是一个，我认为是一个自成的世界，它不再是说，我们觉得是，和这个现实世界，无关的一个世界了，它是自成一体的世界。在这个世界里，你可以去体现更多的人生，更多的一种生活和思想。那么上个世纪，我觉得我们的改变，对革新人类社会和人类精神，或者思想，是乔布斯，或者是说比尔盖茨，这样的网络的技术革命的CEO。那么这个时代，我觉得很可能是像诺兰，像卡梅隆这样的电影导演
我不知道大家能理解这个意思吗，电影已经不单是一个技术，已经不单是一个娱乐，或者说艺术这样的一个概念，我觉得这样的陈词滥调，我们已经探讨了很多年了。电影是不是一个包含了思想 哲学等等的，一种革新的世界，可以变革的世界，一个新世界，我确信这一点。我们能用一个什么样的词语，描述未来的电影？我自己个人对电影的描述是这样的，电影是我们认识探索体验，多重世界的一个媒介，另外电影是我们精神生活的，寄居的方式，再有我认为电影是，我们精神永生的一个秘密通道。电影如果作为动词的描述就是“为了想象世界”
最后我想用《生命之树》里头奥布莱恩太太的一个话结束这个讲演，“直到你学会了去爱，否则你的生命将稍纵即逝”
提问环节：
刘老师你好，刚才听您讲演有几个地方不太明白。先说一点您刚才提到这六个关键词之一是游戏。那么我们都知道，游戏它就是跟电影的区别，游戏有一个主观的互动性，就是玩家在和，他所构筑的这个虚拟世界中，会存在着一个互动，而这个电影只是一个，观众和这个电影创作者，互动性并没有像游戏那么强。我想知道您刚才讲到，关于这个游戏的关键词会不会包括您给我们展示的有一个，他完全用电脑制作的那个电影，会不会未来游戏或者像虚拟现实技术，比如说戴一个眼镜，包括眼镜和手套，这种虚拟现实技术，能够让游戏把这个电影给替代掉？
游戏是否能代替电影，我想就是说游戏的很多特征，我们参与游戏的很多这种互动 ，沉浸等等这种特征，是已经在电影的创作和这种影像的效果里头已经很多见了。包括很多的剧情的设置，故事的设计，就这个东西，它更多的体现了游戏的特征。我觉得游戏不能代替电影本身，因为电影我觉得它是个自成一体的，一个新型的一个媒介，它真的是开启了一个新的世界，就从我的知觉讲，它不是说是游戏能够代替的。游戏它可能是在一个世界中，我觉得它负载的东西要比电影少，我觉得电影可能更多的负载了，很多的一些关于世界本质。我说还是说关于世界本质，一些新的思想和体验，情感体验，以及人性化体验的东西，人性探索的东西里头，这是游戏所不能代替的。
您刚才提到乔布斯创造Iphone和Ipad这种新的技术，那么这种技术，会不会给电影也带来一个，会不会影响到电影。比如说现在很多人都用手机，用Ipad来看电影，这种小屏幕化会不会是，这种个人化的观影，会不会是影响电影的创作语言？
我觉得所有的技术都是一种手段吧。还是刚回到我的一个讲演的主旨，还是想象力，就是我们这世界，探索世界的想象力和对电影对世界重新的认识，这是决定电影是否有存在下去的必要。或者电影发展的一个核心问题，我觉得Iphone也好都只是一个手段，如果没有想象，缺乏想象力的话，这些都没有什么意义。当然也有人，你也可以用Iphone拍出一个电影来，就是说体现这个世界的本质，我觉得至于是一种什么样的载体，影像载体，不是最核心的 最关键的是在什么媒介上看电影。比如说在大屏幕上看，跟在手机上看完全不一样。对，就是我们看到的盗版碟以及蓝光，都没有阻止影院电影，放映的这种心态的消失和衰退。那么我认为电影将来绝对是一个
大影院体验化的一个主流的东西，这种体验的空间和体验的方式，不会消失，不会随着我们在手机上，或者是屏幕上看而消失，我想现在更多的人，选择了DAD之后，还会选择去电影院。
比如说您说的这种创造一个虚拟的超现实的非现实的这么一个世界中，是否还是遵循着一些现实世界的，就是在虚拟的现实中，是否还遵循着现实世界，一些创作规律，比如说是像光线 颜色，就是这种。还是现实的创作规律可以完全不顾，我们现有的一切光线 颜色 色彩，就是一切的这些规则，而随便的去创造，还是说有着一个底线的，一个基本的规律？
我觉得人类的光线经验或者观影经验是一种递增性的，所谓递增性，就是我们最初在影院，看到火车进站的时候，我们会去躲避，现在没有这样的现象了，那么现在看到3D 4D的时候，我们也不会去尖叫或者躲避，就是正常有观影经验的。其实这种观影经验，说到这一点就是说，常规的如果说只是一个，我们的这种观影手段，就是电影手段，光线也好 色彩也好，运动也好 效果也好，只是一个手段，那么说带来我们全新体验的，可能是更多的是一种说是奇观，或者是一种想象新世界的，一个发现和创造，或者是一种呈现。我不知道我讲的对不对，就是说其实手段是次要的，因为这些手段，都会被我们所熟悉，都会慢慢变得不重要，而一种新的世界的发现，或者关于世界新的阐释。一种体验，或者一个探索，这个我觉得是最核心的，如果没有这些，所有这些手段，我觉得都是没有价值的，那么说会不会，刚才说了我说体现这种思想，体现这种哲学，或者是说这种情感体验，那肯定要辅助，我们已经熟悉的这些手段，但是我相信还会有其它的手段，比如说呢，比如说我说CG完成的，或者是说，或者其它人工智能可能完成，就是说超过CG的一种，新的造型手段会出现。，因为迈克尔·贝，在做《变形金刚》的时候，他曾经就说过，，说他们用了整整六个月的时间，是在研究怎么样让光，打的更像真实的，就是他们在做CG创作中，好像也是仍然是在，是去模仿真实，而并不是去真正去像您所说，构建一个非现实的世界，我觉得某种意义上来讲没有真实，就是说如果虚构能达到真实的话，如果真实能达到世界，抵达世界的本质的话，或者说有一个全新的视听体验的话，我觉得都是手段，都可以去做。没有一成不变的东西，也就是说您认为，原先以往的那些打光这些规律，完全可以抛掉，不是，我觉得这是一个基础，这种造型手段只是个基础，就是说我是认为，我们会熟知它，我们就是常规的造型手段。我们熟知以后，如果没有新的表现，或者新的手段的话，那么说慢慢我们就会，就是对体验这个世界进入的话，它就会有一种，熟悉了以后就没有新鲜感了，那么我觉得还是要探索一些，新鲜的手段，和新鲜的效果，那么这个不是取决于，我觉得这是无穷尽的，就包括计时的摄影，计时的影像，也一样能同样能表达，最深刻的哲学，和最深刻的思想，最我们忽视的情感，下面还有谁有问题
老师您好就是听到您说，詹姆斯·卡梅隆和诺兰，是属于一个技术革命的开始，那么你觉得中国电影的改革，应该在什么时候可能会出现，因为就像我们现在，所能看到的大片，他所拍摄的范围十分的狭窄，永远是摆脱不了现实主义，或者是历史题材。就像基于您所说的，那种世界观的建立的话，在中国基础条件上的，世界观的建立
那应该是怎么样子完全不明白。
我刚才说的是未来，基本上是属于世界电影的一个描述，那么说你谈到中国电影了，我觉得这方面，还只是开始吧。我们可以期待，我们可以关注像宁浩或者陆川的电影，就是他们有新鲜的电影语汇和新鲜的一个电影的观念
那么说至于说是。完全是用世界观的角度，去来看待中国电影，我觉得这只是个开始吧。那么您觉得中国的科幻片，应该是什么样子的？我知道现在很多人，在准备尝试去做，我觉得我不知道，这个我真不知道。